Сегодня распространение музыки стало гораздо проще, чем ее продвижение. Большинство сервисов готовы помогать в продвижении релиза, если вы предоставите им эксклюзивные детали, историю и план, которые и называются маркетинговыми драйверами.

С помощью этих уникальных деталей артист может привлечь внимание редакторов стриминг-сервисов к своему релизу. Чем больше деталей вы можете предоставить, тем больше шансов привлечь внимание тех людей, которые могут предоставить плейлист, обложку и многое другое.

Маркетинговые драйверы — это не только та информация, что вы указываете при питчинге. Это может быть целая история о вас и вашем релизе, которая пригодится при поиске лейбла, дистрибьютора, менеджера или других помощников.

Что может быть маркетинговым драйвером:

• Музыкальные видео;

Особенно интересны те видео, в которых есть уникальные детали: знаменитые актеры, режиссеры или же, наоборот, клипы, снятые на смартфон, но получившие большой охват.

Кстати, такой клип снял The Weeknd на трек «Dancing in the Flames». Все съемки были сделаны на iPhone 16 Pro. Компания Apple часто привлекает популярных артистов, предлагая им снять клип на новые модели смартфона. Так в 2019 году Selena Gomez выпустила клип, записанный на iPhone 11 Pro, а в 2020 Lady Gaga на трек «Stupid Love» c iPhone 11. Однако даже если вам не предлагают рекламных контрактов, это все равно хорошая возможность раскрыть замысел клипа без особых вложений в видеотехнику. Клип Егора Крида 2024 года на трек «<3 / Забудь меня» тоже был снят на смартфон без рекламного контракта. Во время путешествия в Японию Юля Гаврилина сняла клип на трек «Хи Хи Ха Ха» также на телефон.

• Статистика в социальных сетях и вовлеченность подписчиков;

Возможно, у вас уже есть миллион стримов или ваш прошлый трек завирусился в социальных сетях. Если вы ранее попадали в чарты платформ, тоже сообщите об этом.

• Предыдущие попадание в плейлисты и подборки на стриминг-сервисах;

• Реклама для запуска релиза;

Распишите план, по которому настроены двигаться, чтобы получить желаемый результат.

• Премьеры в СМИ и общие пресс-релизы;

• Даты тура, выступления на фестивалях, коллаборации и т.д.

• Партнерство с брендами и СМИ;

• Данные о pre-save и pre-add;

• Синхронизация и другая лицензионная информация;

Как создать маркетинговые драйверы?

Соберите ключевую информацию

Соберите все важные сведения о вашем релизе в одном документе. Затем вы сможете обновлять его, добавлять новые детали, маркетинговые планы и достижения и делиться им с командой, лейблом, дистрибьюторами и другими.

В общем документе может должны быть:

• Название релиза

• Участники релиза

• Код UPC

• Жанр

• Поджанр

• Формат выпуска (сингл, EP, альбом)

• Биография артиста

• Предстоящие концерты / Планы тура

• Рекламный план

• Пресс-релиз

• Контент-план

Выбирайте правильные фокус-треки

Даже если у вас есть представление о том, какой из ваших треков будет работать лучше остальных, протестируйте каждый из них и посмотрите, какой находит больший отклик у аудитории. Например, можно поделиться видеосниппетами на каждый трек в социальных сетях и устроить небольшой опрос.

Разработайте визуальный код релиза

Несмотря на то, что вы не планируете выпускать клип на каждый трек с альбома, вам все равно нужно продумать визуальный код релиза, чтобы использовать его в актуальном контент-плане. Один из вариантов — создать мудборд — коллаж из шрифтов, изображений и текстур, которые визуально представляют ту концепцию трека, которую вы хотите передать слушателям. Это также окажется полезным для создания видеоклипа и любого другого контента.

Визуальный код релиза позволит убедиться и вам, и вашим слушателям в том, что все, что вы публикуете в социальных сетях, связано с конкретным релизом, кажется последовательным и целенаправленным. Так, например, Taylor Swift в преддверии выхода альбома «The Tortured Poets Department» на время отказалась от яркой палитры в своих социальных сетях, уступив место черно-белом снимкам. В этой же стилистике выполнены обложка и короткие видео к трекам на Spotify.

Создайте доказательство спроса

Какие у вас есть доказательства того, что ваш релиз представляет потенциальный интерес?

• Статистика по взаимодействиям пользователей с вашими социальными сетями, просмотры или UGC могут стать рабочим способом показать вашу востребованность.

• Продажи билетов на концерты, статистика по стримам после дат тура могут создать убедительный аргумент в пользу того, почему ваша музыка требует маркетинговой поддержки и рекламных возможностей.

• Расскажите о тех, кто работал с вами над релизом — возможно, среди них уже есть узнаваемые персоны, которые повысят интерес редакторов к релизу.

Уместите вашу историю в короткий питчинг

О том, что такое питчинг, зачем он нужен и как правильно его оформлять мы рассказывали в нашем материале здесь.

Творческий подход к процессу повышает интерес к релизу, потому что все любят мощные истории. Чтобы рассказать свою всего в 500 символах, спросите себя:

• Для кого эта музыка? - Где вы представляете себе слушателей вашей музыки? Опишите обстановку, сцену или момент. В каких плейлистах, как вам кажется, ваш трек пришелся бы к месту?

• Как это будет говорить с этой аудиторией? - Какая захватывающая предыстория побудит слушателей перейти по ссылке и прослушать весь трек-лист?

А те маркетинговые драйверы, которые вы собрали для себя и команды в едином документе помогут выделить самое важное в вашей презентации. Как только вы получите место в плейлисте, обложку и другое — не останавливайтесь. Хороший план с убедительными драйверами поможет вам поддерживать интерес аудитории к релизу до будущих работ.

Если вы хотите, чтобы ваша музыка звучала на телевидении, в кино, рекламе, видеоиграх и т.д., узнайте больше о синхронизации. Дистрибьютор IKRA MUSIC, музыкальные лейблы и другие поставщики контента на площадки часто сотрудничают с компаниями, которые занимаются подбором музыки для тех или иных проектов. Они предоставляют регулярно обновляемый каталог треков для того, чтобы представители компаний могли выбрать наиболее подходящее музыкальное сопровождение. Однако независимые артисты могут работать с компаниями по синхронизации напрямую.

Заключение сделки не равно скорому сотрудничеству 

Как только вы подпишете сделку с представителем по синхронизации и предоставите свой каталог напрямую или через издателя, начнется период «ожидания». Это не значит, что ваша музыка не подходит ни одному проекту — возможно, она не соответствует актуальным запросам или до нее пока просто не добрались. При этом, работа через издателя дает гораздо больше шансов на скорое сотрудничество, чем самостоятельное плавание.

Представители синхронизации работают на комиссии, поэтому у них есть сильные финансовые мотивы, чтобы размещать музыку новых артистов. Другими словами, пока они не используют вашу музыку, они не зарабатывают. Но сначала нужно потратить некоторое время на изучение каталога артиста, чтобы точно знать, каким проектам его предложить. В процесс изучения входит и многократное прослушивание, и чтение текстов треков, и изучение самого образа артиста и его успеха на стриминг-площадках.

От чего зависит выбор трека в проект?

Процесс синхронизации включает в себя десятки шагов. Короткое описание музыки и проектов, к которым она могла бы подойти — лишь самая малая часть. Когда музыкальный менеджер ищет определенный тип музыки, он излагает все требования и начинает поиск по надежным источникам. Затем из десятков, а может и из сотни предложенных вариантов отбирается всего один-два трека. Это не значит, что они лучше других — скорее то, что они более точно отвечают запросам продукта. Треки, которые не подошли «сегодня», но имеют потенциал, отправляются в негласный «тайник» музыкальных менеджеров. Если песня зацепила менеджера, он достанет ее тогда, когда будут более соответствующие требования. Более того, люди, которые занимаются поиском музыки часто работают над несколькими проектами одновременно, поэтому они могут предложить тот или иной трек для другой сцены или целого проекта. Возможно, вскоре они получат ТЗ с четким указанием лирики, которая как раз встречалась в одном из тех треков из «тайника». Так артист получает предложение о синхронизации.

Победа в тендере не всегда становится ключом к успеху. Питчинг, участие в подобных «отборах» могут принести плоды гораздо позднее. Также бывает такое, что музыкальные менеджеры, которые подбирают музыку для телепроектов, напрямую связываются с теми или иными артистами и предлагают им написать трек. Так случилось с Тосей Чайкиной и ее песней «Беспринципные», которую она написала в качестве заглавной темы для одноименного сериала. Более того, по словам самой Тоси, первая версия трека не совсем отвечала запросу «заказчиков» — они попросили сделать ее более веселой. Поэтому артистка сохранила текст, но немного поменяла тональность, и трек до сих пор звучит в проекте и остается его визитной карточкой.

Хорошие новости приходят не сразу 

Даже если трек артиста выбрали для того или иного проекта, он может не узнать об этом в сию минуту. Все дело в том, что выбранные музыкальным редактором треки проходят стадии согласования, как и весь проект в целом. 

Когда утвердят музыку и проект целиком, артист получит известие от своего издателя или от организации, с которой он сотрудничал в поисках синхронизации. Но до этого могут пройти месяцы и даже годы. Все дело в том, что многие детали будущего проекта конфиденциальны. К сожалению, ни один менеджер синхронизации не может предоставлять индивидуальные отчеты о том, послушали ли трек и насколько он подходит проекту. В зависимости от того, когда производство шоу или сериала будет завершено и станут известны точные даты выхода «в свет», тогда артист и сможет узнать о том, попала ли его музыка в проект или нет. 

Новая музыка — залог успеха

Постоянное уточнение у издателя, менеджера и других лиц о том, попал ли трек в проект не повысит шансы на размещение. Но чтобы не оставаться в тени, артист может держать их в курсе своих новинок. Если вы готовите новый релиз, поделитесь деталями с менеджером проекта, которому вы направляли свою музыку. Даже если у вас есть музыка, которую вы не планируете выпускать, она все равно может быть представлена как неизданный или предрелизный трек. Для менеджеров проектов это может стать эксклюзивным материалом и повысить интерес к проекту. Неизданные треки никогда не устаревают! Более того, если одну из таких работ утвердят представители синхронизации, вы можете выстроить план релиза и использовать синхронизацию в качестве маркетингового драйвера.

Помните, что работа с представителем по синхронизации — постепенный процесс, который занимает много времени.  Будьте терпеливы, доверяйте процессу и работайте над музыкой!

В этой статье подробно рассмотрим ключевые роли и обязанности менеджера, из чего складывается зарплата, а также чего точно не должен делать ни один менеджер.

Менеджер артиста — что это значит?

Менеджер артиста — это основной представитель артиста, группы или проекта. Менеджер управляет деловой стороной карьеры своего клиента, позволяя ему сосредоточиться на творческих начинаниях. Глобальная цель любого менеджера — продвижение карьеры артиста, обеспечение ему возможностей для достижения успеха.

Ключевые роли и обязанности

Ниже мы подробно расписали, какие задачи входят в работу менеджера по ключевым направлениям:

Карьерный рост и стратегия

• Долгосрочное планирование: Создание стратегического плана, в котором изложены карьерные цели артиста и шаги, необходимые для их достижения.

• Создание бренда: Разработка и поддержание сильного фирменного стиля, который нацелен на отклик у целевой аудитории.

Управление бизнесом

• Переговоры по контрактам: Заключение сделок, контрактов и других деловых соглашений.

• Финансовый менеджмент: Надзор за бюджетами, управление доходами и расходами, а также обеспечение финансового здоровья артиста.

Маркетинг и продвижение

• Реклама: координация с PR-командами для управления отношениями со СМИ, обеспечение присутствия в социальных сетях и организация публичных  выступлений.

• Рекламные кампании: Разработка и реализация маркетинговых кампаний для продвижения релизов, туров и других проектов.

Управление туром

• Бронирование: Организация дат тура, переговоры о сборах и координация логистики в тесной связке с тур-менеджером.

• Поддержка туров: Управление организацией поездок, размещением и потребностями в дороге.

Нетворкинг и отношения

• Отраслевые связи: построение и поддержание отношений с профессионалами отрасли, включая агентов и руководителей лейблов, студий, а также содействие сотрудничеству с другими артистами.

Юридическое и этическое руководство

• Соблюдение требований: обеспечение соответствия всех видов деятельности отраслевым законам и правилам.

• Этика: Поддержание этических стандартов и защита репутации артиста.

Зарплата менеджера

Менеджеры обычно получают процент от дохода артиста или комиссию. Стандартная ставка варьируется от 15% до 20% от валового дохода артиста, хотя она может варьироваться в зависимости от опыта менеджера и объема предоставляемых услуг. Некоторые менеджеры также могут договариваться о фиксированных гонорарах или залогах, особенно для конкретных проектов или краткосрочных отношений.

Признаки хорошего менеджера

Менеджер предан своему артисту на 100%

• Построение прочных отношений, основанных на доверии, имеет решающее значение. Командная работа позволяет сосредоточиться на целях и достижениях артиста.

У менеджера развиты навыки общения

• Общение между менеджером и артистом жизненно важно. Несмотря на то, что менеджер занимается бизнесом, артист должен сохранять контроль над своей карьерой. Грамотный менеджер всегда держит в курсе артиста обо всех необходимых решениях.

У менеджера всегда есть релевантные контакты

• Установление отраслевых связей тоже имеет важное значение. Даже если у менеджера пока нет соответствующих контактов, он должен знать, как скорее их достать. Нетворкинг — ключ к открытию дверей и созданию новых возможностей для артиста.

Менеджер знает индустрию изнутри

• Менеджер должен всегда оставаться в курсе тенденций, изменений на рынке и новых возможностей. Эти знания помогают эффективно ориентироваться в сложном ландшафте музыкальной индустрии.

Менеджер всегда учится чему-то новому

• Постоянное обучение новым маркетинговым методам, бизнес-стратегиям и юридическим требованиям гарантирует, что менеджер сможет предоставить наиболее удачные решения в стратегическом развитии карьеры артиста.

Чего не должен делать менеджер

Не пытайтесь формировать артиста

• Есть разница между развитием артиста и попыткой изменить его. Менеджер всегда должен уважать индивидуальность и творческое видение своего клиента. Предлагать какие-либо изменения корректно только в том случае, если менеджер уверен, что они жизненно важны для успеха команды.

Не принимайте решения без согласования с артистом

• Принятие односторонних решений без согласия артиста - плохая практика. Всегда консультируйтесь со своим клиентом, прежде чем принимать какие-либо важные решения для обеспечения прозрачности и доверия.

Не обманывайте артиста

• Честность имеет решающее значение для развития хороших рабочих отношений. Даже если новости плохие, лучше быть откровенным. Доверие, выстроенное за долгое время, может быть легко сломлено одним нелепым обманом.

Не переутомляйтесь

• Не стоит брать на себя больше артистов или проектов, если понимаете, что не сможете эффективно справиться с задачами. Погоня за гонорарами может повлиять на качество работы.

Не пренебрегайте видением артиста

• Всегда уважайте и поддерживайте творческое видение и личные цели вашего артиста. Это поможет клиенту чувствовать себя сильным, понятым и услышанным.

Основные навыки и квалификации

Успешному менеджеру всегда требуется больше умений, чем несколько точечных навыков. Вот некоторые из них:

• Эффективное общение: Менеджер должен уметь выстраивать комфортное общение со всеми от артистов до продюсеров, спонсоров и руководителей.

• Умение делегировать: По мере того, как артист становится более успешным, расширяется и его команда. Менеджеры должны уметь эффективно делегировать задачи.

• Маркетинг и продвижение: Хороший менеджер должен уметь разрабатывать и проводить рекламные кампании самостоятельно или совместно с PR-командой.

• Навыки ведения переговоров: Даже в первые дни работы выбор наиболее надежных спонсоров и обеспечение лучших предложений имеет решающее значение.

• Финансовая грамотность: Базовое понимание экономики необходимо для эффективного управления финансами проекта.

Навигация по музыкальной индустрии

Понимание ландшафта музыкальной индустрии наиболее важно для менеджеров артистов. Им нужно учитывать абсолютно все аспекты от тонкостей организаций живых выступлений и гастролей до контрактов на запись и исполнительных переговоров. Общение с музыкальными руководителями, промоутерами, издателями, агентами и многими другими имеет важное значение для поиска лучшей команды для артиста.

Менеджер артиста — это сложная, но перспективная карьера, которая требует сочетания деловой хватки, отраслевых знаний и навыков межличностного общения. Понимая всеобъемлющие роли и обязанности, поддерживая этические стандарты и следуя основным принципам в работе над продвижением проекта, даже начинающие менеджеры могут эффективно направлять своих артистов к успеху и строить устойчивую карьеру в медиа-индустрии.

Сегодня набирает обороты тренд, когда артисты и их команды ищут способы вдохнуть новую жизнь в прошлые релизы и охватить более широкую аудиторию. Один из подходов, который становится все более популярным — это создание альтернативных версий оригинальных треков и клипов. Причины создания альтернативных версий носят стратегический характер. 

Иногда речь идет о адаптации песни к конкретной аудитории, рынкам или платформам. В других случаях это может быть продление срока актуальности выпущенной ранее популярной песни. Эта стратегия обусловлена ​​не только финансовыми мотивами. Многие артисты рассматривают альтернативные версии как возможность поэкспериментировать со своим материалом, исследовать разные звуки и расширить границы своего творчества. 

Художественное выражение 

Разные версии трека порождают разные впечатления аудитории. Наличие нескольких версий дает больше исходного материала при формировании окончательного музыкального произведения. Это открывает перед артистом возможности исследовать свое художественное самовыражение или адаптировать оригинальную идею сразу под несколько современных трендов одновременно с выпуском трека. Например, в марте 2024 года Cardi B выпустила сборник «Enough (Miami)», в который вошла как оригинальная версия, так и версии а-капелла, Slowed down и Speed up, инструментальная и еще парочка ремиксов. 

Однако более интересными кажутся случаи, когда артисты выпускают новые версии тех треков, которые выходили уже достаточно давно. В них они могут не только менять формат звука, но и текст. Например, артистка Ke$ha объявила о намерении вернуть права на один из главных хитов нулевых «TiK ToK», чтобы заменить строчку про P. Diddy: «Wake up in the morning feeling like P. Diddy» на «Wake up in the morning fuck you P. Diddy».

Ориентация на разные аудитории 

Артисты и их команды часто адаптируют альтернативные версии треков для разных рынков, чтобы представить свою музыку разной аудитории, а не ограничиваться универсальным релизом. Есть много способов переупаковать и изменить контекст вашего трека для достижения максимального творческого и коммерческого эффекта. 

Например, в 2022 году поп-звезда нулевых Christina Aguilera выпустила новую версию клипа «Beautiful». В нем по-прежнему прослеживался посыл о внутренней красоте и важности в личности в то время, когда идеалы о красоте навязываются извне. В новой версии клипа артистка показала, что сегодня треды диктуются не с голубых экранов ТВ, а из социальных сетей. Также она доказала актуальность оригинального трека и по сей день.

Примеры есть и на российской сцене. В 2016 году певица Лолита выпустила трек и клип «На Титанике», который транслировал образ сильной и независимой женщины. Однако в оригинальной версии клипа артистка остается одна. В конце 2023 года звезда 90-х и 00-х объединилась с артисткой современности INSTASAMKA – вместе они выпустили новую версию трека и клипа, в котором по-прежнему транслировались те же ценности, но уже в современных реалиях. И в новой версии клипа персонаж - сильная и независимая женщина - наоборот оказывается в лучах внимания в то время, когда ее обидчики остаются наедине с собой. 

Увеличение потенциала на стриминг-платформах

Альтернативные версии позволяют артистам ориентироваться на разные жанры и демографические группы, расширяя базу потенциальных слушателей. Эти версии могут повысить количество прослушиваний ранее выпущенного трека и повысить узнаваемость профиля артиста, поскольку новые версии могут понравится фанатам, которые, возможно, ранее не были знакомы с новым артистом или не слышали оригинальную версию трека. 

Например, пуэрториканский артист Luis Fonsi выпустил трек «Despacito» с Daddy Yankee в 2017 году. Через несколько месяцев после релиза поп-артист Justin Bieber выпустил свою версию трека, увеличив популярность оригинальной версии по всему миру. Ремикс помог улучшить позиции оригинального трека в чартах многих стран, возобновив популярность испаноязычной поп-музыки на массовом рынке. При этом, перерабатывая ранее выпущенный трек, важно быть в курсе того, какие музыкальные жанры и направления сейчас в тренде. 

Срок действия релиза «Old Town Road» от Lil Nas X — отличный пример того, как артист может продлить срок жизни релиза и открыть возможности для совместной работы над одним треком. На графике ниже показано, как «Old Town Road - Remix» с первого дня собрал больше прослушиваний по сравнению с оригиналом. За 28 дней его транслировали почти вдвое чаще, чем оригинал.

Новые ремиксы и альтернативные версии, которые появлялись в течение нескольких месяцев позволили оригинальному «Old Town Road» оставаться на верхних позициях в плейлистах по всему миру. Ремиксы продолжали привлекать новую аудиторию из разных жанров, таких как хип-хоп, поп, кантри и других. Эта стратегия превратила трек тв долгосрочный хит №1, а не просто в вирусный тренд. 

На российском рынке также актуален пример с треком «Зима в сердце». В 2000 году его выпустила группа «Гости из будущего» в четвертом одноименном альбоме. В 2022 году инди-поп группа из Благовещенска «Моя Мишель» выпустила новую версию трека из нулевых. Ремейк попал на первую строчку чарта Яндекс Музыки: такой успех во многом объясняется тем, что звук из новой версии стали активно использовать в социальных сетях. Сейчас у клипа новой версии трека более 9,2 миллионов просмотров на YouTube, а на записи с живым исполнением — 43 миллиона. При этом интерес к оригиналу тоже повысился, особенно среди молодых людей, кто ранее не был знаком с творчеством «Гостей из будущего» — сейчас у группы около 1,5 миллиона ежемесячных слушателей на Яндекс Музыке.

Виральность 

Лучшее, что может случиться с ранее выпущенным треком – это его популярность в TikTok/Reels. Трек Thomas Rhett «Marry Me» был выпущен в 2017 году как песня о любви в стиле кантри из его альбома «Life Changes». Пользователи начали создавать видеоролики с предложениями руки и сердца на трек, что вызвало акцию #MarryMeChallenge, где в TikTok были размещены тысячи видеороликов с новой версией этого трека. Заметив этот органичный вирусный момент, Томас решил выпустить альтернативный урезанный вариант «Marry Me (Remix)» в июне 2022 года, опираясь на сентиментальную, интимную атмосферу, которая так сильно понравилась фанатам в TikTok. Ремикс вернул трек в плейлисты на стримингах и чарты, заняв 15-е место в чарте Hot Country Songs. Slowed down, Speed up или «обрезанные» версии треков стали для артистов эффективным способом извлечь выгоду из вирусных тенденций и возродить старые песни на таких платформах как TikTok. 

