Чтобы понять, что такое пространственное аудио, достаточно вспомнить поход в кинотеатр. Объемный звук в кинозале — это и есть пример пространственного аудио. Самый известный формат такого звука — Dolby Atmos, но есть и другие, среди которых DTS:X и Sony 360 Reality Audio.

Сегодня технологии шагнули далеко вперед, и вам больше не нужно идти в кино, чтобы проникнуться этим будоражащим звучанием. Пространственное аудио используется для микширования музыки и определяет начало новой звуковой революции.

Как работает пространственное аудио?

До появления пространственного аудио объемный звук кодировали таким образом, что каждая дорожка была предназначена для конкретного динамика. Голос обычно настраивали на центральный динамик, а фоновые звуки исходили из задних динамиков. Так кинозалы оборудованы динамиками в чётко установленных местах по определенной схеме. Однако при настройке пространственного звучания эта схема меняется и усложняется — она начинает включать источники звука сверху и снизу.

Вместо того, чтобы назначать звукам конкретные динамики, пространственное аудио создаётся благодаря связи аудиодорожек в трехмерном пространстве — например, звук какого-либо эффекта может располагаться выше и правее от центра. Основываясь на количестве и компоновке динамиков, система определяет, как сделать так, чтобы слушателю казалось, что звук исходит конкретно из этой точки. Пространственное аудио также создаёт некий «купол» звука. Благодаря нему вы можете услышать, например, как в кино вертолет поднимается и пролетает над головой.

Применение пространственного аудио к музыке аналогично, но немного иначе влияет на восприятие звука. Когда трек микширован в пространственном аудио, музыка буквально окружает вас — вы можете почувствовать, будто находитесь в середине группы. Вокал может звучать как бы перед вами, в то время как гитара — с правой стороны, а бэк-вокал — сзади.

Что мне нужно для воспроизведения пространственного аудио?

Чтобы прослушать пространственное аудио, вам нужны медиафайлы в конкретном формате и устройство, которое может воспроизводить эти медиафайлы. Для просмотра видео с пространственным звучанием есть сервисы Netflix, Amazon, HBO Max, Disney+ и другие, которые предлагают множество своих последних фильмов и телешоу в Dolby Atmos. В фильмах в 4K на Blu-ray дисках тоже обычно используется пространственное аудио. Многие игры также закодированы для пространственного звучания, такие как Halo Infinite, Call of Duty: Modern Warfare 2 и Horizon Forza 5. Что касается музыки, сегодня доступны три площадки, которые поддерживают формат пространственного звучания: Amazon Music Unlimited, Apple Music и Tidal. На каждом из них есть тысячи треков в формате пространственного аудио, и их число постоянно растет. Последние модели iPhone и многие смартфоны на Android могут воспроизводить контент в Dolby Atmos, как и большинство новых телевизоров и игровых консолей.

Сегодня проще всего слушать треки в формате пространственного аудио через наушники или одиночные динамики, которые предназначены для этого формата. Вам не нужны специальные наушники, если ваш смартфон поддерживает формат. Например, у Apple есть свой собственный формат пространственного звука, который добавляется слоем к миксу Dolby Atmos, если вы слушаете на AirPods Pro, AirPods Max и многих наушниках Beats. С помощью пространственного аудио Apple, когда вы двигаете головой, звук остается в центре устройства воспроизведения.

Как записать трек в формате пространственного аудио?

Современные технологии позволяют записать трек в пространственном звучании, не выходя из дома. Большинство компьютерных программ для записи музыки, такие как Logic Pro, поддерживают нужный формат. Также, чтобы выложить трек в пространственном звучании на площадки, вам нужно напрямую связаться со своим дистрибьютором и уточнить, есть ли у него все необходимые инструменты для работы с этим форматом.

Пространственное аудио делает прослушивание более приятным — независимо от того, смотрите ли вы фильм, проходите игру или слушаете музыку. И хотя формат уже хорошо зарекомендовал себя в кино и видеоиграх, вопрос о том, будет ли это актуально для музыки, остаётся открытым. Были и другие попытки создать объемный звук в музыке — например, квадрофонический звук в 1970-х годах, DVD-Audio в 2000-х годах, но они не увенчались успехом. Какая судьба ждёт пространственное звучание, решать вам!

Собрать клуб, концертную площадку, стадион — вполне нормальные и реализуемые цели для артистов. А как насчёт более нестандартных мест типа огромного аквариума или самолёта? Концерты в музыкальной индустрии — это не только мероприятия, на которых артист или группа исполняет хиты или новую программу, но и повод устроить настоящий перфоманс, который будут вспоминать долгие годы. Именно о таких концертах мы и расскажем в этом материале.