Альтернативные версии треков дают артистам возможность раскрыть свой творческий потенциал, общаться с разнообразной аудиторией и продлевать жизнь музыки. От ремиксов и акустических исполнений до коллабораций и интерпретаций, изменяющих жанры, мы видим, что этот подход становится мощным инструментом в арсенале современного артиста.

Wink Музыка — новый музыкальный стриминговый сервис от онлайн-кинотеарта Wink компании Ростелеком. Сервис дает возможность прослушивания музыки онлайн и офлайн с высоким качеством звука. Wink Музыка предлагают своим пользователям авторские подборки и плейлисты, которые ежедневно обновляются, и рекомендательные алгоритмы. Также пользователям доступен каталог подкастов и аудиокниг. Сервис доступен на смартфонах, смарт-тв и в веб версии.

Rythm — ранее крупнейший бот на Discord с более 20 миллионами пользователей. В июне 2024 бот перезапустили в отдельные сервис. Запуск мобильного приложения планируется в 4 квартале 2024 года. Rythm позволяет слушать музыку с друзьями или в одиночку.

Сервис доступен по рекламной модели и подписке без возможности кэширования кэширования и загрузки. Пользователям будет доступна библиотека с короткими отрезками треков до 30 секунд, которые можно послушать целиком в Live Stream. 

Изучение аудитории артиста можно сравнить с настройкой гитары перед большим выступлением. То есть, это один из ключевых факторов успеха. Далее рассмотрим, какие преимущества дает знакомство со своей целевой аудиторией и как составить подробный, наглядный портрет слушателя.

Зачем нужен профиль аудитории

Если артист четко понимает, кто входит в его целевую аудиторию, это помогает вовремя адаптировать маркетинговые стратегии и развитие бренда в целом в соответствии с предпочтениями и ожиданиями слушателей. Составление профиля аудитории – это отличный инструмент для сбора и систематизации информации. Детальный профиль аудитории дает несколько ключевых преимуществ, которые могут значительно улучшить подход к развитию карьеры. Среди них:

• Целевые рекламные кампании. Детально изучив поведение и привычки своего слушателя, артист и его команда могут продумать наиболее эффективную маркетинговую кампанию: от настройки таргета до офлайн-встреч.

• Расширение взаимодействия с поклонниками. Знание своей аудитории позволяет персонализировать взаимодействие и создавать контент, который способствует более прочным связям и лояльности. 

• Точечная разработка продуктов и контента. Профиль аудитории помогает создавать музыку и товары, которые находят отклик у поклонников. Эта актуальность может привести к увеличению продаж и общей узнаваемости.

• Стратегическое планирование. Профили аудитории могут также влиять на решения команды артиста относительно гастролей, планирования мероприятий и сотрудничества, гарантируя, что все усилия будут сосредоточены там, где они окажут наибольшее влияние.

• Понимание рынка. Глубокое понимание своей аудитории дает артисту конкурентное преимущество и позволяет быстро адаптироваться к новым тенденциям, сохраняя актуальность бренда.
  
  
  Финансовые преимущества. Благодаря точченой работе на целевую аудиторию артист может оптимизировать свой бюджет и потенциально увеличить доходы от продаж музыки, товаров и билетов на концерты.

Таким образом, качественные профили аудитории обеспечивают более точное и полезное взаимодействие со слушателями и вносят значительный вклад в рост и устойчивость музыкальной карьеры. 

Как составить профиль аудитории

Демография. Базовая демографическая информация — хорошее начало для знакомства со слушателями. Кто они: студенты, молодые специалисты или серьезные бумеры? Знание возраста, пола и даже уровня дохода вашей аудитории поможет адаптировать контент и методы взаимодействия. 

Интересы. Задавайте вопросы вашим фанатам, чтобы наиболее точно узнать об их интересах кроме вашего творчества. Возможно, им нравятся определенные телешоу, хобби или другие музыкальные жанры. Эта информация может помочь установить связь на более глубоком уровне, возможно, через темы песен или контент в социальных сетях.

Аналитика социальных сетей. Практически каждая социальная сеть предлагает расширенную аналитику, которая предоставляет подробную информацию о подписчиках артиста. Какие посты привлекают их больше всего? В какое время они чаще реагируют на них? Регулярно изучайте аналитику, чтобы держать руку на пульсе и вовремя адаптировать контент и свое поведение в социальных сетях.

Наблюдения. Если вы выступаете в живую, наблюдайте за толпой. Какие треки вызывают у нее особый «взрыв»? Предпочитают ли они мягкие мелодии или энергичные ритмы? Даже одежда, которую  носят ваши слушатели, или то, как они взаимодействуют друг с другом и с вами, могут дать вам представление об их образе жизни и предпочтениях.

Обратная связь. Общайтесь напрямую со своими поклонниками. Это самый быстрый способ познакомиться со своей аудиторией. Запускайте опросы, просите оставить отзыв, дать фидбэк, общайтесь на концертах. Слушателям нравится, когда их слышат, а вы из первых рук получаете представление об их предпочтениях и ожиданиях.

Также не бойтесь выходить за пределы музыки. Иногда немузыкальные интересы вашей аудитории могут предоставить уникальные маркетинговые возможности. Например, если значительная часть вашей аудитории интересуется экологией, вы можете рассмотреть возможность выпуска экологически чистых товаров или создания трека, посвященному этой области. Помните, знакомство с аудиторией — это непрерывный процесс. По мере того, как растет и развивается сам артист, будет расти и его аудитория. Постоянный мониторинг и обновление данных об аудитории непременно отразятся на показателях рекламы, прослушиваний и продаж.

Узнаваемый бренд — залог «долголетия» артиста. Он строится на крепких ассоциациях с исполнителем и его образом в целом. В мире существует немало примеров удачного позиционирования — случаев, когда одно только имя артиста моментально вызывает ассоциации и узнаваемые детали. Например, когда кто-то слышит название группы KISS, в памяти всплывают яркий театральный макияж, рок-н-ролльные атрибуты, высокие кожаные сапоги и огненные спецэффекты. Или логотип The Rolling Stones — красный язык ассоциируется с эпатажным Миком Джаггером, антагонистами The Beatles, культовой английской группой и толпой фанатов в майках с этим самым языком. Или Eminem — это имя навсегда связано со злым парнем, который стал звездой №1 в мире уличного рэпа — жанра, в котором долго правили чернокожие артисты. Этим и другим артистам удалось построить сильный и долгоиграющий бренд, который вписывается в историю музыки. 

Ошибочно думать, что бренд создается «случайно», будто артист придумал настолько удачный логотип и образ, который внезапно полюбился огромной аудитории. На самом деле, любой бренд — это работа большой команды. Каждая его деталь прописывается профессионалами и вписывается в историю самого артиста, в его музыку и имидж. Более того, все детали бренда должны быть уникальными. Именно уникальность и самобытность позволяет выделить артиста среди тысячи других. Есть три причины, которые объясняют важность бренда артиста:

• Бренд заставляет запомнить артиста

Когда Madonna впервые «выстрелила» на сцене с песней «Like a Virgin», ее образ был схож именно с этим треком — это было необходимо для того, чтобы ее заметил каждый и ассоциировал этот образ с конкретной артисткой.

• Бренд отличает артиста от других 

Яркий бренд той же Мадонны отличает ее от других поп-артисток того времени. Более свежий пример — Lil Nas X. Артист уже был достаточно известным в качестве чернокожего поп/кантри-певца, а затем вывел свой бренд на новый уровень, когда он добавил к образу яркие наряды и отличительные визуальные эффекты.

• Бренд помогает найти свою аудиторию 

Adele славится своими текстами о разбитом сердце и несчастной любви. Эти тексты находят отклик у огромной аудитории, которая переживала те же чувства. Из этой аудитории складывается и огромное сообщество фанатов певицы. Более того, сильный бренд может привлечь даже тех слушателей, у которых нет «родственной души» с артистом. Например, музыка Dr.Dre ассоциировалась всегда со злостью, яростью, противопоставлением привычному и правильному. Включая эту музыку, слушатели (особенно подростки) могут почувствовать себя круче и сильнее, стать увереннее. 

Построить свой бренд можно исходя из собственных целей. Что вы хотите донести до слушателя? Свою приверженность конкретной группе людей и «чужому» жанру, как Eminem или свои настроения и чувства, как Adele или Dr.Dre? 

Как только вы определитесь с глобальной целью, расскажите свою историю. Она может выражаться в текстах треков, визуальных эффектах, фотографиях, клипах и так далее. Ваша история должна быть логичной и последовательной на каждом этапе. Сильный бренд строится годами благодаря той самой последовательности. Это не значит, что вы всегда должны писать песни о разбитой любви и делать мрачные обложки — нет, но вы должны придерживаться того настроения, который вы выбрали изначально. Сильный бренд не получится, если сначала вы позиционировали себя как рок-звезда, которая разбивает гитары в конце шоу, а затем начали выпускать слезливые альбомы о разбитом сердце.

Сильные бренды на российской сцене

В России и странах СНГ многие артисты также активно работают над созданием сильного узнаваемого бренда. Он может воплощаться не только в узнаваемом логотипе, но также и в поведении артиста, в его образе и карьерных достижениях. Например, ANNA ASTI была известна как участница поп-дуэта Artik&Asti, который выпустил немало суперпопулярных хитов, визитная карточка которых стали сильный голос и удивительная женственность Анны. После ухода из дуэта артистка смогла перенести этот образ и в сольную карьеру. Сегодня ее многие музыкальные критики и миллионная аудитория называют «царицей поп-сцены». Во-первых, так называется альбом и один из самых главных хитов ANNA ASTI. Во-вторых, она действительно поддерживает этот культурный образ царицы – как в карьере, так и в творчестве с одной стороны прослеживается гламурный лоск поп-дивы, а с другой стороны Анна придерживается искренности, душевности и простоты как в своих треках, так и в интервью для модных каналов. Царица, которая говорит с каждым своим слушателем на одном языке.

Еще один пример сильного бренда – хип-хоп исполнитель MACAN. Его бренд вырос из образа простого парня из «своих», который начал выпускать музыку для тех же «своих». В отличие от многих современных рэперов MACAN не пытается удивить аудиторию дорогостоящими автомобилями и ювелирными украшениями. На концертных афишах он не стесняется появится в обычном черном пуховике, а в интервью не боится честно высказывать то, что думает, неважно, вяжется ли это с современными «правилами» или нет. Музыка хип-хоп исполнителя также поддерживает этот образ: она простая, узнаваемая и благодаря этому становится очень популярной.

С чего начинать?

Бренд артиста начинается тогда, когда артист только вступает на этот путь. 

Определитесь с архетипом. Ранее мы уже подробно разбирали (тут ссылка будет), какие черты соответствуют тому или иному архетипу. Определив свою палитру, вы сможете в дальнейшем упростить себе выбор той или иной детали творчества.

Выбирая псевдоним, ориентируйтесь на то, что вы будете существовать под ним долгие годы. Это не должна быть сиюминутная фраза, навеянная скоротечными тенденциями. Помните также о том, что ваш псевдоним должен сразу ассоциироваться с вашим образом.

Продумывайте все детали своего образа: от сценических нарядов до одежды, в которой вы приходите на шоу или интервью. Они не должны противоречить друг другу. 

Визуализируйте музыку так, чтобы графические элементы шли в паре с вашими треками. Снимая видеошоты и сниппеты, оставайтесь верными выбранному ранее образу.

Стройте планы на будущее, продумывайте стратегию продвижения не только отдельных релизов, но и артиста в целом. На каких мероприятиях он может выступать? На каких шоу он бы смотрелся наиболее органично? Проводите работу над брендом, набрасывая план в долгосрочной перспективе.

Соберите команду профессионалов, которые помогут построить сильный личный бренд. Выбирая партнеров, ориентируйтесь на общие взгляды и предпочтения. Ваши интересы должны пересекаться, чтобы команда чувствовала энергетику артиста, а артист смог доверять выбору команды.

Альбом «BRAT» наделал немало шума как в музыкальной индустрии, так и в мире маркетинга. Он стал настоящим поп-феноменом благодаря мощному промо и действиям самой артистки. Ниже вы увидите несколько ключевых идей с комментариями маркетолога Грейс Гордон, которые сделали проект «BRAT» не просто очередной поп-новинкой, но и глобальным явлением, на примере которого можно учиться создавать необычные концепции промо.

1. Качественный продукт

Можно придумать какую угодно маркетинговую кампанию, но в ней не будет большого смысла, если страдает качество самого продукта. Альбом Charli XCX «BRAT» получил высочайшие оценки критиков. Редакторы издания Pitchfork поставили альбому высокий балл - 8,6 - и отметили качество текстов и музыки. Другие издания также поддержали, что новая пластинка Charli XCX — одна из сильнейших работ 2024 года. Вот, что отмечала Грейс Гордон в своей стратегии: «Очевидная часть стратегии промо альбома «BRAT» — хорошее искусство и интернет-карма. Charli XCX сделала чертовски хороший альбом, и его массовый успех — долгожданное событие. Кроме того, ее имидж и преданная фан-база помогают ее промо-кампаниям работать лучше».

2. Включение самого артиста 

Какой бы крутой не был маркетолог, участие артиста в промо релиза значительно повышает шансы на успех. Артистка Шарлотта Эйтчисон (настоящее имя Charli XCX) начала привлекать интерес к альбому еще в 2023 году, создав закрытый аккаунт в Instagram*. В него она выкладывала изображения, которую передавали эстетику будущего лонгплея. Более того, Шарлотта участвовала во всех активностях, поддерживала своих фанатов и подавала им все больше и больше новых идей для создания контента, связанного с «BRAT».

*Социальная сеть, запрещенная на территории РФ

3. Мощная и актуальная идея 

В марте 2024 года вышел сингл «Von Dutch» и клип. Трек тепло приняли критики. В это же время артистка впервые представила обложку альбома — зеленый квадрат, на котором полуразмытым шрифтом написано название. Такой дизайн был выбран не случайно: артистка заявила, что она против негласного правила поп-индустрии, когда исполнительницы должны помещать своё лицо и тело на обложки альбомов, чтобы повысить продажи. Дизайн альбома «BRAT» бросал вызов стереотипам, а значит, не мог остаться незамеченным. 

4. Привлечение больших звезд

В мае 2024 вышел еще один клип — «360», в котором снялись крупные инфлюенсеры — актрисы Хлои Севиньи, Рэйчел Сеннотт, Джулия Фокс и другие модели и артисты. Идея клипа высмеивает блеск и гламур, показывая, что настоящим трендсеттером может стать простая официантка. Такой посыл понравился аудитории артистки и привлек внимание к проекту даже тех, кто ранее не был знаком с творчеством Charli XCX. Инфлюенсеры, которые участвовали в клипе также привлекли к нему многочисленную аудиторию. 

5. Легкость и доступность

В день выхода альбома многие большие бренды поддержали проект и поменяли свои логотипы, придав им узнаваемую айдентику«BRAT».  Среди них были такие гиганты как Uber, Google, Burger King, Avon, Tony's Chocolonely, The Sims и Graza. Такая вовлеченность во многом объясняется легкостью и доступностью идеи — команда артистки запустила специальный сайт, который предлагает написать на зеленом полотне что угодно. Благодаря такому инструменту обложка альбома разошлась не только среди корпораций, но и среди пользователей в социальных сетях. Что может быть проще, чем придумать очередной мем под удобную для него заготовку? «Генератор изображений Brat Art стал важным аутентификатором в промо — артисты могли использовать сервис в своих целях и при этом привлекать внимание к альбому «BRAT».

6. Офлайн-продвижение

В своей стратегии Грейс Гордон говорит об «использовании» города как о главном герое кампании или арт-маркетинга. «Использование офлайн-пространства в промо — это выход артиста в город. Это помогает фанатам относится к ранее не известному артисту не как к новичку, а как к трендсеттеру, а если промо происходит в родном городе и районе, это позволяет гордиться артистом. Как говорил дизайнер Вирджил Абло, улица — это место, где вы доносите свои идеи до реальных людей».

7. Умеренная провокация

Вскоре после официального выхода альбома артистка выпустила его расширенную версию с ироничным названием «Brat and it’s the same but there’s three more songs so it’s not» (пер. с англ. «Brat, и он такой же, но на нём ещё три песни, поэтому он не такой же»). Это название так же, как и обложка бросает вызов еще одной поп-тенденции. Артисты выпускают deluxe-версии альбомов, чтобы удержать внимание фанатов. На самом деле, «BRAT» и его расширенная версия — не исключение, но такой ироничный подход дал очередной повод для многочисленных упоминаний в СМИ и ликования со стороны слушателей.

8. Активное взаимодействие с поклонниками

В Нью-Йорке команда артистки предложила фанатам прийти и посмотреть, как обычная стена в районе Бруклин превращается в полотно альбома Charli XCX. На встречу с поклонниками приехала и сама артистка. На стене появлялись строчки из песен, указание артистов на фите и другие разные забавные надписи. Также слушателям был предложен вирусный танец в TikTok под трек «Apple», который можно было легко повторить и приобщиться к сообществу артистки. 

9. Взаимодействие с политикой

Несмотря на то, что артисты стараются как можно реже пересекаться с политикой, Charli XCX превратила это взаимодействие в очередной хайп и еще больше привлекла внимание к себе. Чарли запостила твит «Kamala IS brat» во время предвыборной гонки в США. Он выражал поддержку Камале Харрис, которая могла занять пост вице-президента. Пользователи социальных сетей начали выкладывать ремиксы на треки артистки с альбома, добавляя к ним речи политика. Предвыборный штаб также создал страницу в X* с шапкой профиля в цветах альбома певицы.

*Социальная сеть, запрещенная на территории РФ

10. Развитие жанра

«Гиперпоп — это своего рода жанр, спасающий всю клубную сцену, Charli XCX, Fred Again.., Zack Fox и Tommy Richman могли бы стать спасителями клубов. Огромное количество зумеров не ходят в клубы из-за того, что там только рейвы, ведь танцевальные вибрации 2000-х давно ушли из клубов. Промо альбома Charli XCX показало возрастающий интерес к важному танцевальному направлению».

Грейс Гордон занималась реализацией промо-стратегии, а позднее выложила подробности работы. В них она также упомянула, что чем больше артист сам вкладывает в свою работу, тем больше он получит в результате. Это наглядный пример того, как смелые идеи могут не только привлечь внимание к музыкальной новинке, но и сделать ее настоящим поп-феноменом. «Артистка извлекает выгоду из интернет-кармы: что отдаешь, то и получаешь. Большинство артистов не вносят достаточного вклада в интернет-культуру. Когда они продвигаются, люди не поддерживают их и не говорят о них. Чарли словно представляла всех модных интернет-девушек, сохраняла ритуалы поп-культуры и поддерживала развитие жанра гиперпоп в социальных сетях».

На Spotify участились случаи взлома страниц артистов. Несмотря на то, что площадка Spotify For Artists — одна из самых притягательный целей для хакеров, другие сервисы для артистов тоже могут быть взломаны. Apple Music For Artists, VK Studio, СТУДИО, Deezer for Creators — аккаунты на этих и других сервисах вы можете защитить самостоятельно. Ниже рассказываем, почему происходят взломы, как обезопасить свой аккаунт и что делать, если вас взломали.

Зачем «они» это делают?

Сотни учетных записей музыкальных приложений взламываются каждый день, и их владельцы остаются без доступа к музыке и плейлистам, которые они курировали. Злоумышленники взламывают аккаунты по нескольким причинам:

Во-первых, это один из способов заработка. Учетные записи взламываются и продаются другим людям. В Сети есть масса форумов и маркетплейсов, на которых продаются украденные аккаунты, и некоторые предпочитают покупать эти взломанные учетные записи вместо того, чтобы оформлять подписку на сервис. 

Во-вторых, профили могут быть взломаны с целью накрутки поддельных стримов. Используя учетную запись рандомного человека, хакеры искусственно увеличивают количество стримов и увеличивают доход от площадки. Более того, пользователь может даже не подозревать, что его аккаунт используется в этих целях. Следите за списком ранее прослушиваемых треков, а также за тем, какие треки были добавлены в вашу медиатеку. Если вы заметили треки, которые не добавляли и не слушали, самое время сменить логин и пароль!

Как хакеры взламывают аккаунты?

Есть много способов, благодаря которым хакеры могут взломать вашу учетную запись на музыкальных сервисах:

• Утечка паролей

Самый распространенный и простой способ получить доступ к учетным записям — это подобрать адреса электронной почты и пароли, которые просочились с других веб-сайтов и сервисов.

Если вы используете один и тот же адрес электронной почты и пароль как для Spotify, так и для других сервисов, то утечка данных может стать лишь вопросом времени. Если один из сервисов допустит ее, то хакеры смогут взломать не один ваш аккаунт, а все сразу на разных площадках. Вот почему очень важно не использовать один пароль на нескольких веб-сайтах и сервисах.

• Неофициальные версии и сервисы 

В сети часто можно найти взломанные приложения музыкальных сервисов, которые предлагают бесплатный доступ к премиум-функциям. Однако эти приложения почти всегда предназначены для кражи информации о вашей учетной записи. Как только вы введете свой адрес электронной почты и пароль, они отправятся в открытую базу для взлома страниц. Устанавливайте приложения только из официальных магазинов (например, Google Play и AppStore). Также избегайте приложений, которые обещают улучшить музыкальный вкус и подобрать новые рекомендации. Как только вы введете на таком сервисе логин и пароль с других площадок, ваша учетная запись попадает в зону риска.

• Регистраторы паролей

Кейлоггер (keylogger) — это программное обеспечение, которое хакеры устанавливают на ваш компьютер и могут фиксировать все, что вы печатаете. Это могут быть не только чаты с вашей второй половинкой, но и электронные письма, пароли и номера кредитных карт. Поэтому регулярно проверяйте свой компьютер и мобильное устройство на наличие вредоносных программ и никогда не вводите свое имя пользователя и пароль на чужом устройстве.

• Кража cookies

Файлы cookie — это небольшие файлы, которые веб-сайты используют для хранения небольших фрагментов данных в вашем браузере. Они также используются для хранения регистрационной информации. Хакер, который имеет доступ к вашему компьютеру, может скопировать эти файлы на свое устройство и получить доступ к вашей учетной записи, даже не зная ваш адрес электронной почты и пароль. Это особенно легко сделать, если вы устанавливаете неизвестные расширения в своем браузере. Чтобы предотвратить такую атаку, никогда не устанавливайте ненадежные приложения и расширения браузера и обязательно загружайте их из официальных источников.

• Фишинг

Иногда злоумышленники отправляют электронные письма, которые выглядят так, как будто они отправлены от Spotify или другой площадки. В таких фейк письмах часто просят перейти по ссылке на вредоносный веб-сайт (который, опять же, очень похож на оригинал) и ввести свой адрес электронной почты и пароль. Если вы попадетесь на этот трюк и введете свои данные, вы самостоятельно поделитесь всей информацией об учетной записи.

Как понять, что меня взломали? 

Если вы обнаружите что-то из этого списка, значит, ваша учетная запись могла быть взломана:

• Музыка, которую вы слушаете, случайно останавливается или переключается;

• Список недавно прослушанных треков выглядит неправдоподобно; 

• В вашей коллекции появились неизвестные плейлисты или добавленные вами подборки исчезли;

• Незнакомая музыка присутствует в вашей коллекции или плейлистах;

• Вы получаете электронные письма от площадки о логинах, которые вы не узнаете;

• Не можете войти в свою учетную запись;

• Ваш адрес электронной почты изменен;

• Тариф подписки изменен.

Как предотвратить взлом?

Чтобы обезопасить свои данные, следуйте простым правилам:

• Не используйте неофициальные приложения

Эти приложения почти всегда предназначены для кражи вашей учётной записи. Не соблазняйтесь какими-либо ложными обещаниями (например, бесплатным премиум-доступом), которые могут предложить взломанные приложения.

• Не делитесь своими данными 

Не делитесь логином и паролем даже с друзьями или семьей, ведь взломать могут и их. Если вы хотите использовать сервис вместе с кем-то, оформите подписку типа «Duo» или «Family». Это выгодно и, в отличие от совместного использования одной учетной записи, все участники могут слушать музыку одновременно.

• Используйте надежный пароль

Чем длиннее ваш пароль, тем лучше. При составлении пароля учитывайте «легкость» комбинации клавиш и не используйте личные данные: имя собаки и дату рождения сестры можно узнать из социальных сетей. Если вы не хотите придумывать пароль, используйте менеджеры паролей — это приложения, которые могут генерировать длинные, сложные, уникальные пароли и сохранять их на нескольких устройствах.

• Не используйте общие/общественные компьютеры

Вы никогда не можете быть уверенным в том, что компьютер вашего друга, коллеги или в интернет-кафе не содержит вредоносных программ.

• Используйте двухфакторную аутентификацию

Двухфакторная аутентификация требует подтверждения пароля с другого устройства. Например, если вы совершаете вход на сервис через компьютер, вам на смартфон придет уникальный код для подтверждения входа. 

Недавно Spotify запустил двухфакторную аутентификацию для всех пользователей, у Apple и VK данная опция реализована давно и является обязательным шагом для получения доступа.

В последнее время Spotify все чаще начал сталкиваться со случаями взлома аккаунтов. Двухфакторная аутентификация — лишь один из способов повлиять на безопасность аккаунта. Важно помнить, что вместе с мерами безопасности развиваются и способы мошенничества. 

Если после перечисленных действий по защите аккаунта вы все-таки столкнулись с взломом страницы, направьте запрос через форму (обязательно на английском языке) с указанием ссылки на страницу артиста на Spotify и почту пользователя с правами администратора. Поддержка сервиса будет назначать права только на предоставленную учетную запись.

Если вы однажды держали в руках красивые альбомы с вкладышами, значит, вы знакомы с концепцией deluxe-альбома. В первую очередь, делюкс-альбом – это расширенная версия стандартного релиза. Он содержит ранее неизданные треки, записи живых выступлений, альтернативные дубли/версии и все остальное, что пожелает включить артист. В физической версии у deluxe-альбомов есть особая «нарядная» упаковка. Кроме deluxe-версий существуют и super-deluxe с еще большим количеством дополнительных материалов. Deluxe-альбомы могут выступать прибыльным продуктом для продажи и поводом выпускать больше музыки.

Краткая история deluxe-альбомов

С появлением компакт-дисков начали появляться и альбомы Deluxe. Когда Дэвид Боуи переиздал свои альбомы на CD в 1990 году, он включил четыре-пять неизданных треков на каждый из них в качестве стимула для поклонников покупать их. С тех пор такие альбомы расширились еще больше и могут включать записи целых живых концертов, мини-фильмы о создании альбома, вкладыш с текстами треков, фотографии и так далее. 

Deluxe-альбом «Rumors» группы Fleetwood Mac содержит три дополнительных диска с материалами. В 2000-х артисты обычно выпускали deluxe-альбомы одновременно со стандартными версиями. Однако сегодня эта тенденция изменилась: теперь deluxe-альбомы могут выходить гораздо позднее официального релиза, будь то через неделю или через год. На эту «гибкость» во многом повлиял стриминг, благодаря которому слушателям не нужно отдельно платить за то, чтобы послушать альбом.  Расширенная версия становится дополнением для фанатов, которое можно сравнить с покупкой мерча. 

Deluxe-альбомы в эпоху стриминга

Очевидно, что deluxe-альбомы созданы для привлечения внимания и для того, чтобы превратить простых слушателей в фанатов. В эпоху стриминга артисты могут не выпускать физические копии deluxe-альбомов, а представлять их только в качестве нового релиза на площадках. Deluxe-версии могут включать комментарии от артиста перед каждым треком, дополнительные видеоматериалы, а также расширенный треклист. Выпуск deluxe-альбомов дает дополнительные прослушивания одного и того же трека и увеличивает шансы на попадание в редакторские подборки.

ANNA ASTI «Царица» (Делюкс) - Яндекс Музыка; Doja Cat «Hot Pink» (Video Deluxe) - Apple Music; Ariana Grande «eternal sunshine» (slightly deluxe) - Spotify;

Выпуск физического deluxe-альбома может быть довольно дорогим в производстве. Однако и его стоимость будет сильно выше, чем стоимость обычного альбома. Тем самым, выпуск deluxe-альбома становится дополнительным заработком для артиста. Продавать его можно на онлайн-витринах в качестве единицы мерча, в розничных магазинах или на маркетплейсах.

Выбор дополнительных треков

Создавая версию deluxe, артисту стоит обзавестись солидным списком альтернативных версий треков. Если таких версий нет, можно рассмотреть демо-записи, концертные записи и просто ремиксы и мэшапы. Важно понимать, что эти версии будут стоять рядом с оригинальными, поэтому относиться к ним нужно не менее серьезно.

Создание новой обложки 

Необязательно менять обложку альбома в deluxe-версии. В целях узнаваемости рекомендуется сохранить сходство и внести лишь небольшие изменения. Но креативная упаковка заставит вашу аудиторию почувствовать, что они покупают что-то особенное. Артист может включить дополнительную обложку, поместить разные вкладыши в физическое издание, а в цифровой версии делюкс-альбома можно предложить анимированные обложки, а также уникальную главную обложку для 3-5 стриминг-сервисов, на которых аудитория артиста больше остальных.

Музыкальные ингредиенты физического делюкс-альбома

Большинство делюкс-альбомов включают в себя оригинальные треки и уже после них дополнительные материалы. Например, в физической копии один диск содержит оригинальную запись треков, другой может быть с записью концерта, третий – с демо-версиями и так далее. Не исключено, что некоторые из дисков, которые входят в deluxe-альбом артист позднее сможет продавать отдельно. 

Запись и мастеринг дополнительных треков

Иногда артисты записывают новые треки для своих подарочных релизов, если у них есть что-то, что они горят желанием выпустить. Мик Джаггер записал новый вокал поверх старых записей для делюкс-альбома «Exile on Main Street», создав тем самым совершенно новые версии. Если артист использует неизданные треки, которые не вошли в стандартный альбом или альтернативные версии, миксы или демо-версии, ему стоит воспользоваться профессиональными  услугами по мастерингу звука даже (а может быть, особенно) для выпуска только цифрового альбома. Мастеринг обеспечит постоянную громкость и звук треков, записанных в разное время и в разных местах, а также обеспечит высочайшее качество звука для делюкс-альбома, который будет продаваться дороже. Если артист включает дополнительные треки на релиз с оригинальными версиями, возможно, потребуется ремастеринг всего материала.

The Rolling Stones «Exile on Main St.» (Deluxe Edition) [2010 Remaster] - Apple Music; The Rolling Stones «Exile on Main St.» (Deluxe Version) - Spotify

Продвижение делюкс-альбома

Рекламные кампании в социальных сетях, эксклюзивные превью, выпуск ауттейка (неудачные дубли или вырезанные фрагменты) или дополнительного трека в качестве сингла и продажа товаров ограниченным тиражом — это лишь некоторые из возможных идей для продвижения делюкс-альбома. Также хорошо поддержат альбом разные мероприятия-презентации, на которые билеты или приглашения могут быть доступны только тем, кто уже приобрел физический deluxe-альбом.

Когда вы загружаете трек через дистрибьютора на площадки, он проходит модерацию как со стороны лейбла или дистрибьютора, так и со стороны площадки. Это важно учитывать при подготовке релиза к дистрибуции. Правильные форматы обложек, треков, корректные названия, авторы, тексты треков – все это может влиять на скорость и сам факт прохождения модерации. 

Ниже рассмотрим, почему в одном случае модерация может проходить быстро и безболезненно, а в другом – долго и с корректировками.

Что влияет на скорость модерации со стороны дистрибьютора/лейбла?

• Общее количество релизов на модерацию

Иногда к определенному дистрибьютору присоединяются несколько новых партнеров, которые одновременно начинают перенос каталогов. При процессе происходит повторная модерация из-за чего может замедляется проверка и остальных релизов. Также на скорость модерации может влиять сезон, когда релизы выходят чаще обычного. Как правило, эти периоды выпадают на предпраздничные и послепраздничные дни. Например, в декабре, мае, июне, сентябре сроки модерации могут значительно увеличиться. 

• Изменения в требованиях со стороны площади

Площадки периодически меняют внутренние правила прохождения модерации, а это значит, что отгружаемые релизы проверяются более тщательно на соблюдение новых правил.

Например, не так давно у Spotify обновилась политика в отношении сборников. Площадка проводила дополнительную проверку материалов от дистрибьюторов, чтобы те соответствовали новым требованиям перед открытием на площадке. 

У Apple Music также менялась политика в предоставлении метаданных. Площадка скрывала релизы, которые не подходили под новые стандарты и возвращала их для внесения корректировки, причем это касалось как новых релизов, так и тех, что выходили ранее. 

• Новые функции площадки 

Площадки стремятся внедрять все больше и больше новых функций, которые позволили бы им получить конкурентное преимущество. Иногда реализация новых возможностей накладывает на дистрибьютора дополнительные действия, которые также могут привести к увеличению срока модерации. 

Например, если площадка запустила режим караоке в текстах, то будет проходить дополнительная проверка загруженного ttml-файла.

• Технические ошибки 

Путь трека от артиста до слушателя состоит из многих этапов, каждый из которых требует технического вмешательства. Проблемы с релизом, которые могут возникать в процессе доставки на площадки не всегда зависят от людей, а команды модерации в этом случае вынуждены только ждать. 

Что влияет на скорость модерации со стороны площадки?

• Человеческий фактор, особенности региона и график работы

Каждая площадка – это отдельная организация с живыми сотрудниками и графиком работы. Например, у Spotify предусмотрена Wellness Week – неделя, во время которой компания закрывает все офисы, а сотрудники отправляются в недельный отпуск. Никакие обращения в этот период не принимаются. 

Apple Music уходит на каникулы ежегодно в конце декабря, когда также невозможно внести никакие изменения в релиз. 

У многих регионов, как и у их музыкальных площадок, есть свои особенности. 

В России долгие новогодние праздники – тоже один из тех случаев, когда модерация может сильно затянуться. Конечно, если вы заранее все корректно оформили и предоставили всю необходимую информацию в соответствии с требованиями, то ваш релиз с наибольшей вероятностью выйдет и в Новый год, и в майские, и в любые другие праздники.

• Проверка на соответствие требований 

Несмотря на то, что стриминг-сервисы преследуют одну и ту же цель – открыть музыку слушателю – их требования и подход к работе могут сильно отличаться. Одни обращают больше внимания на разметку explicit content, другие – на содержание текста, а третьи – на корректность метаданных и верное указание авторов, типа релиза и т.д. Если даже один из десяти параметров смутит модераторов площадки, то релиз может быть отклонен или скрыт до внесения корректировок. 

Некоторые площадки также могут отдельно проверять дистрибьютора релиза. Они могут направить запрос, чтобы избежать публикации фейк-релизов на странице артистов. 

• Технические проблемы 

Релиз может не открываться вовремя даже если все требования выполнены и проверены площадкой. Технические сбои и ошибки случаются в digital-мире, но даже в этом случае специалисты спешат помочь и разобраться как можно скорее.

GoMusic – компания по доставке музыкального и игрового контента.

С 2008 года сервис GoMusic предоставляет музыку и игровой контент для абонентов сотовой связи в Узбекистане, Казахстане. GoMusic доставляет контент на стриминг-платформы от крупнейших игроков музыкальной индустрии. На сегодняшний день у сервиса более 600 000 пользователей с подпиской, а в его музыкальном каталоге более 25 миллионов треков. GoMusic включает наиболее значимые функции для пользователей: стриминг и загрузку треков, тексты, систему персональных рекомендаций, а также бесплатные радиостанции даже для пользователей без подписки.

Инди- или независимые лейблы создают бывшие менеджеры, бизнесмены, а иногда и сами артисты. Часто это происходит из-за того, что они так и не смогли получить ожидаемую поддержку от других лейблов или из-за банального недоверия крупным игрокам. Также сегодня музыкальный рынок буквально насыщен свежими артистами. Они в свою очередь образовывают негласное сообщество тех, кто пока не нашел протеже в лице другого лейбла или считают, что лучше других знают, как продвигать свою музыку и что с ней делать. Открытие собственного лейбла позволяет контролировать весь процесс по изданию и распространению музыки: артист сам волен выбирать удобные ему даты релизов, готовить документы, отслеживать статистику, заниматься продвижением. Конечно, в одиночку это делать невозможно, но и за набор сотрудников отвечает новоиспеченная глава компании. Более того, собственный лейбл позволяет сохранить все права собственности и получать прибыль от продаж.

Несмотря на то, что все это звучит, как минимум, заманчиво, открытие своего лейбла далеко не означает то, что теперь все станет просто и прозрачно. Даже если треки артиста не раз светились в редакторских плейлистах, это не залог того, что его лейбл также будет поддерживаться площадками. Прямые договора и выгодные условия — это сложная история, невыгодная сервисам. Работа с тем или иным лейблом накладывает определенные обязательства, поэтому сотрудничество с крупными игроками предпочтительнее для стриминг-платформ. В любом случае, даже если артист открывает свой лейбл, он все равно сотрудничает с дистрибьюторами для доставки контента. 

Рассмотрим примеры из истории музыки, когда артисты открывали свои лейблы и чем это закончилось.

The Beatles 

Лейбл: Apple Records  

Дата основания лейбла: 1968

Выпускаемые артисты: The Beatles, Yoko Ono, Billy Preston

Рядовые слушатели, фанаты и игроки индустрии ошибочно полагали, что правами на каталог The Beatles владеет компания Apple. Та самая, которая выпускает iPhone, Mac, iTunes и другое. Но дело в том, что популярные смартфоны и музыкальные приложения выпускала компания Apple Inc., а правами на каталог ливерпульской четверки владела Apple Corp. Более того, обе компании враждовали вплоть до 14 февраля 2007 года. Именно в этот день каталог The Beatles появился в продаже на iTunes. Apple Inc. во время презентации iPhone на конференции Macworld компания намекала на примирение: на экране за спиной Стива Джобса было невозможно не заметить обложки альбомов The Beatles, которые были в коллекции образца iPhone. А выступление и вовсе сопровождал один из хитов группы. В 1985 году Майкл Джексон выкупил все права на песни The Beatles, приобретя компанию Northern Songs, владеющую каталогом группы. После смерти Майкла Джексона Sony/ATV Music Publishing выкупила у его наследников все оставшиеся права на каталог и остается их правообладателем до сих пор. 

Jack White

Лейбл: Third Man Records

Дата основания лейбла: 2001

Выпускаемые артисты: The White Stripes, The Raconteurs, Pearl Jam 

Лидер пост-панк группы The White Stripes, которая в 2003 году прогремела на весь мир с синглом «Seven Nation Army», открыл свой лейбл еще в самом начале 00-х. Компания существует до сих пор. В основном лейбл выпускает синглы и альбомы на виниле. Более того, офис лейбла находится в одном здании с концертной площадкой. Это единственное место в мире, где можно отыграть живой концерт и получить его виниловую запись. Все шесть альбомов группы The White Stripes выпускались на лейбле Джека, позднее к нему присоединились десятки других артистов. В 2020 году сам Пол Маккартни обратился к студии за выпуском лимитированной пластинки «McCartney III», которая была представлена в количестве всего 3000 пластинок.

Kanye West

Лейбл: GOOD Music 

Год основания лейбла: 2004

Выпускаемые артисты: Kanye West, Pusha T, John Legend (2004-2016), Big Sean (2007-2021), Kid Cudi (2008-2013)

Все, к чему прикасается великий Йе, так или иначе становится популярным и известным. Лейбл GOOD Music – не исключение. Помимо того, что на лейбле работают крупные хип-хоп артисты, компания сотрудничает с именитыми продюсерами. Именно это позволило GOOD Music выпускать музыку, которая неоднократно отмечалась в чартах Billboard, премиях «Грэмми», MTV и других. На сегодняшний день ходят слухи, что Канье Уэст планирует попрощаться со своим собственным детищем. Чем это закончится, узнаем совсем скоро. В 2011 году лейбл Йе заключил долгосрочный контракт со студией Def Jam, которая до сих пор выпускает релизы лейбла. Не исключено, что лейбл Канье Уэста просто войдет в группу Def Jam Records.

Skrillex 

Лейбл: OWSLA 

Год основания лейбла: 2011 

Выпускаемые артисты: Bart B More, Sub Focus, Zedd, Marshmello

Лейбл артиста Skrillex базируется на выпуске электронной музыки. Но помимо дистрибуции и продвижения OWSLA берет на себя и другие задачи: выпускает мерч, организовывает собственные мероприятия и даже работает на отдельной сцене на крупных музыкальных фестивалях. Другими словами, OWSLA давно перестал быть просто лейблом и стал творческим движением как для артистов, так и для слушателей. Как раз для вторых лейбл запустил программу подписки с помощью сервиса drip.fm. Подписка позволяет получать доступ к не вышедшим, эксклюзивным ремиксам и трекам, диджей-сетам, скидкам и приглашениям на концерты, эксклюзивным прямым трансляциям. 

Ed Sheeran

Лейбл: Gingerbread Man Records  

Год основания лейбла: 2015

Выпускаемые артисты: Ed Sheeran, Jamie Lawson (2015–2019), Foy Vance, Maisie Peters 

В марте 2015 года Эд Ширан объявил о планах создать лейбл Gingerbread Man Records в рамках сделки с Warner Music Group. Лейбл и его канал на YouTube были запущены три месяца спустя. Первым релизом лейбла стал альбом Ширана «5» – сборник из пяти ранее вышедших EP. Первым подписантом лейбла стал Jamie Lawson, с которым Ширан познакомился во время одного из выступлений в лондонских фолк-клубах. 9 октября 2015 года лейбл Gingerbread Man Records выпустил дебютный альбом Лоусона, который занял первое место в британском альбомном чарте альбомов. 

Travis Scott

Лейбл: Cactus Jack  

Год основания лейбла: 2017

Выпускаемые артисты: Travis Scott, Don Toliver, Sheck Wes, SoFayGo

В марте 2017 года Трэвис Скотт открыл лейбл Cactus Jack Records. В одном из интервью хип-хоп артист поделился, что главная его цель – не финансовый контроль над музыкой, а помощь другим артистам в открытии новых имен. Также он добавил, что желает предоставить фрешменам те возможности, которых когда-то не было у него. 21 декабря 2017 года хип-хоп дуэт Huncho Jack стал одним из первых резидентов лейбла и выпустил дебютный альбом «Huncho Jack, Jack Huncho». Лонгплей занял 3 место в чарте Billboard 200. 24 июня 2021 года Скотт объявил о сотрудничестве Cactus Jack с модным брендом Dior, коллекция мужской одежды которого была представлена на следующий день в прямом эфире вместе с фрагментами предстоящего четвертого студийного альбома Трэвиса Скотта «Utopia».

Жизнь артиста в эпоху социальных сетей оказывается практически на ладони у всего мира. Одно неосторожное слово или действие могут повлиять не только на отношение фанатов, но и на восприятие музыки. Иногда случается такое, что культура отмены заставляет подписчиков массово отписываться от артиста и стирать его музыку из своих плейлистов. Но бывает и такое, что скандал наоборот провоцирует небывалый рост популярности. Разберем на примере известных артистов, что может повлиять на любовь и преданность фанатов, а также на их восприятие старых и новых треков.

Американские горки Ariana Grande

Несмотря на то, что артистка долгое время остается одной из самых обсуждаемых персон в медиа-пространстве, ее карьерные взлеты и падения часто зависели от личной жизни. Многие осуждали Ариану Гранде за то, что она излишне любвеобильна – бойфренды из музыкальной и актерской среды то появлялись, то исчезали, вызывая при этом не мало шума. Более того, певицу даже обвиняли в смерти ее бывшего молодого человека – рэпера Mac Miller. Все «любовные» скандалы так или иначе влияли на прослушивания: есть предположения, что даже нашумевший альбом «thank u, next» был выпущен «на скорую руку» из-за пика разговоров о личной жизни певицы. Однако дело не только в ней – Ариану Гранде также неоднократно обвиняли в плагиате музыки Джордин Спаркс и Мэрайи Кэри. Такие сравнения играли против молодой артистки: стримы стремительно падали, негатив же наоборот возрастал. Все изменили трагические события в мае 2017 года – в Манчестере на концерте Арианы Гранде произошел теракт, который унес жизни десятков людей. В поддержку пострадавших и их семей артистка провела глобальный тур с участием других мировых звезд, а все деньги перевела пострадавшим на концерте в Великобритании. По воле несчастного случая Ариана Гранде снова оказалась на вершине всех чартов, продажи альбомов взлетели и артистка укрепила свою связь с фанатами. Однако насыщенная личная жизнь артистки снова породила массу кричащих заголовков СМИ и разделила фанатов на тех, кто разделяет любвеобильность певицы и продолжает слушать её музыку и на тех, кто обвинил Ариану Гранде в том, что она разрушает семьи. Все началось с отношений артистки с непубличным риэлтором Далтоном Гомесом. Они познакомились в феврале 2020 года — в самом начале пандемии Covid-19. Уже в мае они сыграли свадьбу. Скандальные события начали разворачиваться в 2023 году. Во время замужества с Гомесом Ариана Гранде начала отношения с партнером по фильму «Злая» Итаном Слейтером. Актер в это время состоял в браке и воспитывал маленького сына. Позднее жена Слейтера Лилли Джей несколько раз писала в социальных сетях и давала комментарии СМИ о том, что Ариана Гранде разрушила их брак. Обвинив артистку в том, что она разбила сразу две семьи, бесчисленное количество фанатов отвернулись от артистки. Сегодня Ариана Гранде выпускает музыку, но по-прежнему становится участницей масштабных скандалов. Естественно, все это влияет на цифры прослушиваний и восприятие артистки. Кажется, что эти американские горки не закончатся никогда, а слушателям и фанатам остается лишь наблюдать за ними.