• Рок в Антарктиде

Иконы американского рока стали первой группой, отыгравшей на семи континентах всего за год. Но особенно в индустрии запомнился их концерт в Антарктиде. Выступление группы прошло на научной станции, а среди зрителей было всего 120 человек — работающие на континенте учёные и несколько фанатов, которые выиграли специальный конкурс. Шоу под названием Freeze 'Em All (по аналогии с дебютным студийным альбомом рокеров Kill ’Em All) длилось около часа. Несмотря на суровые условия, группа смогла отыграть 10 главных хитов. Зрители шоу слушали концерт через наушники, инструменты также были подключены к наушникам музыкантов, чтобы громкими звуками не потревожить местную фауну.

• Ню-метал в самолёте

В 2005 году рок-квинтет KORN исполнил сет из пяти треков на высоте более 11 200 км на борту частного самолета. На рейсе Нью-Йорк-Лондон были победители спортивных соревнований, американские солдаты и бортпроводники. Из-за отсутствия сети переменного тока солисту группы Джонатану Дэвису пришлось петь через акустическую систему самолета. Перед концертом барабанщик Дэвид Сильверия (который вскоре покинул группу) предупредил: «Не ждите слишком многого, это же полный ###### (трэш)». Во всяком случае, журналисты отметили, что рок-музыка звучит гораздо интереснее, чем «пассивно-агрессивная» техника безопасности.

Кстати, выступления в самолётах — довольно экстравагантная, но при этом расхожая фишка. Например, британская эйсид-джаз группа Jamoroquai отыграла концерт под названием Gig in the Sky на частном Boeing 757 в феврале 2007 года. Концерт был организован и продвигался компанией Sony Ericsson. А Kanye West принял участие в эксклюзивном выпуске шоу Airpool Karaoke с Джеймсом Корденом. Вместо стандартного интервью в автомобиле Корден и Kanye West летели на пассажирском лайнере. Кроме них в самолете был и хор, созданный артистом — Sunday Service. Музыканты заменяли автомобильную аудиосистему Кордена в стандартных выпусках шоу и вживую исполняли хиты Kanye West.

• Джаз у пирамид в Гизе

27 сентября 1979 года Фрэнк Синатра отправился в Египет, где отыграл концерт на сцене у одного из чудес света — у Великих пирамид в Гизе. Выступить музыканта пригласила первая леди Египта — Джехана Садата. Мероприятие «Gala Amidst The Pyramids» принесло более 500 000 долларов США, которые были пожертвованы в реабилитационный центр Каира. В разные годы на фоне египетских пирамид также выступали Pink Floyd, Grateful Dead, Mariah Carey, Sting, Shakira, Kylie Minogue и группа The Red Hot Chili Peppers 

• Электроника у стен Кремля

О концерте The Prodigy в 1997 году на Манежной площади слышал едва ли не каждый. Выступление прошло в рамках акции «Ballantine's Urban High» — бренд виски решил привлечь к своему продукту…спортсменов. А точнее, сноубордистов. Так идея о сноубордических соревнованиях в центре столицы в России пришла в голову маркетологам, которые не видели в качестве хедлайнера никого кроме The Prodigy. Шалость удалась: по подсчетам ГУВД порядка 250 тысяч человек собрались на мероприятии. Кстати, ровно через год (25 сентября 1998) телеканал MTV начал вещание в России именно с показа этого исторического события.

• Классика под водой 

Aquasonic — датская группа, которая даёт концерты…под водой! В 2016 году не было СМИ, которые бы не написали об этом уникальном проекте. Музыканты отправляются в тур с пятью огромными аквариумами, в которых выступают участники квинтета. Специально для проекта были созданы подводные версии перкуссии, скрипки и новые инструменты — ротакорда, кристаллофон и гидравлофон. На старте проекта участие принимали дайверы, инженеры, эксперты по киматике и аудиотехнологиям, а также мастера по изготовлению музыкальных инструментов. Кстати, в группе есть вокалистка. Она более десяти лет тренировалась петь в тарелку с водой и научилась исполнять настоящий вокал под водой, выныривая для глотка воздуха.

Вы всё ещё не знаете, где провести концерт? Оглянитесь, вокруг масса мест, которые могут подойти для незабываемого выступления. Кстати, российские звезды тоже не боятся экспериментов. Например, GSPD устроил настоящий рейв на корабле в Москве в 2022 году, а в Санкт-Петербурге разные музыканты классических и джазовых направлений проводят концерты в полной темноте, несуществующей в природе, на крышах и во дворах-колодцах.

Статья переведена с сайта music business worldwide и содержит профессиональный взгляд на проблему взаимодействия ИИ и музыкальной индустрии от Ника Брина, партнера группы индустрии развлечений и медиа в международной юридической фирме Reed Smith.

Искусственный интеллект (ИИ или AI) начинает играть значительную роль в музыкальной индустрии, влияя на создание музыки и взаимодействие с ней. Недавно ИИ создал так называемый «последний трек The Beatles» и это стало очередным доказательством способности AI генерировать новый материал, имитируя различные стили и голоса, записанные ранее. Этот эксперимент также показал растущую мощь и сложность технологий искусственного интеллекта в сфере музыки.

Тем не менее, потенциал ИИ создает множество проблем для отрасли. Основной вопрос заключается в поиске баланса, который способствует технологическим инновациям, защищая при этом права артистов.