Taylor Swift и американские ценности

Многие музыкальные журналисты связывают небывалый успех Тейлор Свифт с ее приверженностью американским ценностям. Первые ее альбомы воскресили исконно американский музыкальный жанр кантри и внедрили его в танцевальную поп-музыку. Затем певица отошла от «деревенских» мотивов, но все же осталась настоящей Miss Americana. Несмотря на это, другие критики и представители СМИ отмечают популярность артистки в том, что она умеет грамотно оборачивать любые скандалы в свою пользу. Например, случай на церемонии MTV Video Music Awards отлично это показывает: рэпер Канье Уэст прервал благодарственную речь Тейлор Свифт тем, что потребовал пересмотреть результаты голосования и обвинил артистку в том, что победы достойна другая исполнительница. На Тейлор Свифт этот скандал сказался как нельзя наилучшим образом: ее поддерживали не только коллеги по цеху, такие как Леди Гага, P!NK, Beyoncé и другие, но и Барак Обама. Что уж говорить о слушателях и многочисленной аудитории фанатов? Также Тейлор Свифт – активный борец не только за права женщин, животных, но и за права артистов. Она написала жалобу на компанию Apple за то, что они не планировали платить вознаграждение независимым артистам за стриминг их музыки в пробный трехмесячный период подписки. Более того, она объявила, что ее альбом не будет доступен на сервисе. Таким образом Тейлор Свифт убедила представителей компании выплачивать независимым артистам вознаграждение за стриминг их музыки вне зависимости от типа подписки пользователей и еще больше повысила интерес к своей музыке и персоне среди слушателей по всему миру. Однако несмотря на то, что артистка борется за равные права, защищает слабых и не боится смело заявлять об ошибках крупных корпораций, иногда даже этими действиями она вызывает критику со стороны слушателей. Например, не так давно Тейлор Свифт добилась от правительства США введения закона, который позволяет скрывать информацию о полетах частных джетов. Напомним, что ранее стало известно о 13-минутных перелетах артистки, которая защищает окружающую среду. СМИ активно поддерживали этот конфликт, который повлиял и на негативное восприятие бывших поклонников. Однако теперь Тейлор Свифт удается «скрывать» свои перелеты. Сама артистка сравнила мониторинг ее перемещений в небе со сталкингом. Также она добавила, что это стало причиной ее панических атак. Теперь, даже если Тейлор Свифт выпускает удачные в музыкальном плане работы, многие слушатели подозревают ее в неискренности. Это повлияло на статус артистки, которая всегда пыталась говорить с аудиторией на одном языке.

Britney Spears и новые смыслы спустя двадцать лет

Бритни Спирс – одна из самых обсуждаемых и скандальных артисток XXI века. В 2023 году она выпустила долгожданные мемуары «The Woman in Me», которые открыли глаза на события, происходившие в ее жизни двадцать лет назад и на ее образ в целом. Дело в том, что Бритни Спирс всегда видели тусовщицей и любительницей вечеринок. Она выпускала яркие поп-хиты, которые, конечно, едва ли не навечно оставили след в музыкальной индустрии, но личная скандальная жизнь артистки всегда оставляли свой отпечаток и позволяли некоторым критикам и слушателям относится к ней снисходительно. В своей книге артистка подробно рассказала историю отношений с кумиром миллионов девчонок-подростков Джастином Тимберлейком. И эта история возродила интерес не только к музыке артистки в целом, но в особенности к треку «Everytime» и видеоклипу на него. В мемуарах Бритни Спирс поделилась, что она была беременна, а Джастин Тимберлейк был не готов к детям и ей пришлось прервать беременность. В указанном выше видеоклипе слушатели нашли отражение этой истории и заново смогли раскрыть для себя более чем личный, почти документальный смысл. Теперь к артистке снова проснулся живой интерес: одни активно пытаются отыскать значимые «пасхалки» в ее социальных сетях, другие же переслушивают любимые треки и ищут в них то, что могли упустить ранее. Однако Джастину Тимберлейку эти «новые смыслы» от бывшей девушки принесли немало хлопот. Промо его последнего за шесть лет альбома «Everything I Thought It Was» пришлось как раз на момент выхода мемуаров Бритни Спирс. Скандальное разоблачение, каким его выставили фанаты артистки, не могло не повлиять на прослушивания и отзывы об альбоме в целом. 

Selena Gomez и пиар на отношениях

Звезда подростковых фильмов Disney Селена Гомез пришла в мир большой сцены более десяти лет назад. За это время она успела покорить чарты Billboard, забрать одиннадцать статуэток «Грэмми» и попасть во всевозможные списки «людей года». Но ее блестящий успех часто сопровождали скандалы и интриги. Кстати, иногда масла в огонь подливала и сама артистка. Селена Гомез довольно долго встречалась с Джастином Бибером – безусловным кумиром молодежи, выросших на тех самых сериалах Disney. Их расставание и скорый брак Джастина с Хейли Болдуин артистка активно обсуждала в своих социальных сетях и делилась травмами минувшими. Конфликт дошел до того, что девушки сплотили своих фанатов, а те разделились на два лагеря. Пострадали ли от этого прослушивания музыки Селены Гомез? Ни в коем случае. Наоборот, артистке всегда удается подогревать интерес к своей персоне на стриминг-платформах через смелые заявления и скандальные заголовки. Например, однажды она сообщила, что у нее диагностировали биполярное расстройство – фанаты поспешили переслушивать ее треки, чтобы найти какие-то отсылки к ее психологическому здоровью. Потом артистка пережила пересадку почки, выложила в свои социальные сети фото шрама – новый виток популярности опять пришел вместе с болью. Billboard назвал Селену Гомес одной из самых успешных исполнителей десятилетия 2020-х. Она также стала одним из самых продаваемых артистов всех времён, продав более 210 миллионов синглов по всему миру и собрала более 45 миллиардов стримов.

Travis Scott и трагедия на фестивале Astroworld

5 ноября 2021 года в Хьюстоне прошел фестиваль, организованный Трэвисом Скоттом. Он прогремел на весь мир трагедией – в результате давки на выступлении хип-хоп артиста погибли десять человек, еще сотни пострадали. В результате трагедии артист потерял многое от партнерских отношений с крупными мировыми брендами до стримов и трепетного отношения фанатов. Два года артист пребывал в тишине: он не выпускал музыку, не общался с фанатами, не выступал на фестивалях и не организовывал концерты. Только в 2023 году он смог вернуться на сцену и заново построить свою карьеру. Во многом на это повлияло то, что суд полностью оправдал артиста в случившейся трагедии. Было доказано, что находясь на сцене, Трэвис Скотт просто не мог заметить происходившее в толпе. Свое возвращение артист ознаменовал выпуском альбома «Utopia». Его неоднозначно приняли музыкальные и слушатели, отдав должное лишь в том, что в качестве участников альбома были указаны такие имена как Drake, Playboi Carti, Beyoncé, 21 Savage, the Weeknd, SZA и другие. Так несчастный случай, произошедший на фестивале, буквально погубил карьеру знаменитого артиста. Теперь он пытается возродить себя не только в главных чартах мира и плейлистах фанатов, но и в медиаполе. А нам остается лишь наблюдать за этим и болеть за любимого рэпера.

Rihanna и «негативная энергия» Chris Brown

Сегодня Рианна — кумир миллионов фанатов по всему миру. Артистка, актриса, композитор, продюсер, дизайнер, филантроп — все эти звания и десятки других присуждаются именно ей при том, что последний музыкальный релиз состоялся в далеком 2016 году. Однако мало кто помнит, что в 2009 году заголовки СМИ пестрили ужасным скандалом, в котором была замешана артистка. Ее бывший бойфренд - рэпер Крис Браун - поднял руку на Рианну в своей машине прямо накануне премии Грэмми. Артистка уличила партнера в измене, заметив переписку с одной из девушек. Позднее в документальном фильме «Крис Браун: добро пожаловать в мой мир» рэпер признался, что был в ужасе от содеянного, однако громкая слава и преданные фанаты Рианны не смогли ему простить этот поступок. Не так давно он начал оставлять на странице артистки в социальной сети комментарии, за что получил ответную реакцию фанатов: «Убери свою негативную энергию от Рианны!», писали ему в ответ на безобидный комментарий. После случившегося артист так и не смог вернуть себе прежние имя и величие на хип-хоп сцене, зато Рианна стала выше, сильнее и мощнее. Количество стримов до сих пор ежедневно прирастает, а любая информация о жизни артистки вызывает только любовь и нежность со стороны не только фанатов, но и рядовых слушателей.

Сегодня высокая мода прочно вошла в повседневную жизнь миллионов: стоит бренду выпустить аксессуар, как тут же в ленте соцсетей появляется контент с его упоминанием будь то фен, сумка, часы и так далее. Популярность любого предмета гардероба, интерьера, передвижения и т.д. можно объяснить грамотным и масштабным маркетингом, и его упоминание в треках любимого артиста — не исключение. 

С одной стороны, артисты таким образом могут отражать свою индивидуальность — они любят определенный бренд, упоминают его, а преданные фанаты, которые хотят быть похожими на своего кумира торопятся стать к нему ближе, приобретая вещь той или иной коллекции. И неправильно это называть рекламой: артист ничего не получает за то, что упомянул ту или иную марку. Да, сама компания получает потенциальных клиентов, но их не так много, чтобы говорить о масштабной и продуманной PR-стратегии. Речь скорее об идентичности с артистом или с самим брендом. 

Симо́н Порт Жакмю́с — основатель французского бренда Jacquemus, выпускающего культовые сумочки кукольных цветов, - поделился на Spotify собственным плейлистом «100% SIMON» и описал его «EVERYDAY PLAYLIST» (пер. «Плейлист на каждый день»). В него вошли диско-хиты и такие исполнители как Уитни Хьюстон, Селин Дион, французский рэпер Booba, южноафриканский диджей Jerusalema и множество других позитивных артистов и их треков. Таким образом модельер отразил, какая музыка его вдохновляет на создание трендовых предметов гардероба. Эта деталь - плейлист - дополняет как мозаику образ самого бренда, а значит, и его клиентов. 

Какие бренды чаще остальных упоминают артисты?

Артисты часто ссылаются на бренды от высокой моды до повседневных фаворитов в своих треках — это называется неймдроппинг. Розничный магазин люксовых товаров Fenwick проанализировал популярные треки за 2023 год, чтобы найти наиболее упоминаемые бренды в текстах разных жанров. Вот, что они получили:

Топ-5 самых упоминаемых брендов: Louis Vuitton, Gucci, Rolex, Nike и Prada. 

Louis Vuitton упоминали в 2023 году чаще всего — примерно в 5769 треках. Это делает его самым упоминаемым брендом в популярной музыке за 2023 год. Кроме того, Louis Vuitton укрепил свое влияние на музыкальную индустрию, назначив артиста Фаррелла Уильямса на роль креативного директора. 

На втором и третьем месте разместились Gucci (его упоминали в 3 676 треках) и Rolex (1318 треков).

Beyoncé упоминает 15 брендов в 16 треках с альбома «Renaissance». Среди них Versace, Bottega, Prada, Balenciaga, Louis Vuitton, Dior, Givenchy и Tiffany. В треках «Alien Superstar» и «Heated» артистка показывает свою приверженность бренду Tiffany & Co, лицом, которым она была объявлена в 2021 году.

Бренды шампанского упоминались в 1136 треках. Это не только напиток  рискованных людей («Кто не рискует, тот не пьет шампанского»), но и один из лидеров неймдроппинга. Moët & Chandon упоминается в около 860 треках, Veuve Clicquot — в 95 и Dom Pérignon — в 180. Последний также упоминался лидером всех мировых чартов Taylor Swift в треке «Champagne Problems» и Katy Perry в хите «Birthday».

Ювелирные бренды Rolex, Cartier и Tiffany вошли в топ-15 самых упоминаемых брендов. Rolex упоминался за год в 1318 треках, Cartier в 594, Tiffany в 352. Ariana Grande упоминает последний в «7 Rings» и «Side to Side». Артистка Mabel упомянула Rolex в треке «Let Them Know», который вошел в чарт топ-20 в Великобритании.

Символы роскоши в русскоязычной музыке 

На русскоязычной сцене неймдроппинг — скорее удел хип-хоп артистов, чем представителей поп-направления. Тем не менее, в российских треках упоминание дорогих брендов тоже выступает признаком роскошной жизни (или тяги к ней), свойственной молодым звездам. Помимо брендов одежды российские артисты часто отдают предпочтение люксовым автомобилям и украшениям в своих треках.

Интересно, что некоторым артистам все же удается превратить вещевой неймдроппинг в более поэтичную форму без упоминания конкретных имен и названий. Например, в треке DEAD BLONDE «Снег растаял на плечах» главная строчка припева начинается со слов: «Снег растаял на плечах моей шубы норковой…». В России норковая шуба имеет не меньший (а то и больший) вес, чем худи от Fendi. 

Более того, слушатели перенасытились постоянными упоминаниями брендов, поэтому чем интереснее артист вплетает в текст атрибуты роскошной жизни, тем уникальнее звучат его тексты.

Сегодня многие артисты вместе с оригинальным релизом выпускают его ускоренные и замедленные версии. С одной стороны, так они ограждаются от пиратских версий своей музыки и получают монетизацию за все версии, а также увеличивают шансы своим релизам оказаться в чартах, трендах и ведущих плейлистах на площадках. Разбираемся, как появились замедленные и ускоренные версии треков и зачем они нужны?

Chopped & screwed: откуда взялись замедленные версии?

Техас известен не только ковбоями, но и громкими хип-хоп именами. Роберт Эрл Дейвис младший известен как DJ Screw из Хьюстона, но прославился он не диджейскими заслугами, а тем, что в начале 90-х изобрел стиль Screw. Роберт Эрл замедлял скорость пластинки и превращал бодрые треки в тяжеловесные биты с утробным речитативом.

DJ Screw смог завоевать мощный респект среди артистов. Он продавал самопальные screwed-сборники, которые пользовались популярностью. Позднее артисты сами начали обращаться к нему за созданием screwed-версий треков. Мультиплатиновый рэпер Lil’ Flip записал вместе со Screw два микстейпа: «Freestyle King» и «Southside Still Holdin». Закончив запись, он отдавал ее диджею, а потом выпускал комплект из двух дисков: один оригинальный, а другой замедленный. 

Что касается Chop — это аналогичное замедление пластинок, но по особой технике, активно используемой диджеями. Она заключалась в параллельном воспроизведении двух одинаковых пластинок, что создавало двойной бит или позволяло в некоторых местах дублировать а капеллу. Так DJ Michael «5000» Watts добавил к этой технике уже известный метод замедления, придуманный DJ Screw. Несмотря на очевидный, казалось бы, плагиат стиля первого, заслуги Майкла Уотта тоже не остались незамеченными — да, он начал делать то же самое, но для других артистов по другую сторону Техаса. 

Стиль Chopped & screwed стал родителем актуального тренда Slowed + Reverb, который нашел свою популярность в TikTok. Треки в стиле Slowed + Reverb создаются при помощи замедления темпа и ревербацией звука (ревербация придает звучанию пространственную глубину). Таким образом, известный трек получает новое прочтение и очередную волну популярности. Если в 90-е и 00-е для создания замедленных версий непременно нужна была помощь продюсера или диджея, то сегодня существуют автоматические генераторы и даже telegram-боты, которые по запросу любой трек могут перевести в Slowed + Reverb.

Speed up: феномен поколения TikTok

Ускоренные версии треков, которые то и дело появляются сегодня, обязаны своим появлением немецкой группе Scooter и nightcore. Если первые в принципе делали ставку на быструю электронную музыку, то жанр nightcore стал целым музыкальным направлением как для новых треков, так и переработки старых. Nightcore — музыкальный интернет-жанр, возникший в самом начале нулевых. Аналогично хитам Scooter, эта электронная музыка заставляла толпу в ночных клубах отрываться еще более самозабвенно и энергично. В 2009 он стал «контентом YouTube», потому что быстрое звучание часто сопровождали красочные аниме-видео, которые как раз в начале десятых заполонили мир. 

Позднее nightcore переродился в более модных жанрах hyperpop и хип-хоп. От Кендрика Ламара до Charli XCX и Years & Years — ускоренные сэмплы стали отличительной фишкой, которая помогала обрести статус хита. А когда стиль дошел до TikTok, многие забытые треки вновь поймали волну популярности среди молодого поколения — авторы контента ускоряли треки до 20 секунд, уложив в них самые важные моменты оригинала. Таким образом, для пользователей старая музыка становилась новой, а для артистов ускоренные версии помогали вернуться в чарты и, конечно, заработать. 

Зачем нужны альтернативные версии треков?

Как мы уже сказали в самом начале статьи, артисты намеренно выпускают вместе с оригинальной версией ускоренные и замедленные версии, чтобы монетизировать их по максимуму. 

Но зачем нужны слушателям эти версии? 

Во-первых, они позволяют открыть трек с новой стороны. Как ускоренная, так и замедленная версии открывают новое прочтение оригинала. Хочется потанцевальней? Пожалуйста, Speed up. Хочется больше пространства и глубины? Включайте Slowed down. Разные версии отвечают за разное настроение, а что может быть универсальнее, когда один трек подходит в любой ситуации? 

Во-вторых, ремиксы открывают простор для фантазии и создания контента в социальных сетях. 

В-третьих, создание и выпуск дополнительных версий помогут артисту привлечь новую аудиторию и повысить интерес к оригинальному треку.

Конечно, некоторые сторонники той теории, что именно в создание оригинального трека автор вкладывает всю свою душу и талант, а значит, ускоренные и замедленные версии — лишь дань контенту. Отчасти это действительно так, но именно благодаря ремиксам слушатели часто открывают для себя нового артиста и продолжают знакомство с его оригинальным творчеством.

Не так давно мы рассказывали про бьюти-бум, захвативший музыкальную индустрию. Прочитать статью можно здесь. Но сфера красоты далеко не единственная среди тех, в которых звезды музыкальной сцены находят себя и раскрывают свой потенциал. Предлагаем ознакомиться с популярными брендами, основателями которых стали известные артисты.

Бренд одежды Drew House — Justin Bieber

Бренд одежды Джастина Бибера представил первую коллекцию в 2018 году. Интересно, что у бренда практически не было рекламных кампаний, но это не помешало довольно быстрому и успешному солд-ауту. В коллекции Drew House можно найти все от масок до вельветовых брюк. Многие продукты украшены логотипом Drew House — смайликом, на месте улыбки которого написано слово «Drew». Большая часть одежды выполнена в стиле гранж с отсылками к скейтерской культуре и стоит от 12 до 198 долларов.

Розовое вино Maison No. 9 — Post Malone

Кроме громкого имени на хип-хоп арене Post Malone успел зарекомендовать себя в числе предпринимателей в винном бизнесе. Артист создал собственное розовое вино Maison No. 9, вся первая партия которого было распродана за два дня. Говорят, что вино получило высокие оценки от сомелье, а значит, шалость обречена на продолжение! Стоимость одной бутылки варьировалась от 18 до 25 долларов.

Алкогольные сливки Whipshots — Cardi B

В 2022 году артистка Cardi B и компания по производству напитков StarCo Brands запустили Whipshots — бренд взбитых сливок с водкой. Первая партия была доступна только в некоторых штатах. Но сегодня сливки распространились по всей территории США. В коллекции сливок четыре вкуса, но экстравагантная Cardi B намерена расширять линейку красивых узнаваемых бутылочек.

GOLF le FLEUR* — Tyler, the Creator

В 2017 году артист запустил коллаборацию с брендом Converse, в ней впервые стало известно о бренде GOLF le FLEUR*. Это второй бренд, который запустил Tyler, the Creator. Первый назывался Golf Wang и был посвящен культуре скейтбординга. GOLF le FLEUR* носит более элитарный характер. В его линейке есть одежда, обувь и косметика, абсолютно все выполнено в «дорогих» пастельных тонах. Также в ассортименте представлен парфюм под названием French Waltz. Вот, что говорит артист в одном из вполне успешных отчетов по продажам: «Целевая аудитория — это не только мои поклонники или любители первого бренда. Я делаю вещи для тех, кому они нравятся и не жду, что тем, кому нравился Golf Wang, понравится и GOLF le FLEUR*».

Ароматические свечи Better World Fragrance House — Drake

Вслед за Гвинет Пэлтроу и другими звездами и брендами рэпер Дрейк тоже решил выпустить свою линейку ароматических свечей. Пока в линейке представлены пять ароматов: Линейка будет состоять из 5 ароматов: Carby Musk – запах самого Дрейка, как заявляет производитель, Williamsburg Sleepover — аромат мускуса, Muskoka — восточный древесный, Sweeter Tings — аромат бергамота, Good Thoughts — цветы и свежесть. Стоимость варьируется от 48 до 80 долларов

Бренд одежды MAINS — SKEPTA

Бренд Mains был запущен в 2017 году и продавался в течение двух лет в магазинах Великобритании. Но производство приостановилось после того, как рэпер разорвал контракт со своим партнером. На модную арену бренд вернулся благодаря поддержке Puma. Немецкий гигант спортивной одежды заключил долгосрочную сделку со Skepta. Puma полностью курирует бренд. Изначально возрождение Mains было задумано как представление идеального джинсового костюма, однако фантазия артиста этим не ограничилась и представила целую линейку всех предметов гардероба.

L.A.M.B. — Gwen Stefani

Помимо участия в группе No Doubt и сольной карьеры Гвен Стефани основала довольно успешный бренд одежды. Он был вдохновлен теми костюмами, которые артистка шила сама для выступления на сцене с No Doubt. L.A.M.B. впервые засветился на подиуме в 2004 и до сих пор обновляет и расширяет ассортимент. Теперь бренд представляет не только одежду, но и аксессуары, духи и многое другое. 

Сплетни бар by ANNA ASTI 

Анна стала идейным вдохновителем многофункционального бара «Сплетни» в центре Санкт-Петербурга и Новосибирска. В баре Анны Asti можно потанцевать, попеть караоке, попробовать себя в роли винного дегустатора или посмеяться на Stand Up. 

«Любовь и сладости» — Сергей Жуков

Солист группы «Руки Вверх!» вместе с женой Региной Бурд руководят сетью кондитерских. В Москве у супругов уже четыре точки. В сладком семейном уголке главной поп-звезды 00-х  представлено большое разнообразие тортов и пирожных на любой вкус, цвет и кошелек. 