Действующие законы об авторском праве отвечают на основные запросы, связанные с созданием музыки Al, но тут же возникает и ряд их ограничений в применении к той же музыке, генерируемой искусственным интеллектом. Для разработки систем искусственного интеллекта требуются огромные объемы данных, часто состоящие из работ, защищенных авторским правом, создавая лабиринт правовых вопросов.

Может ли ИИ использовать музыку, защищённую авторским правом?

Ответ на этот вопрос варьируется от случая к случаю. Чтобы обучить модель ИИ, необходимо сделать копию учебного набора. Если учебный набор содержит контент, защищенный авторским правом, то позиция по умолчанию заключается в том, что разрешение требуется от владельца авторских прав, если не применяется исключение. Авторское право носит территориальный характер, и разные регионы заняли различные позиции по этому вопросу. Например, такие страны, как Япония, Сингапур, Южная Корея, Тайвань и Израиль ввели исключения в законах об авторском праве, которые благоприятствуют разработчикам ИИ.

ЕС принял аналогичный подход, хотя и со значительным оговоркой, позволяющей владельцам авторских прав отказаться от участия в учебном наборе. Великобритания первоначально предложила такое исключение, но позже отказалась после существенной оппозиции со стороны креативных индустрий. В США существует прецедентное право, которое гласит о том, что копии, сделанные для обучения ИИ, охватываются доктриной «добросовестного использования», хотя такая позиция уже оспаривалась.

Защищена ли музыка, созданная искусственным интеллектом?

Международное авторское право в соответствии с Бернской конвенцией требует участия автора-человека для того, чтобы произведение было защищено. Короче говоря, работа, преимущественно созданная моделью ИИ, скорее всего не попадает под защиту авторских прав. Однако если человек-автор использует ИИ только в качестве «инструмента» для создания произведения, этот автор все равно может пользоваться защитой авторских прав. Ключевой вопрос заключается в следующем: сколько человеческого участия требуется? Этот вопрос будет предметом интенсивных дебатов в залах судебных заседаний в разных юрисдикциях на долгие годы.

Как видите, ответы на эти вопросы далеко не однозначны. Те или иные решения осложняются различными политическими и юрисдикционными факторами, где трения между интересами технологической индустрии и интересами креативных индустрий занимают центральное место.

Заинтересованные стороны, включая артистов, звукозаписывающие лейблы, поставщиков цифровых услуг и компании, занимающиеся технологиями искусственного интеллекта, приспосабливаются к новой реальности.

Искусственные голоса и права на них

Способность ИИ генерировать голоса, которые имитируют реальных артистов, тоже подкидывает юристам ряд сложностей. В музыкальной индустрии голос исполнителя — это больше, чем звук. Это уникальный, монетизируемый актив, а искусственные голоса размывают границы прав интеллектуальной собственности. Тут же поднимаются вопросы о собственности, идентичности и оригинальности, на которые наши нынешние правовые структуры тоже не готовы ответить однозначно.

Аналогичные вопросы поднимались и на забастовках актёров в США, в ходе которых актеры выступали против студий, что пытались использовать их имидж и внешнее сходство для будущих проектов без надлежащей компенсации. Учитывая темпы и экономическую эффективность производства музыки по сравнению с телевидением и кино, эта проблема в музыке приобретает глобальные размеры. Быстрое создание и загрузка новых треков с использованием искусственных голосов исполнителей может подавить способность артистов отслеживать или предотвращать неправильное использование.

Поставщики цифровых услуг уже пытаются найти технологическое решение. Например, в Deezer объявили о разработке технологии на основе искусственного интеллекта, которая идентифицирует поддельный вокал на загруженных треках и позволяет лейблам и артистам решать, что с ними делать. Может ли это быть началом подхода в стиле Content ID, когда исполнители и лейблы могут решить, отслеживать, монетизировать или блокировать такой контент? Это осложняется несколькими факторами. Во-первых, в будущем будет сложнее вовремя обрабатывать «поддельные» работы, генерируемые ИИ, особенно на платформах UGC, а во-вторых, становится актуальным вопрос о разнице работ, созданных ИИ и работ, поддельных живыми третьими лицами.

Очевидно, что у ИИ есть значительный потенциал навсегда изменить музыкальную индустрию. Но сегодня индустрия должна тщательно ориентироваться в балансе возможностей и рисков. В приоритет должны вставать уважение прав артистов, разработка четкой правовой базы и поощрение творчества. При правильном балансе взаимодействие ИИ и музыки может создать новую парадигму технологических и творческих инноваций.

Так же как появление цифровой записи и онлайн-трансляции произвело революцию в отрасли в прошлом, ИИ может стать следующим большим прорывом, резко изменив способ производства, распространения и потребления музыки. По мере продвижения вперед крайне важно, чтобы мы приняли эти изменения, обеспечивая при этом справедливую и равноправную среду для всех заинтересованных сторон в музыкальной индустрии.

Если вам кажется, что сегодня попасть в чарты проще с рэп или поп-синглом, вы отчасти правы. Но что делать, если вы артист электронной, классической или джазовой сцены? Ответ — не изменять себе, а изучать разные пути и подходы, которые помогут расширить аудиторию и найти своё место в каталоге современного слушателя. 

Изучите стриминг-площадки, актуальные для вашего направления 

Помимо стандартных Apple Music, Spotify, Яндекс Музыки и других гигантов существует множество площадок с довольно узкой жанровой направленностью. Важно знать о них и доставлять контент. Например, наш партнёр IDAGIO — ведущий сервис для распространения классической музыки, действующий в более чем 190 странах, а Beatport и Juno Download основной упор делают на электронную музыку и ее ответвления. Также IKRA MUSIC сотрудничает с площадкой Presto Music, ориентированной на классическую и джазовую музыку. 

Важно распространять свой контент не только среди многомиллионных каталогов, но и среди любителей именно вашего жанра.

Экспериментируйте с форматами

Обратите внимание на площадки с видеоконтентом. Возможно, вы виолончелист-виртуоз или джазовый саксофонист — дополняйте свою музыку необычными видеороликами, live-версиями, mood-видео и другими форматами. 

После того, как зацепите внимание зрителя, сможете перевести его в разряд слушателя. Именно так сделал XOLIDAYBOY — ещё несколько лет назад парень с яркой внешностью и объемным голосом записывал видео в TikTok и находил первых фанатов, которые теперь ходят на его концерты на крупных площадках по всей России. Валерий Зайцев, известный как DVRST, тоже начинал свой путь на видеоплощадке, выкладывая процесс создания экспериментальной электронной музыки. Сегодня он один из классиков жанра дрифт-фонк в России и мире.

Изучите возможности синхронизации 

Для синхронизации часто нужны не просто поп-композиции, а оригинальная музыка, которая поможет раскрыться бренду или дополнит происходящее на экране. Ваши треки могут звучать в рекламе кофе, модном сериале, нашумевшем шоу или в новом фильме культового режиссёра. Мы регулярно помогаем партнёрам распространить свою музыку через подобные каналы и найти или расширить аудиторию. От вас требуется заинтересованность, вовлечённость в дистрибуцию и крутая музыка. 

Участвуйте в трибьютах, предлагайте собственное исполнение известных треков

Интерпретация громких хитов на собственный лад набирает обороты. На стриминг-площадках есть специальные редакторские плейлисты, посвящённые каверам в разных жанрах. Совсем недавно электронные каверы на советские шлягеры вошли в саундтрек к игре «Atomic Heart» и попали на первые места в чартах и стали известны по всему миру.

Также сегодня актуальны трибьюты. Обратите внимание, как в трибьюте Валерии собрались разные исполнители, среди которых INSTASAMKA, МОТ, XOLIDAYBOY и другие. Каждый артист принёс в уже давно известные хиты собственное звучание и новую жизнь. Ещё из актуального — сборник каверов «ONE LIVE, Vol.1», в котором Тося Чайкина, blago white, LOVV66, Lizer и другие артисты разных направлений перепели поп-хиты, знакомые с детства и показали вариативность звучания.

Записывайте фиты, сотрудничайте с артистами популярных жанров

Новые версии поп-хитов часто играют на руку артистам, которые предложили необычное жанровое звучание. Академические инструменты под рэп-биты, джазовые интерпретации в куплетах рок-баллад или выступления с симфоническим орестром — решать вам. Кстати, симфонические аранжировки давно прижились в рок-музыке. И зарубежные, и российские группы неоднократно давали концерты с оркестрами.

Рэп-музыканты тоже не обошли стороной этот тренд! Баста ещё в далёком 2012 году сыграл концерт с симфоническим оркестром, а L’One — в 2017. Из более актуальных примеров — союз нестареющей классики и дип-хауса в треке «Позвони мне» от DJ Smash и NIVESTA, шлягера 00-х и хип-хоп куплетов в «3 сентября» от Михаила Шуфутинского и Егора Крида.

У каждого жанра есть свои слушатели и возможность попасть в чарты. Не пренебрегайте доступными площадками и инструментами продвижения.

Очевидно, что музыка проникает практически в каждую культурную сферу — кино, театр, живопись, танцы и, конечно, моду. В этой статье рассмотрим подробнее, как актуальная музыка влияет на модные тенденции, как музыканты проникают в мир моды и диктуют свои правила, а также как отбирается музыка на модные показы.

Влияние музыки на то, как мы одеваемся

Популярная музыка всегда диктовала свои правила в гардеробе. В 1950-х годах рок-н-ролльный стиль и бум Элвиса Пресли изменили отношение мужчин к причёскам и костюмам: оказывается, с этим можно экспериментировать, а женщины начали массово носить яркие платья в горох и юбки в стиле ещё одной иконы 50-х — Мэрилин Монро. У этого стиля даже появилось название — рокабилли. Модная идеология этого направления заключалась в яркости, экстравагантности и оптимизме — так звучал рок-н-ролл! Кстати, российский фильм «Стиляги» тоже знакомит зрителя с рокабилли и его историей на территории Советского Союза. 