«Пудель-Штрудель» — Сергей Лазарев

Сергей Лазарев открыл кондитерскую для собак «Пудель-Штрудель». В ней изготавливаются лакомства из натуральных ингредиентов, без сахара и искусственных добавок. Особенной популярностью пользуется именной торт «Сахарная косточка» и десерт из мраморной говядины с гречкой и куриными желудками «Лакомка». 

Frank by Баста

Рэпер Василий Вакуленко стал совладельцем сети мясных ресторанов Frank и запустил отдельную линейку «Frank by Баста» в некоторых городах России. В этих ресторанах как раз проходят съемки YouTube-шоу артиста «Вопрос ребром».

X-Beauty by Hanna  

Ханна — большая любительница бьюти-процедур, поэтому она полностью вовлечена в ведение дел собственного салона. Ханна владеет студией с широким списком услуг. Помимо стандартного для салонов красоты сервиса, в нем также можно сделать массаж, а также позагорать в солярии.

Забудьте о цифрах, сосредоточьтесь на сообществе.

Концепция «Суперфанов» становится самой горячей тенденцией музыкальной индустрии 2024 года.

Почему?

Во-первых, это подход к промо, который работает.

Во-вторых, это часть стратегии музыкальных площадок — о ней представители сервисов говорят на презентациях и релизах.

Суперфаны — это не кардинально новое явление. Но в отрасли, в которой все больше управляют алгоритмы, суперфаны стали отличным способом для артистов любого уровня зарабатывать деньги и развивать аудиторию.

Основные характеристики суперфаната

Luminate Data провели исследование, в котором выделили три основных характеристики суперфана. Их условно прозвали «социальная сигнализация», «выражение личности» и «связь с сообществом».

Социальная сигнализация

Суперфаны, как правило, большие любители музыки. Они постоянно ищут новых артистов и интересную музыку. Чем неизвестнее артист, тем уникальнее их фанат. Находясь в постоянном поиске нового, они так или иначе позиционируют себя как экспертов, которые могут разнообразить плейлист своего общества. Неважно, будь это тысячи подписчиков в соцсетях или круг друзей. Это называется «эффект пионера», поскольку такие искатели берут на себя «пионерскую» роль, знакомя свою семью, друзей и подписчиков с новыми артистами и объясняя, почему они тоже должны стать поклонниками этих музыкантов.

Выражение личности

В качестве пропаганды нового артиста суперфанаты пользуются не только ораторским искусством и убедительными постами, но и «копированием» деталей, которые присущи тому или иному артисту. Так они привлекают внимание не только к себе, но и к тому, кто приносит эти нововведения. Это может быть как новая стрижка, так и альтернативные взгляды и мнения на ту или иную тему. Таким образом, для суперфанов их кумир становится способом самовыражения.

Связь с сообществом

Быть частью фэндома — значит, быть важной частью общества. Такая принадлежность в социологии выступает фундаментальным человеческим опытом. Согласно мнению ученых из Австралийского психологического общества, чувство принадлежности не зависит от участия или близости к другим людям или группам. Скорее, эта принадлежность исходит из восприятия качества, смысла и удовлетворения социальными связями.

Сообщества суперфанатов —это безопасное и гостеприимное пространство для тех, кто разделяет любовь к конкретному артисту. В них люди общаются с единомышленниками, не боясь, что их осудят или будут презирать за интересы. Будь то онлайн-сообщества или личные встречи, фэндома играют важную роль не только в продвижении карьеры артиста, но и в привнесении чувства самореализации в жизнь каждого суперфаната.

Как артистам определить, кто — суперфан, а кто — просто прохожий?

Несмотря на то, что социальные сети и стриминг-сервисы делают поклонников анонимами, защищая данные своих пользователей, артист все равно может узнать этих людей. Для этого те же соцсети и сервисы можно использовать в качестве рекламной «воронки», переводя заинтересованных слушателей на платформы, где сам артист владеет данными. К ним относятся инструменты маркетинга по электронной почте и платформы с подпиской. Например, Patreon или Boosty (последний работает на территории РФ и принимает российские карты).

Маркетинг по электронной почте, в telegram-каналах, сообществах обеспечивает артисту прямую связь с суперфанами, свободную от алгоритмов. Ценность этого общения неизмерима, так как поклонники, которые охотно делятся с вами своим адресом электронной почты с наибольшей вероятностью уже на пути к статусу «суперфаната».

Команды мировых поп-артистов активно используют инструмент маркетинга по электронной почте. Например, команда Dua Lipa после выступления артистки на BRIT Awards 2024 разослала на почты фанатам письмо с ссылкой для просмотра перформанса и предложением купить лимитированное физическое издание сингла «Training Season». Также тизер нового альбома певицы «Radical Optimism» пришел на почту фанатам еще до того, как Dua Lipa опубликовала информацию у себя в социальных сетях. В письме было предложение оформить предварительный заказ или сохранение альбома. Почты фанатов собираются в момент оформления предварительного заказа релизов. Для этого команда артистки использует расширенные функции сервисов создания промо-ссылок. Таким образом, фанаты получают особое чувство эксклюзивности, а сама артистка укрепляет связи с фэндомом.

Платформы подписки — это уже воплощение супер-фэндома. Поклонники вкладывают в артиста свои заработанные деньги, а что может быть лучше, чем еще один пассивный инструмент дохода?

Чувство эксклюзивности

Суперфаны тянутся к эксклюзивности. После того, как артист появился на Patreon (или другом аналогичном сервисе), ему нужно отдать приоритет предоставлению эксклюзивного контента. Слушатели, которые заинтересованы в артисте и его площадках, глубоко вовлечены в творчество и жизнь кумира. Не стоит принимать их любовь и донаты как само собой разумеющееся. Это еще одна из причин, почему персонализированное общение так важно. Артисту (как, кстати, и его менеджеру) следует убедиться, что они верно используют инструменты взаимодействия с суперфанатами, чтобы ощутить поддержку каждого из них. Использовать имена, ссылаться на конкретные взаимодействия и благодарить за вклад — самое простое, что может сделать артист, если, например, не готов в ближайшее время выпускать серию эксклюзивного контента. Такая персонализация не только укрепляет связь с каждым суперфаном, но и укрепляет само сообщество. А крепкому сообществу всегда свойственно расширение.

Артисты должны понимать, что подписчики не равны фанатам. Поэтому вместо того, чтобы фокусироваться на цифрах, лучше инвестировать время и энергию в создание сообщества, которое может поддержать артиста и его карьеру в долгосрочной перспективе. Приняв эти стратегии, артисты смогут не только определить своих настоящих суперфанов, но и создать процветающее сообщество, которое сможет вывести артиста на новый уровень.

Красота, эстетика, вызов, послание — что преследуют артисты в создании обложек к своим релизам? На самом деле, сегодня многие артисты относятся к созданию обложек как к полноценному произведению искусства. Но дело в том, что художник и артист, разрабатывая обложку, часто забывают о том, что у разных регионов есть свои особенные «триггеры», из-за которых оригинальные обложки просто могут не попасть на площадки тех или иных стран и их приходится редактировать, создавать альтернативные версии. Например, на Востоке не принимаются слишком откровенные изображения, в Азии отказывают излишней сексуализации и далее по списку. Создание альтернативных обложек давно стало скорее правилом, чем исключением. Ведь редактировали свои обложки сотни артистов от Бритни Спирс, Шакиры до Арианы Гранды и Бейонсе.

Альтернативные варианты обложек для стран Ближнего Востока

На Ближнем Востоке крайне не приветствуются обложки с обнаженными изображениями. По мусульманским законам, порядочные женщины, будь то домохозяйки или всемирно популярные артистки, не должны оголять плечи, ноги, живот и другие части тела. Именно поэтому в эти страны обложки синглов, альбомов, постеры фильмов попадают немного в другом виде, отличном от того, какими их видят на Западе. Примеров редактуры обложки может быть масса — от «вырезки» нежелательных объектов на изображении до закрашивания голого тела кистью фотошопа. 

Beyoncé, выпуская свой последний альбом «Renaissance» решила не рисковать и представила для региона, пожалуй, самый целомудренный вариант, просто «удалив» себя с изображения. Кстати, альбом занял первое место в чарте Apple Music Саудовской Аравии.

И если какие-то обложки действительно можно отредактировать легкой рукой дизайнера, некоторые и вовсе обречены на отказ в распространении, а значит, требуют полной замены.

Ariana Grande — «Thank U, Next»

Поп-артистке пришлось заменить обложку, чтобы попасть на музыкальный рынок Ближнего Востока. Для региона она представила однотонную обложку с вырезками из заголовков СМИ с названием альбома. Нет тела — нет дела!

Katy Perry — «Teenage Dream»

Создавая обложку, на которой артистка лежит в сахарной вате, художники вдохновлялись стилем пин-ап. Очевидно, такой игривый и откровенный стиль не вызывает умиления у жителей Востока. Поэтому для них сахарная вата на обложке заняла чуть больше места, а сама артистка почти в ней утонула.

Nicki Minaj — «Queen»

На Западе эту обложку помнят по оголенной артистке в образе дикой амазонки, а для Востока она…исчезла, оставив только яркий красочный фон.

Kylie Minogue — «Fever»

Белый пеньюар на артистке сменился на черный закрытый халат для восточного рынка. Но это не помешало Kylie Minogue отразить свою сексуальность и утонченность.

Christina Aguilera — «Lotus»

На альтернативной обложке для альбома «Lotus» дизайнеры решили не «одевать» певицу, а просто сделать покрупнее цветок, который скрыл излишнюю наготу.

Geri Halliwell — «Scream If You Wanna Go Faster» 

На обложке второго сольного альбома экс-участница Spice Girls игриво катится на роликах в кроп-топе и красной мини-юбке, оголяя свою отличную фигуру. Для слушателей Востока дизайнеры «приодели» артистку в ярко-красный костюм, похожий на термобелье.

Justin Bieber — «Purpose» 

Альтернативные обложки — удел не только поп-див, но и мужчин-артистов. Альбом Джастина Бибера вышел в 2015 году и стал одним из немногих примеров релизов того времени, кто подготовил альтернативную обложку, заменив татуированный торс на живописный пейзаж. 

Альтернативные варианты обложек для стран Восточной Азии

Контент, связанный с порнографией и сексуализацией, часто подвергается цензуре в Китае, Японии. Например, обложка сингла новозеландской певицы Lorde — «Solar Power» подвергся критике из-за слишком большого фокуса на бикини артистки. В указанных выше странах для слушателей была представлена «скрытая» обложка, на которой солнечный свет светит чуть ярче и закрывает «лишнее». При этом, Lorde не пришлось прорисовывать дополнительную одежду и вовсе удалять себя из кадра. Такая цензура часто подвергается высмеиванию как со стороны слушателей, так и со стороны самих артистов: откровенные детали остаются на месте, но видны менее отчетливо. 

…и для остального мира тоже

Необходимость в создании альтернативных обложек может объясняться не только запретом некоторых регионов. История знает немало случаев, когда именитые артисты выпускали такие обложки к своим альбомам, которые просто не могли быть переданы в открытую продажу как в Америке, так и в Европе. 

Кстати, поводом для создания альтернативной обложки могла служить не только эротика и порнография, но и слишком «вызывающие» изображения и идеи. Так, например, обложка альбома ливерпульской четверки The Beatles — «Yesterday And Today», на которой ее участники в белых халатах держат окровавленные головы кукол и сырые куски мяса, вызвала шквал негатива и волну цензуры во многих странах мира. Участники группы настаивали на том, что это было заявление против войны во Вьетнаме. Другие интерпретировали это как протест против политики звукозаписывающих компаний. В любом случае, такую обложку не могли допустить к продаже и группе пришлось создавать новую, более нейтральную, версию.  

Интересны также случаи, когда музыкальные обложки создают популярные художники, дизайнеры, фотографы, но даже это не спасает от жестоких правил дистрибуции и излишне нежных чувств некоторых слушателей. Над знаменитой обложкой рокеров 70-х The Rolling Stones — «Sticky Fingers» работал один из самых культовых художников того времени — Энди Уорхол. Ширинка джинс на мужском теле, показанная крупным планом, для многих оказалась неприемлемой. В Испании она была подвергнута цензуре со стороны режима Франко и заменена на обложку «Can of Fingers». Кстати, для России обложку тоже заменили — для страны джинсы надела девушка, а пряжку украшал символ советской армии.

Аналогичная, но еще более глобальная история произошла с альбомом Kanye West — «My Beautiful Dark Twisted Fantasy». Американский художник Джордж Кондо создал для артиста несколько обложек, которые выглядят как настоящие картины, хоть музеи украшай. Но Канье Уэст не был бы Канье, если бы все обошлось без скандала. Откровенную основную обложку заблокировали все стриминг-сервисы США, артист поднял шумиху в социальных сетях, тем самым, повысив интерес к своему альбому буквально до небес. Позднее появились слухи о том, что Канье Уэст изначально «заказывал» одну из обложек такой, чтобы она оказалась неприемлемой для розничных сетей и вызвала общественный резонанс. Даже если так, план удался. Позднее артист выпустил делюкс-версии на виниле со всеми вариантами обложек от художника, чье имя, кстати, разнеслось по всему миру.

Многие артисты часто вынуждены балансировать на грани между творчеством и продажами. Создание альтернативных обложек — один из вариантов сделать эту грань плавнее и мягче.

Слово «коллаборация» прочно вошло в обиход в современной культурной индустрии. Но задумывались ли вы о том, что ещё 60 лет назад такого понятия не существовало? Несмотря на это, взаимопиар брендов и звезд зарождался уже тогда. 

Например, икона 50-60-х Мэрилин Монро любила Chanel №5, о чем всегда открыто говорила в интервью (бесплатно, между прочим). Женщины покупали именно этот парфюм, чтобы быть похожей на красотку Мэрилин, которая привлекала всех мужчин от работяг до президентов. 

Одри Хепберн — еще одна икона кино и стиля — отдавала предпочтение Givenchy и бренд спешил этим пользоваться. На рекламном щите парфюма бренд использовал лицо актрисы…бесплатно. Не потому, что Givenchy жадные, а лишь потому, что никто не знал, как правильно использовать звезд как инструмент промо. 

Все изменилось в эру 90-х и 00-х. Появление кумиров молодежи по всему миру, таких как Бритни Спирс, Кристина Агиллера, Пинк, Джастин Тимберлейк и других, подтолкнуло масштабные бренды на создание коллабораций, чтобы повысить узнаваемость своего продукта и, конечно, увеличить продажи. Казалось, что коллаборации выгодны сразу для обеих сторон. Артисты получают огромные гонорары за съемку в рекламе , а бренды — все больше и больше новых продаж. Но уже ближе к 2010-м артисты осознали, что им не нужны большие бренды для собственного пиара. Ведь их имя — уже бренд. Так появилась парфюмерия от звезд — старфюмерия (starfume).

«Старфюмерия» от Бритни Спирс до Билли Айлиш

Парфюмерия от знаменитых артистов буквально взорвала рынок благодаря многомиллионной аудитории фанатов по всему миру. Главное преимущество этих продуктов было в создании сегмента на стыке масс-маркета и люкса. Звездам не приходилось тратиться на рекламу, потому что их имя в названии и лицо на упаковке уже были мощной рекламой. Более того, их продукцию могли себе позволить большинство фанатов. В остальном — дело техники и талантливых дизайнеров. Ведь флакончики старфюмерии всегда отличались своей яркостью и привлекали внимание покупателей в ярком свете парфюмерных бутиков.

С 2005 по 2015 год покупателям особенно запомнились эти парфюмы:

Britney Spears — Fantasy (2005)

Бритни Спирс стала едва ли не заядлым парфюмером, выпустив серию духов Fantasy. В нее входили 36 ароматов из разных коллекций.  

JENNIFER LOPEZ — Glow (2002) 

В 2002 году артистка выпустила духи Glow, о которых мечтали миллионы девочек-подростков из-за брелка-браслета на флаконе. Певица на протяжении двадцати лет пыталась повторить успех первой серии, выпуская новые ароматы до 2021 года, но уже без фирменного украшения. 

Taylor Swift — Wonderstruck (2011)

Парфюмерная вода от Тейлор Свифт тоже моментально стала лидером продаж среди звездных ароматов. Во многом на это повлиял флакончик, на котором артистка разместила цепочку с тремя кулонами, которые фанатки до сих бережно хранят в качестве сувенира.

Rihanna — RiRi (2015)

Сегодня косметический бренд FENTY BEAUTY входит в состав LVMH, а над новыми парфюмами певицы работают именитые мастера. Но именно за первым розовым флаконом, вышедшим в 2015, до сих пор гоняются фанаты-коллекционеры.

Ariana Grande — Ari (2015)

Узнаваемые бутылочки — залог успеха звездного парфюма. В этом плане у Арианы Гранде они едва ли не произведение искусства. Первый аромат Ari украшает меховой шарик, который был в тренде у настоящих модниц.

С 2021 по 2024 год молодые артисты делают упор на экстравагантность и уникальность внешнего вида парфюмов.

Billie Eilish — Fragrances (2021)

Стеклянный бюст с необычным ароматом от Билли Айлиш приковал к себе внимание не только фанатов артистки, но и любителей эстетичных узнаваемых флаконов. 

SABRINA CARPENTER — Sweet Tooth Caramel Dream (2023)

Флакон в виде плитки шоколада стал одним из самых популярных подарков для молодых девушек благодаря необычному дизайну. Интересно, что он привлек внимание даже тех, кто ранее не был знаком с творчеством Сабрины Карпентер.

BEYONCÉ — Cé Noir (2023)

В 2010 артистка уже выпускала первый аромат Heat EDP, но спустя время вернулась к миру парфюмерии. Новый аромат вдохновлен ее коллекцией Ivy Park Noir, в которой представлена только черная одежда. Серебристый флакон со светоотражающим эффектом стал полноценным аксессуаром коллекции.

SHAKIRA — Dance Ocean (2023)

Коллекция артистки Dance существует с 2016 года и ежегодно пополняется одним новым продуктом. Последняя серия Dance Ocean моментально привлекла внимание заявленной лимитированностью. 

RAMMSTEIN — Paris (2024) 

А вы думали, что только поп-дивы выпускают духи в красивых флаконах? Как бы не так! Культовая рок-группа создала парфюм для настоящих мужчин с нотами бергамота, розового перца и дубовым мхом.

От парфюма до ногтей

Парфюмерия от знаменитостей породила создание звездных косметических брендов. Это явление стало настоящим бьюти-бумом, а его началом можно считать запуск масштабного FENTY BEAUTY от Rihanna. 

Такой прорыв музыкантов в индустрию косметики, на самом деле, объясняется желанием постоянного заработка в других сферах, пока пишутся новые хиты или готовятся туры. Конечно, нельзя сказать, что артисты руководствуются одной лишь жадностью — создавая новые продукты, они действительно повышают лояльность и укрепляют любовь аудитории, ловят с ними «одну волну» на вкуснопахнущих кремах, лаках для ногтей, шампунях и многом другом.

Бренд Рианны — один из самых популярных среди звездных линеек, но и у него есть сильные конкуренты. Например, косметика Rare Beauty by Selena Gomez и R.E.M. by Ariana Grande.

Они уже смогли завоевать себе имя в индустрии красоты, но есть и другие звездные бренды, которые пока остаются в тени. Рассмотрим их подробнее. 

BEYONCÉ: CÉCRED 

У Бейонс есть линейка для ухода за волосами всех типов. В нее входят шампуни, кондиционеры, маски и другое: подобрать нужный продукт можно на сайте, указав тип волос и личные пожелания.

Harry Styles: Pleasing

Главная фишка линейки Гарри Стайлза — это унисекс лаки для ногтей. Насыщенные цвета стали популярны как среди девушек, так и модных парней. Это подтолкнула артиста на выпуск уходовой косметики и парфюмерии.

Halsey: About-Face Beauty

В линейку декоративной косметики от Halsey входят тинты, блески, румяна, туши и другие продукты. Артистка позиционирует свой бренд как средство идеального макияжа для любого возраста и типа кожи.

DJ Khaled: Blesswell

Артист запустил линейку по уходу за кожей для мужчин. Она состоит из шести тропических спа-продуктов по доступной цене и призывает мужчин быть более лояльными к уходовым средствам.

Pharrell Williams: Humanrace

Над созданием бренда уходовой косметики для лица и тела артист работал вместе с именитыми дерматологами. Это позволило бренду выделиться чистым составом средств без ароматических элементов для ложного привлечения внимания.

Jared Leto: Twentynine Palms 

Солист 30 Seconds to Mars, актер, модель и просто суперзвезда Джаред Лето анонсировал бренд с одиннадцатью гендерно-нейтральными продуктами по уходу за кожей лица и тела. В дальнейшем артист планирует добавить в свой бренд парфюмерию и товары для дома.

BTS: VTxBTS (BT21xVT)

Декоративная косметика на любой вкус, цвет и кошелек от икон k-pop стала бестселлером не только среди фанатов группы, но и среди тех, кто не знаком с ее творчеством. .

Звездный бьюти-бум на российском рынке

Большой популярностью в России пользуются косметические бренды от именитых визажистов и блогеров, а артисты чаще принимают участие в коллаборациях. 

Но, конечно, есть и исключения. Например, артистка VEIGEL штурмует не только чарты с треком «Прощай», но и полки косметических магазинов со своим брендом vei beauty. Пока в него входит не так много продуктов, большинство из которых — уходовые средства, но Адель планирует и дальше пополнять каталог.

Поп-артистка Ханна тоже любит радовать подписчиков яркими образами и делиться секретами красивой кожи. Продукты её бренда Ha Lo Beauty разлетаются на маркетплейсах как горячие пирожки, а сама певица регулярно обновляет каталог. 

Покорительница поп-чартов Клава Кока пошла немного по другому пути и присоединилась к крупному бренду Organic Kitchen. Вместе они выпустили коллаборацию, которую разработала артистка и добавила классическому оформлению бренда яркий дизайн. В линейке от Клавы Коки много уходовых средств, таких как шампуни, патчи, пенки, мыла, мицеллярная вода, тоники и другое. Косметику тепло приняли как фанаты артистки, так и любители Organic Kitchen, о чем говорят тысячи положительных отзывов на маркет-плейсах.

Несмотря на то, что иногда артисты могут выпускать действительно интересные продукты, рынок перенасытился звездными предложениями. Для фанатов выпуск лимитированной коллекции помад — это повод пополнить свою коллекцию мерча, но когда этих помад становится сотни, тысячи, миллионы от разных артистов — это начинает походить на хитрый грабеж и назойливый маркетинг. 

Сегодня тренд на выпуск звездной косметики замедлился. Возможно, маркетологи ищут новые способы привлечь внимание к таким продуктам, а возможно, что миру это больше не нужно. Обилие косметических брендов вполне выполняет те функции, что предлагают звездные команды, да еще и с большим упором на качество, а не только на дизайн. 