В 1970-х годах родились глэм-рок и панк-рок, а вместе с ними появились новые модные тенденции. Одежда обычных людей отражала музыку их кумиров: кожаные куртки, шпильки, футболки с кричащими лозунгами и тяжелый макияж. Дух свободы, брутальность и рёв мотоциклетных моторов до сих пор ассоциируются с этой эпохой, но остаются в тренде!

Позднее наступила эпоха диско. Музыка и мода тоже шли рука об руку. Синтезаторные мелодии и ритмичные биты отражались в яркой, блестящей одежде, модных джинсах и в стуке каблуков. В 1990-х на большую сцену вышел хип-хоп, а с ним и кроп-топы, спортивные костюмы, кроссовки и аксессуары с тяжелыми цепями. Каждый жанр находил что-то своё в модной индустрии, а слушатели самовыражались не только плейлистами, но и внешним видом. Более того, не только жанры в целом определяли модные явления, но и некоторые артисты в отдельности. Так в моде прижился гранж, навеянный Куртом Кобейном, эпатаж, вдохновлённый Леди Гагой и Фредди Меркьюри или откровенность в стиле Рианны или Бейонсе.

Любой артист может стать законодателем нового модного явления, поэтому не бойтесь экспериментировать с образом!

Музыканты в модной индустрии

Некоторые западные музыканты, покорив чарты, перешли к дизайну одежды. Ниже расскажем о тех, что создали собственные продукты и были непосредственно вовлечены в творческий процесс.

Pharrell Williams

В 2003 году Фаррелл вместе с Ниго - художественным руководителем бренда Kenzo - основали бренд одежды Billionaire Boys Club. Этот бренд стал началом пути Фаррелла в модной индустрии. Артист влюблял в свои культовые неоновые толстовки на молнии вплоть до 2010-х годов, после чего перешел в высокую моду. Сегодня Фаррелл Уильямс возглавляет пост креативного директора Louis Vuitton и продолжает наследие Вирджила Абло.

Kanye West

Ещё один артист, который оставил свой след в пространстве высокой моды. Канье впервые дебютировал на модной сцене в 2011 году с коллекцией DW. Эта линия была посвящена его покойной матери Донде Уэст. Одежду украшали принты из змеиной кожи и большое количество меха. В 2012 году Канье снова покорил модную индустрию коллаборацией с Nike. Культовая обувь Yeezy буквально обступила социальные сети и стала объектом страсти для миллионов молодых людей. Позднее артист перенес свои проекты в adidas, где обувь Yeezy производится и по сей день.

Beyonce

Королева поп-музыки тоже неоднократно пробовала себя в качестве дизайнера. Сначала она запустила бренд под названием House Of Deréon совместно со своей матерью-стилистом. Однако попытка оказалась неудачной и вскоре бренд прекратил существование. Но вскоре певица решила снова попытать успех на модной арене и запустила демократичный бренд спортивной одежды Ivy Park. Сначала это был совместный проект певицы и сети Topshop, но в 2018 году артистка выкупила не принадлежавшую ей долю компании у материнской группы Topshop — Arcadia Group. В апреле 2019 года Beyonce подписала контракт со спортивным гигантом adidas, с которым плотно сотрудничала несколько лет и выпустила несколько линий одежды Ivy Park x adidas.

Rihanna

Бренд артистки Savage X Fenty стал самой успешной компанией по версии Time в категории «Первопроходцы» в 2018 году. Бренд нижнего белья — не первый бизнес артистки, до него она уже запустила косметический бренд Fenty Beauty. Дебютная коллекция белья Savage X Fenty была представлена в разных цветах, дизайнах и размерах — от XS до 3XL, но Рианну всё равно обвинили в недостаточной инклюзивности. Для одних девушек белье оказалось слишком большим, а для других — слишком маленьким. Критиковали бренд и за систему подписки. За $49,95 в месяц Savage X Fenty предоставляет членство в VIP-клубе, предполагающее ранний доступ к новым коллекциям и лимитированным выпускам, а также бесплатную доставку. Несмотря на критику, бренд продолжает расти и развиваться, а Рианна уже делится планами по созданию бренда одежды для беременных женщин!

A$AP Rocky

ASAP Rocky— тоже заметный игрок в модной индустрии. В 2015 году он запустил AWGE — агентство из художников, музыкантов, дизайнеров, режиссеров и других креативных талантов. AWGE снимают клипы, находят уникальные визуальные решения и сотрудничают с громкими брендами (например, с Mercedes Benz), а также выпускают лимитированные коллекции мерча.

Музыка и модные показы

Дизайнеры, подготавливая показ коллекции, тщательно подбирают к нему звуковое оформление. От музыки зависит настроение всего шоу. Нельзя просто взять и составить плейлист для показа. Саундтрек должен быть заранее продуман в мелочах. Поэтому часто задача создать идеальный саундтрек отдаётся диджеям.

Миа Моретти — нью-йоркская диджей и исполнительница не только создаёт саундтреки к шоу за пультом, но и выступает каждый сезон в Alice + Olivia со своей группой The Dolls (наряду с электронной скрипачкой Кейтлин Мо). Она говорит, что для создания идеального саундтрека есть три составляющие: «Оригинальная идея, вдохновение дизайнера и конкретный звук, слово или цвет, которые связаны с коллекцией». Моретти также подчеркнула, что все может измениться в последнюю минуту: «Бывает такое, что за день до шоу, когда у моделей уже готовы укладка, макияж, украшения, появляется масса новых идей, которые нужно воплотить в жизнь прямо здесь и сейчас».

Джесси Марко — еще один частый диджей показов на неделе моды начал заниматься созданием саундтреков несколько лет назад, создавая миксы для показов Тома Форда. С тех пор он украшает музыку для вечеринок таких дизайнеров как Кельвин Кляйн и Александр Ванг. Несмотря на то, что он проводит мероприятия и вечеринки в течение всего года, Марко говорит, что показ Недели моды гораздо более детализирован, чем обычный концерт. «Музыка - это отражение шоу и общая энергия дизайнера, а не обычный концерт, где нужно порадовать толпу», - говорит артист. Он также подмечает, что музыка сопровождает людей в уникальном путешествии, пока они смотрят коллекцию.

Мода и музыка прямо сейчас

Современная мода и один из самых трендовых музыкальных жанров - хип-хоп - идут рука об руку. Бренды Fendi, Gucci и Versace стали буквально главными персонажами сотни чартовых треков. Кстати, именно они больше всего упоминались в рэп-синглах в 2019 году по версии Genius, американской платформы, которая собирает информацию из музыкальной индустрии. Российские артисты тоже обратили внимание на этот тренд и регулярно подчеркивают некую «статусность» благодаря упоминаниям дорогих брендов в своих треках. Это еще раз подчеркивает, что две глобальные культурные индустрии дополняют друг друга и находят выгодные точки соприкосновения.

Строки — книжный сервис от МТС с аудиокнигами, подкастами и журналами.

 
Огромный каталог литературы доступен по одной из 3 подписок или для поштучной покупки, что обеспечивает авторам контента прозрачную модель монетизации. Умный поиск, полноценные разделы с жанрами, тематические полки и подборки делают «Строки» одним из ведущих литературных сервисов. 

Для абонентов МТС мобильный интернет в «Строках» не тарифицируется и не расходует включённый трафик.

На разных площадках регулярно проходят промо-кампании с тем или иным брендом. Иногда это просто рекламный ход, а иногда — полноценный коллаб. Очевидно, есть несколько причин для такого сотрудничества.

Во-первых, это простой способ найти новую аудиторию среди миллионов активных пользователей стриминга.

Во-вторых, это шанс рассказать пользователям о своём продукте самым простым языком — языком музыки. Бренды передают вайб своего продукта через плейлисты, привлекая новых клиентов. Собрали для вас самые интересные кейсы сотрудничества брендов и стриминг-сервисов!

Barilla и Spotify

Один из крупнейших макаронных брендов разместил на Spotify серию «Playlist Timer» из восьми плейлистов. Каждый плейлист равен времени для идеального приготовления макарон разного типа: спагетти, лингвини, фузилли, пенне. Что касается самой музыки, то в плейлистах разместились итальянские хиты, хип-хоп треки, поп-музыка, классика и т.д. Пользователям предлагается засыпать макароны в кипящую воду, включить плейлист, а по его окончании слить воду и приступить к ужину.

KFC и Spotify

Сеть ресторанов быстрого питания KFC решила поделиться с любителями жареной курочки на Spotify музыкальными произведениями, в которых упоминается название бренда. Так редакторы собрали 46 треков, в которых фигурирует название KFC. В основном это хип-хоп композиции от таких исполнителей как Run DMC, Канье Уэст, Кендрик Ламар и других. Плейлист носит название «Bucket Bangers». Инициатором коллаборации выступили рестораны KFC во Франции.

Pepsi и Яндекс Музыка

При помощи Яндекс Музыки бренд Pepsi окунул пользователей в поп-культуру прошедших десятилетий. Проект встроили в сервис, создав привычные элементы для пользователей: альбомы, плейлисты, чарт, новинки и т. д. Плеер Яндекс Музыки оформили в цветах Pepsi и эксклюзивно представили бренд на главной странице сервиса с использованием ярких моментов разных эпох, начиная с 40-х годов.

Ritter Sport и Яндекс Музыка

Производитель шоколада Ritter Sport создал уникальный проект на музыкальной площадке Яндекса. Интерактивный текст предлагал пользователю выбрать предпочитаемый жанр и настроение, а система выдавала плейлист и совет, с каким шоколадом Ritter Sport он наиболее совместим.