В любом случае, многие артисты горят желанием утвердить свой статус не только на музыкальной арене, но и в бизнесе и не ограничиваются лишь бьюти-индустрией. Подробнее в наших следующих материалах!

ZVONKO digital расширяет сотрудничество с площадками холдинга VK и запускает прямую доставку текстов треков на площадки ВКонтакте, VK Музыка, Одноклассники.

Текст трека сегодня – неотъемлемая единица контента, с помощью которой можно реализовывать продвижение, получать монетизацию и привлекать новых слушателей.

Самые популярные форматы текстов – это обычный текст (Plain) и синхронизированный (Synced Lyrics).

Ниже подробно рассказываем, на что же влияют тексты треков. 

• Повышается соответствие результатов поиска

Здесь всё просто и логично: слушатель может не запомнить оригинальное название трека или даже имя исполнителя, если услышал песню на радио, в кино, рекламе или где-либо еще. Однако он может запомнить всего одну строчку из трека, которая запала в душу.

Так и появляются запросы в поисковой строке в стиле «песня нана нананана не любовь а триллер». 

Чтобы упростить поиск песни лишь по одной фразе, крупные музыкальные сервисы реализовали поиск по тексту и помогают найти нужную композицию, после чего довольный слушатель добавляет трек в коллекцию, увеличивая тем самым рост добавлений.

• Увеличивается время прослушивания трека

Наличие текста непременно захватывает внимание слушателей. Если пользователь того или иного сервиса видит возможность просмотреть текст, более того, в удобном ему формате караоке, он скорее всего дослушает до конца ваш трек и дочитает текст.

Таким образом, вы получите дополнительный рост стримов, что позитивно скажется и на статистике, и на доходе.

Алгоритмы музыкальных площадок быстро откликаются на рост добавлений трека и увеличение длительности его прослушивания. Это сигнал, что трек набирает популярность, и он может попасть в алгоритмические плейлисты, формат радио, что также влияет на увеличение стримов.

• Увеличивается количество упоминаний в социальных сетях 

Ваши тексты — это сердце и душа вашей музыки, они необходимы для создания личной связи с вашими поклонниками. Красивая, цепляющая фраза из трека легко может стать подписью к фотографии у блогера-миллионника или просто засветиться в ленте у миллионов пользователей. 

Загрузите текст трека и повысьте рост упоминаний!

«Чтобы быть успешным артистом, вам не нужны миллионы... вам нужна только тысяча настоящих поклонников, каждый из которых готов потратить 100 долларов на билеты, мерч и подписку на сервисы» — журналист Кевин Келли (один из основателей журнала Wired).

Суперфаны — категория слушателей, которые прослушивают примерно треть из всех релизов артиста за один календарный месяц. Но кроме прослушиваний некоторые западные сервисы предлагают для них специальные VIP-пакеты, которые могут включать в себя билеты на концерты артиста, лимитированные выпуски CD и винила, приглашения на фан-встречи и многое другое. 

Для лейблов суперфанаты — это еще один способ увеличивать доход за счет продаж VIP-пакетов или отдельных категорий.

Для артистов суперфанаты — больше, чем статус в разделе «Аналитика» и постоянный рост стримов. Суперфаны преданы не только музыке артиста, но и ему самому. Они покупают мерч, донатят огромные суммы до сотен тысяч рублей и даже скупают билборды для продвижения последнего релиза исполнителя.

Категория Superfans впервые появилась у Amazon Music for Artists. В аналитике  артисты могли увидеть количество тех самых фанатов, которые за один месяц слушают как минимум три трека. Они и входят в категорию Superfans.

Согласно отчетам сервиса, суперфанаты составляют 2% ежемесячных слушателей, но на них приходится более 18% стримов. Суперфанов отличает то, что они продолжают слушать треки исполнителя гораздо дольше после их релиза. Они слушают хотя бы один трек не менее 30 секунд в месяц в течение полугода. Те же 2% суперфанов приобретают 52% товаров через интеграцию Shopify в приложении Spotify.

Из локальных сервисов категория суперфанатов есть только у Яндекс Музыки. В нее входят те пользователи, которые послушали минимум три трека артиста на площадке за последние 28 дней.

Музыка и спорт всегда были тесно связаны на мировой культурной арене: вспомнить хотя бы масштабные музыкальные шоу в перерывах Суперкубка или гимны чемпионата мира по футболу. Приглашение на участие в таких мероприятиях — золотой билет для каждого артиста. Но есть один вид спорта, который в 2022-2023 году глобально расширил своё влияние на музыкальный рынок, и это — гонки Формула-1.

Гонщики и артисты: вдохновляющий коллаб современности

С 1950-х годов гонки были видом спорта для пожилых богачей. Но в 2020-х на этот вид спорта обратило внимание и молодое поколение: во многом благодаря документальным фильмам на Netflix («Drive to Survive»). Одним из его знаменитых поклонников стал хип-хоп исполнитель Bad Bunny, который неоднократно вдохновлялся автоспортом при написании музыки. После выхода своего альбома «Un Verano Sin Ti», пуэрто-риканский артист встретился с трехкратным чемпионом мира Формулы-1 Максом Ферстаппеном, который упомянут в треке «Andrea». Отсылки к F1 вернулись и в последнем альбоме Bad Bunny «nadie sabe lo que va a pasar mañana», который стал самым популярным альбомом 2023 года за один день на Spotify.

Самый прослушиваемый трек «MONACO» (более 300 миллионов стримов на Spotify) рассказывает о славе Bad Bunny и богатом образе жизни. Упоминание Монако непосредственно ассоциируется с атрибутами роскоши и самой Формулой-1, потому что именно в этой стране проходит одна из самых престижных автомобильных гонок в мире — Гран-при Монако. В тексте этого трека Bad Bunny также упоминает гонщиков Макса Верстаппена и мексиканского чемпиона Red Bull Racing Серхио «Чеко» Переса, который появляется камео в музыкальном клипе. «MONACO» стал главным звуком TikTok для гоночного контента F1.

F1 также упоминается в других треках с альбома — «Los Pits» и «Nadie Sabe». Bad Bunny вспоминает бразильскую легенду F1 Айртона Сенна, который погиб в гонках в 1994 году: "Por eso están rezando que me estrelle, Ayrton Senna [пер. «Вот почему они молятся, чтобы я разбился, Айртон Сенна»]".

Мексиканский артист Карин Леон тоже пригласил Серхео Переса сняться в клипе «Por La Familia». «Я фанат Чеко. Для каждого мексиканца он наша самая большая звезда в спорте. Мы гордимся им за то, что он делает для мексиканской культуры», - поделился Леон в одном из интервью.

Французский гонщик Пьер Гасли снялся в музыкальном клипе 21-летней звезды TikTok Бенсона Буна на трек «To Love Someone». Неожиданный коллаб случился благодаря площадке Amazon Music, которая стала официальным стриминговым партнером Alpine F1 с июля 2023 года. «Спорт и музыка вместе играют ключевую роль в культурном влиянии», - сказала Каролина Джойнатсинг, директор по развитию бизнеса Amazon Music, - «Мы рады расширить наше присутствие в спорте и сблизить артистов и болельщиков с гонщиками, спортом и музыкой, которых они любят, благодаря этому глобальному сотрудничеству с Alpine F1».

Возрождая хиты

TikTok известен тем, что дает новую жизнь старым трекам, особенно когда фэндомы связывают песню с трендом и делают ее вирусной. Так случилось с хитом 80-х годов «Smooth Operator» английской группы Sade, который возродился в TikTok благодаря поклонникам Формулы-1 и, в частности, испанскому гонщику Ferrari Карлосу Сайнцу.

Личность Сайнца впервые связали с этим треком в 2019 году после того, как он пел ее во время Гран-при Великобритании, Венгрии и Бразилии. Он утверждает, что слушал хит несколько раз во время британской гонки и не мог избавиться от мотива. «После гонки я спел эту песню, не зная, что такое Smooth Operator, а потом я понял, что, может быть, я смогу приписать себе это название…». С тех пор Сайнц получил прозвище «Smooth Operator», а трек стал использоваться в тысячах видео TikTok о гонщике, и по мере роста фанатской базы F1 растет и новая популярность старого хита. На сегодняшний день у «Smooth Operator» более 368 миллионов стримов на Spotify и 149 миллионов просмотров на YouTube, он также входит в более 76 тысяч плейлистов Spotify, многие из которых посвящены гонщику Ferrari.

Искусственный интеллект воплотил мечту поклонников в реальность и сгенерировал видео, на котором Сайнц исполняет трек Sade. F1 Sings — аккаунт в TikTok с кавер-версиями, сгенерированными искусственным интеллектом, с участием голосов гонщиков F1. Среди них всевозможные хиты от «Life is a Highway» Rascal Flatts до и «HARLEY QUINN» диджея Marshmello. Видео с треком «Smooth Operator» собрал 3,4 миллиона просмотров и более полумиллиона лайков за три месяца. Запрос «F1 AI song cover» собрал более 13,6 миллиона просмотров и привлек внимание самих спортсменов.

Музыка из Паддока

В то время как кавер-версии треков, сгенерированные искусственным интеллектом, дают поклонникам лишь представление о том, как поют их любимые гонщики, некоторые спортсмены Формулы-1 непосредственно приложили руку к созданию музыки. Гонщик Ferrari Шарль Леклерк официально начал свою музыкальную карьеру в начале 2023 года выпуском трека «AUSS23 (1:1)». Фортепианная композиция была вдохновлена участием спортсмена на Гран-при Австралии 2023 года и может похвастаться почти 10 миллионами стримами на Spotify. Также он выпустил «MIA23 (1:2)» и «MON(1:3)», которые собрали более 5 миллионов и 2 миллионов стримов на Spotify.

Согласно сервису Chartmetric, сегодня Леклерк занимает второе место среди артистов Монако. И хотя большую часть его популярности можно объяснить его гоночной карьерой, он отметил значительный рост своих слушателей в Spotify (226 тысяч слушателей в месяц), которые растут с каждой гонкой. Также Леклерк появился в нескольких чартах стран iTunes и SoundCloud. Он отметил, что его самое большое препятствие на пути к выпуску музыки — это нехватка времени, но, учитывая зимние каникулы в Формуле-1, возможно, фанаты скоро услышат новый материал.

Британский гонщик Mercedes Льюис Хэмилтон тоже выступал в качестве артиста в 2018 году в записи трека Кристины Агилеры. Спустя два года он признался, что он и есть тот самый таинственный исполнитель под псевдонимом XNDA в треке «Pipe». Поклонники были обескуражены вокалом спортсмена. И хотя пока неясно, продолжит ли Хэмилтон выпускать музыку, фанаты ждут этого с нетерпением, о чём напоминают гонщику в комментариях.

Дела сердечные и не только
Помимо того, что водители становятся музыкантами, в прошлом году автоспорт и музыкальная индустрия столкнулись более неожиданным образом. Хэмилтон поднял шумиху в мире развлечений благодаря романтическим отношениям с Шакирой в начале 2023 года. Колумбийская поп-звезда был замечена на Гран-при Майами и на нескольких общественных мероприятиях рядом с гонщиком Формулы-1, хотя ни один из их пары не подтвердил слухи. Это не помешало поклонникам создавать TikTok-видео с гонками Хэмилтона под хиты Шакиры.

Не менее активно обсуждался роман Тейлор Свифт и испанского гонщика Aston Martin Фернандо Алонсо. Комментаторы Формулы-1 не только начали использовать отсылки на треки артистки в комментариях во время заездов, но и сам Алонсо опубликовал несколько видео TikTok с треками певицы.

По мере того, как демография фанатов Формулы-1 становится все менее мужской, связь между автоспортом и Swifties всё сильнее укрепляется, о чем свидетельствует контент в социальных сетях, созданный фанатами и официальными команда. Поскольку бойфренд Свифт, игрок в американский футбол Трэвис Келси, стал инвестором в Alpine, фанаты надеются увидеть выступление артистки на Гран-при в этом году.

В сезоне 2023 года некоторые артисты засветились на Гран-при в Лас-Вегасе в ноябре. Среди них J Balvin, Steve Aoki и will.i.am. Для них выступления на F-1 значат не меньше, чем выступления на Суперкубке.

Увидят ли фанаты Тейлор Свифт в хедлайне концерта Формулы-1? Будет ли больше камео F1 в музыкальных клипах? Выпустит ли Леклерк новый трек?

Хотя у нас нет ответов на эти вопросы, мы следим за F1 и его отношениями с музыкальной индустрией. Возможно, совсем скоро F1 станет следующим драйвером мировых хитов наравне с футбольными чемпионатами.

Не секрет, что социальные сети сегодня идут рука об руку с творчеством артиста. Они подстёгивают интерес широкой аудитории к артисту: знакомят с его музыкой, заставляют с трепетом ждать новых релизов и туров, позволяют увидеть жизнь «за кулисами». Социальные сети могут стать верным товарищем на пути к успеху, но для этого придётся приложить немного усилий. Ниже изложили 10 «заповедей», которые помогут сделать артисту соцсети дополнительной реальностью к его музыке и найти ещё больше преданных поклонников.

1. Выберите наиболее близкие себе площадки

Бессмысленно хвататься за все соцсети сразу, постить однотипные заметки и вскоре забросить. Гораздо выигрышным будет вариант выбрать одну или несколько (что ещё лучше!) главных платформ, на которых и будет протекать онлайн-жизнь артиста. На остальных площадках, которые не очень близки самому артисту, можно настроить кросспостинг на главные новости о релизах и турах и регулярно переводить пользователей из «неблизких» платформ на те, которые ведутся более активно.

2. Будьте активными

Последовательность и регулярность — верные спутники социальных сетей. Это не значит, что вам нужно непременно выкладывать по 10 постов за день, но выбрать наиболее подходящий для этого ритм — обязательно. Важно также понимать, что вести социальные сети нужно вне зависимости от желания и настроения. Во многом это дело привычки. Поэтому к ведению соцсетей полезно относиться как к важной части работы. Если вы всё же понимаете, что это совершенно не про вас, обратитесь к профессионалу.

3. Заполните всю информацию в профилях

Биография в социальных сетях не должна быть похожа на унылую сводку данных из Wikipedia. Постарайтесь кратко и ясно рассказать о себе: почему на вас стоит подписаться и следить за обновлениями? Без вводных слов, клише и деепричастных оборотов — уместите самое важное в один абзац! Также загрузите изображение профиля, которое органично смотрится в миниатюре и выделяет вас среди других. Не забудьте в аккаунтах указать общую ссылку, которая приведет пользователей на DSP, ваш сайт или другие социальные сети.

4. Экспериментируйте с контентом

Чередуйте информационные, развлекательные, вовлекающие посты. Используйте самые разные подходы в своём контенте: от рассказа личных историй до конкурсов, от занимательных видео со студии до анонсов концертов и релизов. Чем больше разных форматов вы будете тестировать в своих социальных сетях, тем точнее вы сможете узнать свою аудиторию, понять, что заходит лучше, а что следует оставить на «крайний случай».

5. Анализируйте показатели статистики

Не забывайте анализировать показатели своих постов. Это нужно для того, чтобы делать контент максимально интересным и привлекать всё больше и больше подписчиков. Смотрите как на очевидные показатели количества лайков и комментариев, так и анализируйте статистику более детально. Учитывайте охват, прирост подписок, отписок и другие показатели. Делайте выводы, основываясь на всех доступных данных и обновляйте контент-план. Исключите те форматы, что не заходят совсем и чередуйте между собой те, что показали наиболее оптимистичные результаты. Однако не забывайте, что вкусы и интересы меняются: то, что заходило на прошлой неделе, может не работать на следующей. Поэтому постоянно проводите аналитику и обновляйте контент-план, экспериментируйте с рубриками, форматами и подходами.

6. Не гонитесь за вирусным контентом

В погоне за охватами и поиске уникального контента не стоит забывать о своём имидже артиста. Не противоречьте контентом своему построенному образу. Даже миллион просмотров на видео-челлендже не смогут сделать вас звездой соцсетей. Это похоже на выстрел в небо — внимание, конечно, привлекает, но смысла нет. Будьте собой, пусть контент отражает вашу личность, образ, имидж, а не общие популярные тренды.

7.Не удаляйте старый контент без необходимости

Артистам часто кажется, что ранние посты, которые сопровождали их успех в самом начале карьеры спустя время выглядят неактуально и даже нелепо. Но это совершенно не так! Прошлые посты — хороший повод отметить свой творческий и личный рост. Более того, новым подписчикам будет интереснее «залипнуть» на ленту из 100 постов, чем из 10.

Конечно, бывают и исключения. Например, артистка Dua Lipa в преддверии выхода третьего альбома заархивировала старые посты, а тройку новых оформила в едином стиле. Таким образом она намекала на смену имиджа.

Также не стоит забывать о правилах самих площадок. Если вы часто «чистите» ленту, алгоритмы могут отправить аккаунт в теневой бан или понизить в поисковой выдаче.

8.Не зацикливайтесь на оборудовании

Камера, освещение и хороший фон действительно помогают в создании качественных видео и фото, но всё это не обязательно должно стоить целое состояние. Возможностей современных смартфонов вполне хватит для создания контента.

9.Цените своё время

Время — ценный ресурс, поэтому в ведении соцсетей используйте метод, который называют «батчинг». Он заключается в том, чтобы делать за раз сразу большую партию контента. Например, можно посвятить целый день тому, чтобы сделать много фотографий и снять много видео в разных локациях и разной одежде. Если удастся снять около 20 фотографий и 30 видео, этого материала хватит более, чем на месяц для ваших соцсетей. Также заранее подготовьте текстовые описания к отснятым материалам — при публикации на подписи уходит очень много времени. Храните весь контент в одном месте, чтобы быстро получить к нему доступ. Создайте контент-план, в котором распишите, что и в какой день вы будете публиковать. Цените своё время!

10. Используйте разные форматы

Короткие видео не должны занимать всю вашу ленту. Чередуйте разные фото- и видеоформаты, доступные на площадках. Также используйте разные форматы текстов: иногда хватит одного предложения, а иногда можно рассказать и длинную историю создания трека. Конечно, у вас может быть «любимый» формат, который будет встречаться чаще, но чередование необходимо. Ваша активность в смене форматов может влиять на частоту появления в ленте пользователей, на количество просмотров, лайков и подписчиков и в целом на качество контента.

CapCut — приложение для редактирования видео, которое предлагает своим пользователям все необходимые инструменты для создания высококачественного контента. Среди инструментов для редактирования в приложении есть разные эффекты наложения и переходов, маски, наклейки, музыка, текст, а также такие основные функции как обрезка видео, перемотка, изменение скорости.

Музыка — одна из главных фишек приложения. Обширный каталог треков и звуков позволяет найти музыкальное сопровождение на любой вкус.

CapCut — партнер TikTok, входит в группу компаний ByteDance. Их коллаборация позволяет авторам контента быстро публиковать свои видео и редактировать их в самом TikTok.

Эффект Манделы — это пример коллективной памяти, противоречащей реальности. Другими словами, когда ты помнишь то, чего на самом деле не было. Название появилось благодаря президенту ЮАР — Нельсону Манделе.

5 декабря 2013 года СМИ объявили о его смерти, и эта новость вызвала недоумения у людей, которые прекрасно помнили, что Нельсон Мандела уже умирал и было это в конце 80-х годов прошлого тысячелетия. Эффект Манделы часто называют теорией заговора, которая внедрилась и в музыку, и в кино, и в другие сферы культурной жизни. 

Исчезающий артикль «The» в названиях групп

Возможно, вы удивитесь, что далеко не все западные группы начинаются с артикля «The». Пользователь Reddit обратил на это внимание, вспоминая обложки альбомов таких групп как The Carpenters, The Eagles, The Ramones, The Bee Gees с четко напечатанным «The» на них. 

Но затем он обнаружил, что «The» в названиях этих групп никогда не было… Названия групп не единственный пример коллективной памяти (или забывчивости?) артикля «The». Название альбома «Dark Side of the Moon» от Pink Floyd на самом деле выглядит как The Dark Side of the Moon.

Исчезающий «the» также встречается в культовом треке группы Aqua «Barbie Girl». Многие ошибочно напевают «I'm a Barbie girl, in a Barbie world», что нарушает контекст всей композиции. Верно — «I'm a Barbie Girl in THE Barbie world». Ведь речь идёт про девушку-барби (НЕ конкретную барби) в том едином мире барби, который мы себе представляем более менее одинаково.

Несуществующие строки в текстах треков

Практически каждый житель России под новый год вспоминает песню из культового фильма «Карнавальная ночь» — «Пять минут, пять минут…». Каждый может напеть: «Пять минут, пять минут, это много или мало?». Но проблема в том, что в этой песне нет таких слов. Это и есть проявление эффекта Манделы — коллективный разум объединил два советских трека: «Пять минут» из «Карнавальной ночи» и «Три минуты» Валерия Леонтьева.

Один из ключевых треков группы Queen «We are the Champions» заканчивается словами «of the world». Именно так помнят её большинство слушателей. Но ни в одной студийной записи этой строчки нет. 

Возможно, её запомнили из знаменитого выступления на фестивале «Live Aid» на стадионе Wembley в 1985 году. Даже сами участники Queen не прочь посмеяться над этим явлением. На концерте с Адамом Ламбертом в 2015 году музыканты нарочно оттягивали завершение песни для большего эмоционального возбуждения публики.

Главная слезоточивая детская песня «Прекрасное далёко» тоже оказалась под влиянием эффекта Манделы. Почти все помнят слова: «Слышу голос из прекрасного далека, Он зовет меня в чудесные края». На самом же деле в оригинальном тексте Юрий Энтин, автор слов, написал «…зовёт меня не в райские края». 

Эти слова были в песне и звучали в знаменитом фильме «Гостья из будущего». В дальнейших версиях текст изменился на «чудесные края». Впервые такой вариант звучит в исполнении Большого детского хора ЦТ и ВР в 1990 году. Именно хоровые исполнения вытеснили из памяти слушателей «райские края».

Эффект Манделы проявил себя еще в 60-е годы. В хиппи-гимне группы Mamas & The Papas «California Dreaming» есть довольно двусмысленная фраза. Многие её запомнили как «I began to pray» (пер. с англ. «Я начал молиться»), но на самом деле там звучит «I pretend to pray» (пер.с англ «Я делаю вид, что молюсь»). История умалчивает, почему именно эта фраза исказилась в памяти слушателей, но споры об этом продолжаются на форумах и по сей день.

Хит Black Eyed Peas «Boom Boom Pow» тоже свёл с ума не одну сотню тысяч слушателей. Одни слышали в знаковом куплете Fergie «I’m so 2008, You’re so 2000 and late», другие — «I’m so 3008 or so 2000 and late», третьи  — «I’m so 2008 years so 2000 and fake». В оригинале трека звучат такие строчки: «I’m so 3008, You’re so 2000 and late».