Аэрофлот и HiFi-стриминг Звук

В 2022 году Аэрофлот и HiFi-стриминг Звук выпустили цикл аудиогидов по крупнейшим городам России: Москве, Санкт-Петербургу, Владивостоку, Красноярску и Сочи. Эксперты создали аудиоподборки природных и архитектурных достопримечательностей, ресторанов, мест для занятия спортом и прогулок с детьми.

Московский транспорт и Apple Music

Московский транспорт создал плейлисты под разные поездки. Среди них — «Между Питером и Москвой» для путешествий между столицами, «Речной навигатор» для сеанса водной прогулки, а также подборки для бодрого утра в метро и поездок по Кольцевой.

Парк Горького и Apple Music

Главный в России парк культуры и отдыха тоже запустил серию из четырёх плейлистов — «Арка», «Воробьёвы», «МедиаРубка», «Музеон». Из названий подборок следует, что в них собрана музыка для прогулок в разных зонах парка.

Совместные треки — одна из лучших музыкальных тенденций. Когда артисты из разных жанров, регионов или эпох объединяют свои силы в одном треке, это обязательно привлекает внимание фанатов. Приглашенный участник может даже вдохнуть новую жизнь в трек или группу.

Run-D.M.C. присоединился к Aerosmith в 80-х годах, чтобы перезаписать сингл группы «Walk This Way», который стал международным хитом. Благодаря этой коллаборации появился поджанр рэп-рок, а сам трек до сих пор остается самым большим хитом Run-D.M.C. На сегодняшний день у трека сотни миллионов стримов на Spotify.

Коллаборации предлагают новые возможности для творческих экспериментов и объединяют разные фан-базы каждого артиста, предоставляя возможность всем участникам расширить свою аудиторию.

«Я думаю, что глобальная цель музыкальных коллабораций — это объединение жанров и поиск нового звучания» - объясняет Джон Стайн, глава редакции Spotify в Северной Америке.

Редакторы изучили статистику более 40 треков-коллабораций за последние 12 лет и обнаружили, что через полгода после выхода того или иного сингла 75% артистов увеличили на 10% количество общих стримов Spotify по своим каталогам. Более 50% артистов получили рост по крайней мере на 50% за тот же период времени, в то время как у 30% количество стримов увеличилось на 100%. Один из примеров бешеного роста вследствие коллаборации — это хит Lil Nas X и Billy Ray Cyrus - «Old Town Road - Remix». За шесть месяцев после выхода трека число общих слушателей у двух артистов резко выросло почти на 390 000%.

Преимущества совместных треков для новичков

Начинающим артистам совместный трек может помочь прорваться на ранее неиспользованные площадки или помочь определить свою музыкальную идентичность. Когда у Khalid вышел хит 2016 года «Location», редакторы определяли его R&B-исполнителем. Но после выхода сингла «Electric» 2017 года с Alina Baraz - артисткой, чья музыка балансирует на грани поп-музыки, R&B и электроники - Khalid примкнул к жанру поп и стал поп-звездой в максимально широком смысле. Через полгода после релиза «Electric» стримы Khalid на Spotify выросли более чем на 3100% по сравнению с предыдущими шестью месяцами.

Преимущества совместных треков для известных артистов разных жанров и стран

Когда выходит совместный трек у артистов, у которых уже есть аудитория, он привлекает больше слушателей и помогает расширить охват трека. Редакторы стриминг-сервисов обращают внимание на совместные синглы на каждой платформе есть отдельные плейлисты и обложки. Таким образом, редакторское промо даёт охваты всем участникам фита. Более того, если трек относится сразу к нескольким жанрам, например инди-рок, возрастают шансы захватить несколько редакторских подборок.

Также артисты увеличивают международный охват, когда они сотрудничают с кем-то за пределами своего родного рынка.

AWA — японский стриминг-сервис с каталогом из 120 миллионов треков и высоким качеством звука.

В AWA можно слушать музыку в высоком качестве, запускать таймер сна и скачивать любимые треки даже в бесплатной версии подписки. Система рекомендаций анализирует предпочтения, настроение и ситуацию и автоматически рекомендует подходящую музыку. На сервисе также есть уникальный раздел «LOUNGE», в котором пользователи каждый день могут принимать участие в онлайн-трансляциях с любимыми артистами.

Сервис доступен по всему миру, основная территория — Япония. Пока приложение и сайт доступны только на японском языке.

Едва ли не каждый начинающий артист мечтает получить промо-поддержку от редакторов музыкальных сервисов. Оговоримся сразу: промо нельзя купить, получить поддержку может абсолютно бесплатно любой артист. Именно поэтому мы регулярно рассказываем о том, как подавать релиз на питчинг так, чтобы его выделили из тысячи других. Ниже мы подробно рассмотрим, какой бывает поддержка от сервисов и что реально она даёт.

Размещение трека в плейлистах

Самый очевидный пример промо-поддержки. На каждом стриминг-сервисе доступны сотни плейлистов с новинками, а также с жанровыми, настроенческими и поведенческими подборками. Например, у Яндекс Музыки есть «Плейлист, заряжающий на успех», подборка «Для велосипедных прогулок» и целый раздел для любителей ностальгии.В каждый из этих плейлистов одинаково может попасть и трек начинающего артиста, и релиз хитмейкера.