Эффект Манделы в видеоклипах

Клип на одну из знаковых песен Britney Spears спустя почти два десятилетия продолжает сеять споры и панику. Дело в том, что в голове многих фанатов певицы и этого клипа персонаж Бритни - школьница - появляется в клетчатой юбке. Именно так «косплеят» образ артистки на Хэллоуин и тематических вечеринках. Более того, даже сама Бритни появлялась в костюме из клипа с клетчатой юбкой. Вот только в клипе юбка была из однотонной черной ткани…

В «Oops!.. I Did It Again» Бритни танцует в костюме из красного латекса. Это один из известнейших образов певицы. Пользователи соцсетей уверены, что в клипе у артистки также есть гарнитура, с которой она часто появлялась на живых выступлениях. Однако этого девайса в клипе никогда не было. Несмотря на это, некоторые продолжают утверждать, что в клипе Бритни трогает микрофон (на самом деле, она просто дотрагивается до своего подбородка).

Пользователи Reddit даже запустили в своих аккаунтах опросы: 67% проголосовавших помнят клетчатую юбку, а 61% участников другого голосования уверены, что на Бритни была гарнитура в клипе «Oops!.. I Did It Again», и певица даже прикасалась к ней в какой‑то момент.

LO — сервис потоковой передачи музыки, запущенный в Южной Корее телекоммуникационной компанией SK Telecom (крупнейший оператор связи). Название происходит от слова «поток», а девиз «Исследуй свою музыку» побуждает пользователей раскрыть свой вкус и наслаждаться музыкой. Даже волновой мотив в логотипе призван выразить поток. Кроме того, графические элементы изменяются в соответствии с различными музыкальными жанрами. 

FLO довольно новый сервис, но уже является третьим по величине цифровым музыкальным сервисом в Южной Корее с более чем 2,5 миллионами активных пользователей в месяц и более 2 миллионами платных подписчиков.

Snap Inc. — компания, владеющая мессенджером Snapchat, а также другими сервисами Bitmoji и Zenly.

Bitmoji — бесплатное приложение, где пользователь может создать свой персонализированный аватар. В июле 2016 года Snapchat купил приложение Bitmoji. Теперь аватар Bitmoji представляет вас в Snapchat, вы можете поделиться своим Bitmoji в чате, изменить его внешний вид и даже оживить его с помощью 3D-Bitmoji. 

Snap Map (Zenly) — приложение, которое позволяет пользователям видеть на карте, где в настоящее время находятся их друзья. В июне 2017 Snapchat приобрела сервис Zenly для обмена местоположением на карте и интегрировали часть функций в свой раздел Snap Map, в августе 2022 года компания Snap Inc., владелица соцсети Snapchat, сообщила, что закроет приложение Zenly, но функционал продолжит работать в разделе Snap Map. 

Snapchat – мессенджер с функцией «быстроудаляемых» сообщений и сотней масок, в котором общение между пользователями происходит в формате коротких видео – снэпов. На снэпы можно накладывать фильтры, маски, текст и музыку. Если вашу музыку используют в снэпах, вы получаете авторское вознаграждение.

Canva — онлайн-платформа графического дизайна, которая используется для создания графики и презентаций для социальных сетей, видео. На сервисе есть музыкальная библиотека, которая доступна только по подписке, из которой пользователи могут выбирать музыкальное сопровождение для своих проектов.

ROXi — сервис потоковой передачи музыки, предназначенный для домашнего использования и доступный через собственные устройства ROXi и телевизоры Smart TV.

Soundtrack Your Brand — платформа передачи музыки B2B, предоставляющая клиентам коммерческую лицензию на основе подписки и платформу потоковой передачи музыки, которая позволяет воспроизводить музыку и видеоклипы в коммерческих/общественных местах, включая рестораны и магазины.

TREBEL — музыкальное приложение, которое позволяет слушать любимую музыку офлайн и в любое время бесплатно.

Сервис монетизируется за счет рекламных интеграций и благодаря взаимодействию с рекламой, пользователи могут слушать музыку бесплатно.

Приложение от компании Газпром-Медиа для просмотра и создания коротких вертикальных видеороликов от 15 до 60 секунд и комьюнити творческий людей.

Для авторов контента доступен достаточно широкий инструментал для редактирования видео и официальный каталог с треками. 

В Yappy есть уникальные разделы:

 1. Открытые комнаты — в них пользователи могут общаться с помощью текстовых сообщений, реакций и видео.

 2. Медиа-комнаты — в них можно предложить другим пользователям снять совместный ролик в котором может участвовать до 5 человек;

3. Видеосток — это раздел в приложении, где собраны видео пользователей, разрешенные для реюзов.

Нередко случается такое, что артисты меняют свой имидж, жанр музыки. К таким трансформациям им хочется привлечь внимание не только преданных фанатов, но и аудиторию, незнакомую ранее с их творчеством. В этой статье как раз поговорим о том, как звёзды мировой сцены сообщают о смене имиджа или начале новой вехи в творчестве.

Когда Miley Cyrus была подростком, практически весь мир знал её по роли в диснеевском сериале «Ханна Монтана». Дальнейшая музыкальная карьера артистки тоже развивалась по заданной, возможно, навязанной сериалом траектории…до 2013 года. Альбом «Bangerz» и заглавный его трек «Wrecking Ball» подарил индустрии абсолютно новую поп-звезду. Длинные локоны сменила дерзкая короткая стрижка, а нежные платья на сцене уступили место ярким, брутальным, сексуальным нарядам. Музыка тоже стала жёстче, бодрее, но, главное, успешнее. Альбом получил тройную платиновую сертификацию RIAA. Он также был номинирован на премию «Лучший сольный поп-альбом» на 57-й ежегодной премии «Grammy», став первой номинацией артистки.

Аналогичная история случилась и с Taylor Swift. Альбом «Red» ознаменовал смену имиджа артистки, а последовавший за ним «1989» вывел её с кантри на поп-сцену. Каждый новый альбом артистки — это очередная музыкальная и имиджевая перезагрузка. Сейчас певица находится в туре «The Eras Tour», в рамках которого выступает в каноничных образах каждого этапа своей карьеры. Более того, её фанаты тоже приходят на концерты в нарядах их любимой эры в творчестве Taylor Swift. Помимо смены нарядов артистка разрабатывает каждый раз новую концепцию, которая сопровождает тот или иной период. В эту концепцию входят цветовая гамма, определенный набор дизайнеров, темы треков и новые черты мелодий. Такая детальная разработка каждого периода в творчестве артистки делает её одной из самых примечательных суперзвёзд не только в музыкальном смысле, но и в маркетинговом.

Как лёгкое нажатие на смену обложек в профилях может заставить фанатов сходить с ума

С момента выхода в июне 2023 года хита Doja Cat «Attention» фанаты ждали выход четвертого студийного альбома. На протяжении всего 2023 года артистка говорила о том, что собирается вводить поклонников в новую эру своего творчества. 4 августа 2023 года она выпустила сингл «Paint the Town Red» и также изменила обложки своих альбомов, добавив им больше красного цвета. Так фанаты начали массово твердить, что четвертый альбом Doja Cat будет называться «Paint the Town Red» до тех пор, пока артистка сама не опровергла эти слухи на платформе X.

«…Новый альбом будет называться «First of All», и да, я объявляю это прямо сейчас", - поделилась Doja Cat (прим.ред. альбом артистка всё-таки назвала «Scarlet»). Также она добавила, что в новом релизе будет больше поп-музыки, а не хип-хопа.

Dua Lipa, британская поп-сенсация, тоже решила проверить эффективность такого маркетинга и начала дразнить поклонников долгожданной новой эрой в своём творчестве. Недавно артистка поменяла обложки всех альбомов и некоторых синглов на стриминг-площадках, применив их в одной концепции.

Эти обложки будто отражают грядущее направление для музыки и визуальной эстетики артистки. Фанаты предполагают, что обложки, создающие эффект зеркальной комнаты, могут отражать поиск нового звука, который станет определяющим в творчестве Dua Lipa.

Также артистка удалила все посты в своём Instagram* и выложила лишь одну фотографию с интригующей подписью «miss me?».

*Социальная сеть, запрещенная на территории РФ

В интервью журналу New York Times в августе этого года Dia Lipa объявила, что альбом будет выпущен в 2024 году и добавила: «Это по-прежнему будет поп-музыка, но она будет отличаться по звучанию от прошлых работ. Точно будет больше лирики. Нет смысла говорить его название, нам стоит просто подождать!».

Стоит ли говорить о том, что теперь при вводе в поисковую строку Google «Dua Lipa» пользователь получит десятки ссылок с фанатскими теориями о том, что ждать от артистки… А ведь для создания такой шумихи ей всего лишь пришлось изменить обложки и «заархивировать» личную страницу.

На самом деле, не только звёзды первой величины могут обратить на себя внимание благодаря простой смене обложек. Это лишь один из вариантов промо, который может использовать каждый. Удивлять поклонников можно не только самим фактом появления нового стиля в звучании или образе, но и его особой разогревающей подачей. Это может быть фотография в соцсети, короткое предложение в описании профиля на площадках, обложка, сниппет, что угодно. Другое дело, хайп часто имеет зависимость от простого стечения обстоятельств. Можно применить все маркетинговые уловки сразу, но так и не получить желаемого результата, а можно каждый раз пробовать что-то новое и наблюдать за тем, как воспринимают вашу персоналию слушатели, подписчики, журналисты.

Не забывайте о том, что те же суперзвёзды не проснулись знаменитыми в одночасье. За их плечами огромный пласт работы, который просто невозможно избежать на пути к славе.

Чтобы понять, что такое пространственное аудио, достаточно вспомнить поход в кинотеатр. Объемный звук в кинозале — это и есть пример пространственного аудио. Самый известный формат такого звука — Dolby Atmos, но есть и другие, среди которых DTS:X и Sony 360 Reality Audio.

Сегодня технологии шагнули далеко вперед, и вам больше не нужно идти в кино, чтобы проникнуться этим будоражащим звучанием. Пространственное аудио используется для микширования музыки и определяет начало новой звуковой революции.

Как работает пространственное аудио?

До появления пространственного аудио объемный звук кодировали таким образом, что каждая дорожка была предназначена для конкретного динамика. Голос обычно настраивали на центральный динамик, а фоновые звуки исходили из задних динамиков. Так кинозалы оборудованы динамиками в чётко установленных местах по определенной схеме. Однако при настройке пространственного звучания эта схема меняется и усложняется — она начинает включать источники звука сверху и снизу.

Вместо того, чтобы назначать звукам конкретные динамики, пространственное аудио создаётся благодаря связи аудиодорожек в трехмерном пространстве — например, звук какого-либо эффекта может располагаться выше и правее от центра. Основываясь на количестве и компоновке динамиков, система определяет, как сделать так, чтобы слушателю казалось, что звук исходит конкретно из этой точки. Пространственное аудио также создаёт некий «купол» звука. Благодаря нему вы можете услышать, например, как в кино вертолет поднимается и пролетает над головой.

Применение пространственного аудио к музыке аналогично, но немного иначе влияет на восприятие звука. Когда трек микширован в пространственном аудио, музыка буквально окружает вас — вы можете почувствовать, будто находитесь в середине группы. Вокал может звучать как бы перед вами, в то время как гитара — с правой стороны, а бэк-вокал — сзади.

Что мне нужно для воспроизведения пространственного аудио?

Чтобы прослушать пространственное аудио, вам нужны медиафайлы в конкретном формате и устройство, которое может воспроизводить эти медиафайлы. Для просмотра видео с пространственным звучанием есть сервисы Netflix, Amazon, HBO Max, Disney+ и другие, которые предлагают множество своих последних фильмов и телешоу в Dolby Atmos. В фильмах в 4K на Blu-ray дисках тоже обычно используется пространственное аудио. Многие игры также закодированы для пространственного звучания, такие как Halo Infinite, Call of Duty: Modern Warfare 2 и Horizon Forza 5. Что касается музыки, сегодня доступны три площадки, которые поддерживают формат пространственного звучания: Amazon Music Unlimited, Apple Music и Tidal. На каждом из них есть тысячи треков в формате пространственного аудио, и их число постоянно растет. Последние модели iPhone и многие смартфоны на Android могут воспроизводить контент в Dolby Atmos, как и большинство новых телевизоров и игровых консолей.

Сегодня проще всего слушать треки в формате пространственного аудио через наушники или одиночные динамики, которые предназначены для этого формата. Вам не нужны специальные наушники, если ваш смартфон поддерживает формат. Например, у Apple есть свой собственный формат пространственного звука, который добавляется слоем к миксу Dolby Atmos, если вы слушаете на AirPods Pro, AirPods Max и многих наушниках Beats. С помощью пространственного аудио Apple, когда вы двигаете головой, звук остается в центре устройства воспроизведения.

Как записать трек в формате пространственного аудио?

Современные технологии позволяют записать трек в пространственном звучании, не выходя из дома. Большинство компьютерных программ для записи музыки, такие как Logic Pro, поддерживают нужный формат. Также, чтобы выложить трек в пространственном звучании на площадки, вам нужно напрямую связаться со своим дистрибьютором и уточнить, есть ли у него все необходимые инструменты для работы с этим форматом.

Пространственное аудио делает прослушивание более приятным — независимо от того, смотрите ли вы фильм, проходите игру или слушаете музыку. И хотя формат уже хорошо зарекомендовал себя в кино и видеоиграх, вопрос о том, будет ли это актуально для музыки, остаётся открытым. Были и другие попытки создать объемный звук в музыке — например, квадрофонический звук в 1970-х годах, DVD-Audio в 2000-х годах, но они не увенчались успехом. Какая судьба ждёт пространственное звучание, решать вам!

Собрать клуб, концертную площадку, стадион — вполне нормальные и реализуемые цели для артистов. А как насчёт более нестандартных мест типа огромного аквариума или самолёта? Концерты в музыкальной индустрии — это не только мероприятия, на которых артист или группа исполняет хиты или новую программу, но и повод устроить настоящий перфоманс, который будут вспоминать долгие годы. Именно о таких концертах мы и расскажем в этом материале.

• Рок в Антарктиде

Иконы американского рока стали первой группой, отыгравшей на семи континентах всего за год. Но особенно в индустрии запомнился их концерт в Антарктиде. Выступление группы прошло на научной станции, а среди зрителей было всего 120 человек — работающие на континенте учёные и несколько фанатов, которые выиграли специальный конкурс. Шоу под названием Freeze 'Em All (по аналогии с дебютным студийным альбомом рокеров Kill ’Em All) длилось около часа. Несмотря на суровые условия, группа смогла отыграть 10 главных хитов. Зрители шоу слушали концерт через наушники, инструменты также были подключены к наушникам музыкантов, чтобы громкими звуками не потревожить местную фауну.

• Ню-метал в самолёте

В 2005 году рок-квинтет KORN исполнил сет из пяти треков на высоте более 11 200 км на борту частного самолета. На рейсе Нью-Йорк-Лондон были победители спортивных соревнований, американские солдаты и бортпроводники. Из-за отсутствия сети переменного тока солисту группы Джонатану Дэвису пришлось петь через акустическую систему самолета. Перед концертом барабанщик Дэвид Сильверия (который вскоре покинул группу) предупредил: «Не ждите слишком многого, это же полный ###### (трэш)». Во всяком случае, журналисты отметили, что рок-музыка звучит гораздо интереснее, чем «пассивно-агрессивная» техника безопасности.

Кстати, выступления в самолётах — довольно экстравагантная, но при этом расхожая фишка. Например, британская эйсид-джаз группа Jamoroquai отыграла концерт под названием Gig in the Sky на частном Boeing 757 в феврале 2007 года. Концерт был организован и продвигался компанией Sony Ericsson. А Kanye West принял участие в эксклюзивном выпуске шоу Airpool Karaoke с Джеймсом Корденом. Вместо стандартного интервью в автомобиле Корден и Kanye West летели на пассажирском лайнере. Кроме них в самолете был и хор, созданный артистом — Sunday Service. Музыканты заменяли автомобильную аудиосистему Кордена в стандартных выпусках шоу и вживую исполняли хиты Kanye West.

• Джаз у пирамид в Гизе

27 сентября 1979 года Фрэнк Синатра отправился в Египет, где отыграл концерт на сцене у одного из чудес света — у Великих пирамид в Гизе. Выступить музыканта пригласила первая леди Египта — Джехана Садата. Мероприятие «Gala Amidst The Pyramids» принесло более 500 000 долларов США, которые были пожертвованы в реабилитационный центр Каира. В разные годы на фоне египетских пирамид также выступали Pink Floyd, Grateful Dead, Mariah Carey, Sting, Shakira, Kylie Minogue и группа The Red Hot Chili Peppers 

• Электроника у стен Кремля

О концерте The Prodigy в 1997 году на Манежной площади слышал едва ли не каждый. Выступление прошло в рамках акции «Ballantine's Urban High» — бренд виски решил привлечь к своему продукту…спортсменов. А точнее, сноубордистов. Так идея о сноубордических соревнованиях в центре столицы в России пришла в голову маркетологам, которые не видели в качестве хедлайнера никого кроме The Prodigy. Шалость удалась: по подсчетам ГУВД порядка 250 тысяч человек собрались на мероприятии. Кстати, ровно через год (25 сентября 1998) телеканал MTV начал вещание в России именно с показа этого исторического события.

• Классика под водой 

Aquasonic — датская группа, которая даёт концерты…под водой! В 2016 году не было СМИ, которые бы не написали об этом уникальном проекте. Музыканты отправляются в тур с пятью огромными аквариумами, в которых выступают участники квинтета. Специально для проекта были созданы подводные версии перкуссии, скрипки и новые инструменты — ротакорда, кристаллофон и гидравлофон. На старте проекта участие принимали дайверы, инженеры, эксперты по киматике и аудиотехнологиям, а также мастера по изготовлению музыкальных инструментов. Кстати, в группе есть вокалистка. Она более десяти лет тренировалась петь в тарелку с водой и научилась исполнять настоящий вокал под водой, выныривая для глотка воздуха.

Вы всё ещё не знаете, где провести концерт? Оглянитесь, вокруг масса мест, которые могут подойти для незабываемого выступления. Кстати, российские звезды тоже не боятся экспериментов. Например, GSPD устроил настоящий рейв на корабле в Москве в 2022 году, а в Санкт-Петербурге разные музыканты классических и джазовых направлений проводят концерты в полной темноте, несуществующей в природе, на крышах и во дворах-колодцах.

Статья переведена с сайта music business worldwide и содержит профессиональный взгляд на проблему взаимодействия ИИ и музыкальной индустрии от Ника Брина, партнера группы индустрии развлечений и медиа в международной юридической фирме Reed Smith.

Искусственный интеллект (ИИ или AI) начинает играть значительную роль в музыкальной индустрии, влияя на создание музыки и взаимодействие с ней. Недавно ИИ создал так называемый «последний трек The Beatles» и это стало очередным доказательством способности AI генерировать новый материал, имитируя различные стили и голоса, записанные ранее. Этот эксперимент также показал растущую мощь и сложность технологий искусственного интеллекта в сфере музыки.

Тем не менее, потенциал ИИ создает множество проблем для отрасли. Основной вопрос заключается в поиске баланса, который способствует технологическим инновациям, защищая при этом права артистов.

Действующие законы об авторском праве отвечают на основные запросы, связанные с созданием музыки Al, но тут же возникает и ряд их ограничений в применении к той же музыке, генерируемой искусственным интеллектом. Для разработки систем искусственного интеллекта требуются огромные объемы данных, часто состоящие из работ, защищенных авторским правом, создавая лабиринт правовых вопросов.

Может ли ИИ использовать музыку, защищённую авторским правом?

Ответ на этот вопрос варьируется от случая к случаю. Чтобы обучить модель ИИ, необходимо сделать копию учебного набора. Если учебный набор содержит контент, защищенный авторским правом, то позиция по умолчанию заключается в том, что разрешение требуется от владельца авторских прав, если не применяется исключение. Авторское право носит территориальный характер, и разные регионы заняли различные позиции по этому вопросу. Например, такие страны, как Япония, Сингапур, Южная Корея, Тайвань и Израиль ввели исключения в законах об авторском праве, которые благоприятствуют разработчикам ИИ.

ЕС принял аналогичный подход, хотя и со значительным оговоркой, позволяющей владельцам авторских прав отказаться от участия в учебном наборе. Великобритания первоначально предложила такое исключение, но позже отказалась после существенной оппозиции со стороны креативных индустрий. В США существует прецедентное право, которое гласит о том, что копии, сделанные для обучения ИИ, охватываются доктриной «добросовестного использования», хотя такая позиция уже оспаривалась.

Защищена ли музыка, созданная искусственным интеллектом?

Международное авторское право в соответствии с Бернской конвенцией требует участия автора-человека для того, чтобы произведение было защищено. Короче говоря, работа, преимущественно созданная моделью ИИ, скорее всего не попадает под защиту авторских прав. Однако если человек-автор использует ИИ только в качестве «инструмента» для создания произведения, этот автор все равно может пользоваться защитой авторских прав. Ключевой вопрос заключается в следующем: сколько человеческого участия требуется? Этот вопрос будет предметом интенсивных дебатов в залах судебных заседаний в разных юрисдикциях на долгие годы.

Как видите, ответы на эти вопросы далеко не однозначны. Те или иные решения осложняются различными политическими и юрисдикционными факторами, где трения между интересами технологической индустрии и интересами креативных индустрий занимают центральное место.

Заинтересованные стороны, включая артистов, звукозаписывающие лейблы, поставщиков цифровых услуг и компании, занимающиеся технологиями искусственного интеллекта, приспосабливаются к новой реальности.

Искусственные голоса и права на них

Способность ИИ генерировать голоса, которые имитируют реальных артистов, тоже подкидывает юристам ряд сложностей. В музыкальной индустрии голос исполнителя — это больше, чем звук. Это уникальный, монетизируемый актив, а искусственные голоса размывают границы прав интеллектуальной собственности. Тут же поднимаются вопросы о собственности, идентичности и оригинальности, на которые наши нынешние правовые структуры тоже не готовы ответить однозначно.

Аналогичные вопросы поднимались и на забастовках актёров в США, в ходе которых актеры выступали против студий, что пытались использовать их имидж и внешнее сходство для будущих проектов без надлежащей компенсации. Учитывая темпы и экономическую эффективность производства музыки по сравнению с телевидением и кино, эта проблема в музыке приобретает глобальные размеры. Быстрое создание и загрузка новых треков с использованием искусственных голосов исполнителей может подавить способность артистов отслеживать или предотвращать неправильное использование.

Поставщики цифровых услуг уже пытаются найти технологическое решение. Например, в Deezer объявили о разработке технологии на основе искусственного интеллекта, которая идентифицирует поддельный вокал на загруженных треках и позволяет лейблам и артистам решать, что с ними делать. Может ли это быть началом подхода в стиле Content ID, когда исполнители и лейблы могут решить, отслеживать, монетизировать или блокировать такой контент? Это осложняется несколькими факторами. Во-первых, в будущем будет сложнее вовремя обрабатывать «поддельные» работы, генерируемые ИИ, особенно на платформах UGC, а во-вторых, становится актуальным вопрос о разнице работ, созданных ИИ и работ, поддельных живыми третьими лицами.

Очевидно, что у ИИ есть значительный потенциал навсегда изменить музыкальную индустрию. Но сегодня индустрия должна тщательно ориентироваться в балансе возможностей и рисков. В приоритет должны вставать уважение прав артистов, разработка четкой правовой базы и поощрение творчества. При правильном балансе взаимодействие ИИ и музыки может создать новую парадигму технологических и творческих инноваций.

Так же как появление цифровой записи и онлайн-трансляции произвело революцию в отрасли в прошлом, ИИ может стать следующим большим прорывом, резко изменив способ производства, распространения и потребления музыки. По мере продвижения вперед крайне важно, чтобы мы приняли эти изменения, обеспечивая при этом справедливую и равноправную среду для всех заинтересованных сторон в музыкальной индустрии.

Если вам кажется, что сегодня попасть в чарты проще с рэп или поп-синглом, вы отчасти правы. Но что делать, если вы артист электронной, классической или джазовой сцены? Ответ — не изменять себе, а изучать разные пути и подходы, которые помогут расширить аудиторию и найти своё место в каталоге современного слушателя. 

Изучите стриминг-площадки, актуальные для вашего направления 

Помимо стандартных Apple Music, Spotify, Яндекс Музыки и других гигантов существует множество площадок с довольно узкой жанровой направленностью. Важно знать о них и доставлять контент. Например, наш партнёр IDAGIO — ведущий сервис для распространения классической музыки, действующий в более чем 190 странах, а Beatport и Juno Download основной упор делают на электронную музыку и ее ответвления. Также IKRA MUSIC сотрудничает с площадкой Presto Music, ориентированной на классическую и джазовую музыку. 

Важно распространять свой контент не только среди многомиллионных каталогов, но и среди любителей именно вашего жанра.

Экспериментируйте с форматами

Обратите внимание на площадки с видеоконтентом. Возможно, вы виолончелист-виртуоз или джазовый саксофонист — дополняйте свою музыку необычными видеороликами, live-версиями, mood-видео и другими форматами. 

После того, как зацепите внимание зрителя, сможете перевести его в разряд слушателя. Именно так сделал XOLIDAYBOY — ещё несколько лет назад парень с яркой внешностью и объемным голосом записывал видео в TikTok и находил первых фанатов, которые теперь ходят на его концерты на крупных площадках по всей России. Валерий Зайцев, известный как DVRST, тоже начинал свой путь на видеоплощадке, выкладывая процесс создания экспериментальной электронной музыки. Сегодня он один из классиков жанра дрифт-фонк в России и мире.

Изучите возможности синхронизации 

Для синхронизации часто нужны не просто поп-композиции, а оригинальная музыка, которая поможет раскрыться бренду или дополнит происходящее на экране. Ваши треки могут звучать в рекламе кофе, модном сериале, нашумевшем шоу или в новом фильме культового режиссёра. Мы регулярно помогаем партнёрам распространить свою музыку через подобные каналы и найти или расширить аудиторию. От вас требуется заинтересованность, вовлечённость в дистрибуцию и крутая музыка. 

Участвуйте в трибьютах, предлагайте собственное исполнение известных треков

Интерпретация громких хитов на собственный лад набирает обороты. На стриминг-площадках есть специальные редакторские плейлисты, посвящённые каверам в разных жанрах. Совсем недавно электронные каверы на советские шлягеры вошли в саундтрек к игре «Atomic Heart» и попали на первые места в чартах и стали известны по всему миру.

Также сегодня актуальны трибьюты. Обратите внимание, как в трибьюте Валерии собрались разные исполнители, среди которых INSTASAMKA, МОТ, XOLIDAYBOY и другие. Каждый артист принёс в уже давно известные хиты собственное звучание и новую жизнь. Ещё из актуального — сборник каверов «ONE LIVE, Vol.1», в котором Тося Чайкина, blago white, LOVV66, Lizer и другие артисты разных направлений перепели поп-хиты, знакомые с детства и показали вариативность звучания.

Записывайте фиты, сотрудничайте с артистами популярных жанров

Новые версии поп-хитов часто играют на руку артистам, которые предложили необычное жанровое звучание. Академические инструменты под рэп-биты, джазовые интерпретации в куплетах рок-баллад или выступления с симфоническим орестром — решать вам. Кстати, симфонические аранжировки давно прижились в рок-музыке. И зарубежные, и российские группы неоднократно давали концерты с оркестрами.

Рэп-музыканты тоже не обошли стороной этот тренд! Баста ещё в далёком 2012 году сыграл концерт с симфоническим оркестром, а L’One — в 2017. Из более актуальных примеров — союз нестареющей классики и дип-хауса в треке «Позвони мне» от DJ Smash и NIVESTA, шлягера 00-х и хип-хоп куплетов в «3 сентября» от Михаила Шуфутинского и Егора Крида.

У каждого жанра есть свои слушатели и возможность попасть в чарты. Не пренебрегайте доступными площадками и инструментами продвижения.

Очевидно, что музыка проникает практически в каждую культурную сферу — кино, театр, живопись, танцы и, конечно, моду. В этой статье рассмотрим подробнее, как актуальная музыка влияет на модные тенденции, как музыканты проникают в мир моды и диктуют свои правила, а также как отбирается музыка на модные показы.

Влияние музыки на то, как мы одеваемся

Популярная музыка всегда диктовала свои правила в гардеробе. В 1950-х годах рок-н-ролльный стиль и бум Элвиса Пресли изменили отношение мужчин к причёскам и костюмам: оказывается, с этим можно экспериментировать, а женщины начали массово носить яркие платья в горох и юбки в стиле ещё одной иконы 50-х — Мэрилин Монро. У этого стиля даже появилось название — рокабилли. Модная идеология этого направления заключалась в яркости, экстравагантности и оптимизме — так звучал рок-н-ролл! Кстати, российский фильм «Стиляги» тоже знакомит зрителя с рокабилли и его историей на территории Советского Союза. 

В 1970-х годах родились глэм-рок и панк-рок, а вместе с ними появились новые модные тенденции. Одежда обычных людей отражала музыку их кумиров: кожаные куртки, шпильки, футболки с кричащими лозунгами и тяжелый макияж. Дух свободы, брутальность и рёв мотоциклетных моторов до сих пор ассоциируются с этой эпохой, но остаются в тренде!

Позднее наступила эпоха диско. Музыка и мода тоже шли рука об руку. Синтезаторные мелодии и ритмичные биты отражались в яркой, блестящей одежде, модных джинсах и в стуке каблуков. В 1990-х на большую сцену вышел хип-хоп, а с ним и кроп-топы, спортивные костюмы, кроссовки и аксессуары с тяжелыми цепями. Каждый жанр находил что-то своё в модной индустрии, а слушатели самовыражались не только плейлистами, но и внешним видом. Более того, не только жанры в целом определяли модные явления, но и некоторые артисты в отдельности. Так в моде прижился гранж, навеянный Куртом Кобейном, эпатаж, вдохновлённый Леди Гагой и Фредди Меркьюри или откровенность в стиле Рианны или Бейонсе.

Любой артист может стать законодателем нового модного явления, поэтому не бойтесь экспериментировать с образом!

Музыканты в модной индустрии

Некоторые западные музыканты, покорив чарты, перешли к дизайну одежды. Ниже расскажем о тех, что создали собственные продукты и были непосредственно вовлечены в творческий процесс.

Pharrell Williams

В 2003 году Фаррелл вместе с Ниго - художественным руководителем бренда Kenzo - основали бренд одежды Billionaire Boys Club. Этот бренд стал началом пути Фаррелла в модной индустрии. Артист влюблял в свои культовые неоновые толстовки на молнии вплоть до 2010-х годов, после чего перешел в высокую моду. Сегодня Фаррелл Уильямс возглавляет пост креативного директора Louis Vuitton и продолжает наследие Вирджила Абло.

Kanye West

Ещё один артист, который оставил свой след в пространстве высокой моды. Канье впервые дебютировал на модной сцене в 2011 году с коллекцией DW. Эта линия была посвящена его покойной матери Донде Уэст. Одежду украшали принты из змеиной кожи и большое количество меха. В 2012 году Канье снова покорил модную индустрию коллаборацией с Nike. Культовая обувь Yeezy буквально обступила социальные сети и стала объектом страсти для миллионов молодых людей. Позднее артист перенес свои проекты в adidas, где обувь Yeezy производится и по сей день.

Beyonce

Королева поп-музыки тоже неоднократно пробовала себя в качестве дизайнера. Сначала она запустила бренд под названием House Of Deréon совместно со своей матерью-стилистом. Однако попытка оказалась неудачной и вскоре бренд прекратил существование. Но вскоре певица решила снова попытать успех на модной арене и запустила демократичный бренд спортивной одежды Ivy Park. Сначала это был совместный проект певицы и сети Topshop, но в 2018 году артистка выкупила не принадлежавшую ей долю компании у материнской группы Topshop — Arcadia Group. В апреле 2019 года Beyonce подписала контракт со спортивным гигантом adidas, с которым плотно сотрудничала несколько лет и выпустила несколько линий одежды Ivy Park x adidas.

Rihanna

Бренд артистки Savage X Fenty стал самой успешной компанией по версии Time в категории «Первопроходцы» в 2018 году. Бренд нижнего белья — не первый бизнес артистки, до него она уже запустила косметический бренд Fenty Beauty. Дебютная коллекция белья Savage X Fenty была представлена в разных цветах, дизайнах и размерах — от XS до 3XL, но Рианну всё равно обвинили в недостаточной инклюзивности. Для одних девушек белье оказалось слишком большим, а для других — слишком маленьким. Критиковали бренд и за систему подписки. За $49,95 в месяц Savage X Fenty предоставляет членство в VIP-клубе, предполагающее ранний доступ к новым коллекциям и лимитированным выпускам, а также бесплатную доставку. Несмотря на критику, бренд продолжает расти и развиваться, а Рианна уже делится планами по созданию бренда одежды для беременных женщин!

A$AP Rocky

ASAP Rocky— тоже заметный игрок в модной индустрии. В 2015 году он запустил AWGE — агентство из художников, музыкантов, дизайнеров, режиссеров и других креативных талантов. AWGE снимают клипы, находят уникальные визуальные решения и сотрудничают с громкими брендами (например, с Mercedes Benz), а также выпускают лимитированные коллекции мерча.

Музыка и модные показы

Дизайнеры, подготавливая показ коллекции, тщательно подбирают к нему звуковое оформление. От музыки зависит настроение всего шоу. Нельзя просто взять и составить плейлист для показа. Саундтрек должен быть заранее продуман в мелочах. Поэтому часто задача создать идеальный саундтрек отдаётся диджеям.

Миа Моретти — нью-йоркская диджей и исполнительница не только создаёт саундтреки к шоу за пультом, но и выступает каждый сезон в Alice + Olivia со своей группой The Dolls (наряду с электронной скрипачкой Кейтлин Мо). Она говорит, что для создания идеального саундтрека есть три составляющие: «Оригинальная идея, вдохновение дизайнера и конкретный звук, слово или цвет, которые связаны с коллекцией». Моретти также подчеркнула, что все может измениться в последнюю минуту: «Бывает такое, что за день до шоу, когда у моделей уже готовы укладка, макияж, украшения, появляется масса новых идей, которые нужно воплотить в жизнь прямо здесь и сейчас».

Джесси Марко — еще один частый диджей показов на неделе моды начал заниматься созданием саундтреков несколько лет назад, создавая миксы для показов Тома Форда. С тех пор он украшает музыку для вечеринок таких дизайнеров как Кельвин Кляйн и Александр Ванг. Несмотря на то, что он проводит мероприятия и вечеринки в течение всего года, Марко говорит, что показ Недели моды гораздо более детализирован, чем обычный концерт. «Музыка - это отражение шоу и общая энергия дизайнера, а не обычный концерт, где нужно порадовать толпу», - говорит артист. Он также подмечает, что музыка сопровождает людей в уникальном путешествии, пока они смотрят коллекцию.

Мода и музыка прямо сейчас

Современная мода и один из самых трендовых музыкальных жанров - хип-хоп - идут рука об руку. Бренды Fendi, Gucci и Versace стали буквально главными персонажами сотни чартовых треков. Кстати, именно они больше всего упоминались в рэп-синглах в 2019 году по версии Genius, американской платформы, которая собирает информацию из музыкальной индустрии. Российские артисты тоже обратили внимание на этот тренд и регулярно подчеркивают некую «статусность» благодаря упоминаниям дорогих брендов в своих треках. Это еще раз подчеркивает, что две глобальные культурные индустрии дополняют друг друга и находят выгодные точки соприкосновения.

Строки — книжный сервис от МТС с аудиокнигами, подкастами и журналами.

 
Огромный каталог литературы доступен по одной из 3 подписок или для поштучной покупки, что обеспечивает авторам контента прозрачную модель монетизации. Умный поиск, полноценные разделы с жанрами, тематические полки и подборки делают «Строки» одним из ведущих литературных сервисов. 

Для абонентов МТС мобильный интернет в «Строках» не тарифицируется и не расходует включённый трафик.

На разных площадках регулярно проходят промо-кампании с тем или иным брендом. Иногда это просто рекламный ход, а иногда — полноценный коллаб. Очевидно, есть несколько причин для такого сотрудничества.

Во-первых, это простой способ найти новую аудиторию среди миллионов активных пользователей стриминга.

Во-вторых, это шанс рассказать пользователям о своём продукте самым простым языком — языком музыки. Бренды передают вайб своего продукта через плейлисты, привлекая новых клиентов. Собрали для вас самые интересные кейсы сотрудничества брендов и стриминг-сервисов!

Barilla и Spotify

Один из крупнейших макаронных брендов разместил на Spotify серию «Playlist Timer» из восьми плейлистов. Каждый плейлист равен времени для идеального приготовления макарон разного типа: спагетти, лингвини, фузилли, пенне. Что касается самой музыки, то в плейлистах разместились итальянские хиты, хип-хоп треки, поп-музыка, классика и т.д. Пользователям предлагается засыпать макароны в кипящую воду, включить плейлист, а по его окончании слить воду и приступить к ужину.

KFC и Spotify

Сеть ресторанов быстрого питания KFC решила поделиться с любителями жареной курочки на Spotify музыкальными произведениями, в которых упоминается название бренда. Так редакторы собрали 46 треков, в которых фигурирует название KFC. В основном это хип-хоп композиции от таких исполнителей как Run DMC, Канье Уэст, Кендрик Ламар и других. Плейлист носит название «Bucket Bangers». Инициатором коллаборации выступили рестораны KFC во Франции.

Pepsi и Яндекс Музыка

При помощи Яндекс Музыки бренд Pepsi окунул пользователей в поп-культуру прошедших десятилетий. Проект встроили в сервис, создав привычные элементы для пользователей: альбомы, плейлисты, чарт, новинки и т. д. Плеер Яндекс Музыки оформили в цветах Pepsi и эксклюзивно представили бренд на главной странице сервиса с использованием ярких моментов разных эпох, начиная с 40-х годов.

Ritter Sport и Яндекс Музыка

Производитель шоколада Ritter Sport создал уникальный проект на музыкальной площадке Яндекса. Интерактивный текст предлагал пользователю выбрать предпочитаемый жанр и настроение, а система выдавала плейлист и совет, с каким шоколадом Ritter Sport он наиболее совместим.

Аэрофлот и HiFi-стриминг Звук

В 2022 году Аэрофлот и HiFi-стриминг Звук выпустили цикл аудиогидов по крупнейшим городам России: Москве, Санкт-Петербургу, Владивостоку, Красноярску и Сочи. Эксперты создали аудиоподборки природных и архитектурных достопримечательностей, ресторанов, мест для занятия спортом и прогулок с детьми.

Московский транспорт и Apple Music

Московский транспорт создал плейлисты под разные поездки. Среди них — «Между Питером и Москвой» для путешествий между столицами, «Речной навигатор» для сеанса водной прогулки, а также подборки для бодрого утра в метро и поездок по Кольцевой.

Парк Горького и Apple Music

Главный в России парк культуры и отдыха тоже запустил серию из четырёх плейлистов — «Арка», «Воробьёвы», «МедиаРубка», «Музеон». Из названий подборок следует, что в них собрана музыка для прогулок в разных зонах парка.

Совместные треки — одна из лучших музыкальных тенденций. Когда артисты из разных жанров, регионов или эпох объединяют свои силы в одном треке, это обязательно привлекает внимание фанатов. Приглашенный участник может даже вдохнуть новую жизнь в трек или группу.

Run-D.M.C. присоединился к Aerosmith в 80-х годах, чтобы перезаписать сингл группы «Walk This Way», который стал международным хитом. Благодаря этой коллаборации появился поджанр рэп-рок, а сам трек до сих пор остается самым большим хитом Run-D.M.C. На сегодняшний день у трека сотни миллионов стримов на Spotify.

Коллаборации предлагают новые возможности для творческих экспериментов и объединяют разные фан-базы каждого артиста, предоставляя возможность всем участникам расширить свою аудиторию.

«Я думаю, что глобальная цель музыкальных коллабораций — это объединение жанров и поиск нового звучания» - объясняет Джон Стайн, глава редакции Spotify в Северной Америке.

Редакторы изучили статистику более 40 треков-коллабораций за последние 12 лет и обнаружили, что через полгода после выхода того или иного сингла 75% артистов увеличили на 10% количество общих стримов Spotify по своим каталогам. Более 50% артистов получили рост по крайней мере на 50% за тот же период времени, в то время как у 30% количество стримов увеличилось на 100%. Один из примеров бешеного роста вследствие коллаборации — это хит Lil Nas X и Billy Ray Cyrus - «Old Town Road - Remix». За шесть месяцев после выхода трека число общих слушателей у двух артистов резко выросло почти на 390 000%.

Преимущества совместных треков для новичков

Начинающим артистам совместный трек может помочь прорваться на ранее неиспользованные площадки или помочь определить свою музыкальную идентичность. Когда у Khalid вышел хит 2016 года «Location», редакторы определяли его R&B-исполнителем. Но после выхода сингла «Electric» 2017 года с Alina Baraz - артисткой, чья музыка балансирует на грани поп-музыки, R&B и электроники - Khalid примкнул к жанру поп и стал поп-звездой в максимально широком смысле. Через полгода после релиза «Electric» стримы Khalid на Spotify выросли более чем на 3100% по сравнению с предыдущими шестью месяцами.

Преимущества совместных треков для известных артистов разных жанров и стран

Когда выходит совместный трек у артистов, у которых уже есть аудитория, он привлекает больше слушателей и помогает расширить охват трека. Редакторы стриминг-сервисов обращают внимание на совместные синглы на каждой платформе есть отдельные плейлисты и обложки. Таким образом, редакторское промо даёт охваты всем участникам фита. Более того, если трек относится сразу к нескольким жанрам, например инди-рок, возрастают шансы захватить несколько редакторских подборок.

Также артисты увеличивают международный охват, когда они сотрудничают с кем-то за пределами своего родного рынка.

AWA — японский стриминг-сервис с каталогом из 120 миллионов треков и высоким качеством звука.

В AWA можно слушать музыку в высоком качестве, запускать таймер сна и скачивать любимые треки даже в бесплатной версии подписки. Система рекомендаций анализирует предпочтения, настроение и ситуацию и автоматически рекомендует подходящую музыку. На сервисе также есть уникальный раздел «LOUNGE», в котором пользователи каждый день могут принимать участие в онлайн-трансляциях с любимыми артистами.

Сервис доступен по всему миру, основная территория — Япония. Пока приложение и сайт доступны только на японском языке.

Едва ли не каждый начинающий артист мечтает получить промо-поддержку от редакторов музыкальных сервисов. Оговоримся сразу: промо нельзя купить, получить поддержку может абсолютно бесплатно любой артист. Именно поэтому мы регулярно рассказываем о том, как подавать релиз на питчинг так, чтобы его выделили из тысячи других. Ниже мы подробно рассмотрим, какой бывает поддержка от сервисов и что реально она даёт.

Размещение трека в плейлистах

Самый очевидный пример промо-поддержки. На каждом стриминг-сервисе доступны сотни плейлистов с новинками, а также с жанровыми, настроенческими и поведенческими подборками. Например, у Яндекс Музыки есть «Плейлист, заряжающий на успех», подборка «Для велосипедных прогулок» и целый раздел для любителей ностальгии.В каждый из этих плейлистов одинаково может попасть и трек начинающего артиста, и релиз хитмейкера.

Отдельного внимания также заслуживают плейлисты с новинками: иногда под них выделяется целый блок как, например, в VK Музыке. Основные плейлисты с новинками на площадке называются «Новинки» и «Лучшее за неделю».  У Hi-Fi-стриминга Звук такой плейлист называется «Главные новинки». Для этих подборок редакторы внимательно отбирают 15-20 лучших треков. Попасть в такой плейлист — значит, сразу обрести несколько тысяч слушателей. 

Размещение трека в сингловых разделах

Помимо отдельных плейлистов на некоторых площадках есть целые специальные разделы, в которые редакторы помещают только новые треки. В VK Музыке блок так и называется — «Новинки», в Apple Music — «Best New Songs». Попасть в этот раздел — то же самое, что и попасть в один из главных плейлистов — сложно, круто и очень ценно для артиста любого уровня.

Размещение релиза в альбомных разделах

Конечно, кроме отдельных синглов можно получить и полноценную поддержку альбома. Для этих целей площадки тоже выделяют отдельные блоки —  в VK Музыке он так и называется — «Новые альбомы», а y Apple Music — «New Music». Правила попадания в альбомный блок такие же, как и для остальных релизов: годная музыка и корректный питчинг.

Поддержка молодых артистов

Если вы до сих пор думаете, что поддержку получают только звезды или «проплаченные» артисты, значит, вы даже не слышали о том, что почти все самые крупные стриминг-сервисы запустили программы поддержки только для фрешменов. В VK Музыке молодым артистам выделили целый раздел и одноименный плейлист «Новые имена», в Яндекс Музыке — плейлисты «ИСКРА» и «Источник», в Звуке — плейлисты «Новая Музыка» и «СТУДИО», в Apple Music — плейлисты «UP NEXT», «RISING», в Spotify — плейлисты «RADAR», «EQUAL» и алгоритмические «Discover Weekly» и «Release Radar», а в Deezer — плейлист «NEXT». Крупные зарубежные стриминги часто адаптируют плейлисты и разделы под разные регионы: так в Apple Music для России был плейлист «Восход» — адаптация «UP NEXT».

Размещение артиста на обложке плейлиста