Отдельного внимания также заслуживают плейлисты с новинками: иногда под них выделяется целый блок как, например, в VK Музыке. Основные плейлисты с новинками на площадке называются «Новинки» и «Лучшее за неделю».  У Hi-Fi-стриминга Звук такой плейлист называется «Главные новинки». Для этих подборок редакторы внимательно отбирают 15-20 лучших треков. Попасть в такой плейлист — значит, сразу обрести несколько тысяч слушателей. 

Размещение трека в сингловых разделах

Помимо отдельных плейлистов на некоторых площадках есть целые специальные разделы, в которые редакторы помещают только новые треки. В VK Музыке блок так и называется — «Новинки», в Apple Music — «Best New Songs». Попасть в этот раздел — то же самое, что и попасть в один из главных плейлистов — сложно, круто и очень ценно для артиста любого уровня.

Размещение релиза в альбомных разделах

Конечно, кроме отдельных синглов можно получить и полноценную поддержку альбома. Для этих целей площадки тоже выделяют отдельные блоки —  в VK Музыке он так и называется — «Новые альбомы», а y Apple Music — «New Music». Правила попадания в альбомный блок такие же, как и для остальных релизов: годная музыка и корректный питчинг.

Поддержка молодых артистов

Если вы до сих пор думаете, что поддержку получают только звезды или «проплаченные» артисты, значит, вы даже не слышали о том, что почти все самые крупные стриминг-сервисы запустили программы поддержки только для фрешменов. В VK Музыке молодым артистам выделили целый раздел и одноименный плейлист «Новые имена», в Яндекс Музыке — плейлисты «ИСКРА» и «Источник», в Звуке — плейлисты «Новая Музыка» и «СТУДИО», в Apple Music — плейлисты «UP NEXT», «RISING», в Spotify — плейлисты «RADAR», «EQUAL» и алгоритмические «Discover Weekly» и «Release Radar», а в Deezer — плейлист «NEXT». Крупные зарубежные стриминги часто адаптируют плейлисты и разделы под разные регионы: так в Apple Music для России был плейлист «Восход» — адаптация «UP NEXT».

Размещение артиста на обложке плейлиста 

Это дополнительная мера поддержки, которая может идти бонусом к промо в главных плейлистах. Но не всегда. Очевидно, если три артиста в одном жанре попали в один жанровый плейлист, поставить на обложку смогут только одного. Чтобы стать этим артистом, уделите внимание питчингу, вашим фотографиям и обложкам. Редакторы сервисов не будут рассматривать суперконцептуальную размытую фотографию. Они выберут того, кто не проигнорировал требования к фото. Конечно, годный трек все равно необходим, но качественное фото поможет увеличить шансы на попадание в промо. 

Размещение релиза на баннере

Баннеры на главной странице — это крупные фотографии релизов и небольшое описание к ним. Нажав на баннер, пользователи моментально попадает в меню с релизом. Такой баннер может быть таргетирован на группу пользователей, конкретные регионы или тип подписки, а некоторые баннеры видят все слушатели без исключения. Попасть на баннер может артист в любом жанре: сейчас почти на всех сервисах висит сразу несколько баннеров. На них часто попадают уже именитые артисты, но не редкость увидеть на баннере и интересных фрешменов, которые заслуживают внимания. Как и к другим видам промо-поддержки, к баннерам у некоторых артистов (чаще неизвестных) есть претензии в «стоимости». Но как мы уже говорили ранее, попасть за деньги на баннер невозможно. Записывайте треки, готовьте классные и интересные обложки и фотографии, заполняйте форму питчинга — и забирайте максимальную поддержку!

Наружная реклама от сервисов на улицах города

Мы регулярно выкладываем примеры наружной промо-поддержки наших партнеров. Несмотря на то, что многие считают, что главная поддержка происходит в онлайне, менеджеры ведущих агрегаторов, лейблов и артистов знают, что наружная реклама важна не менее поддержки на онлайн-витринах сервисов. Повторимся в сотый раз, купить баннер в городе от того или иного сервиса нельзя. Редакторы сами решают, кого и как поддержать. Более того, ошибочно думать, что поддержку на улицах Москвы могут получить только известные артисты. Например, редакторы сервиса Яндекс Музыка в рамках поддержки плейлиста «ИСКРА», в который попадают молодые артисты разместили на большом баннере в центре Москвы Таю Пальцеву — солистку группы PALC. А редакторы Hi-Fi-стриминга Звук, помимо баннера в центре Москвы на кинотеатре Октябрь, поместили артиста МОТа на кузов стильного промо-автобуса.

Еще один способ попасть на наружную рекламу — участвовать в специальных программах поддержки для музыкантов и регулярно заявлять о себе!

Альтернативные виды промо

Промо-поддержка — не совсем про креативность. И дело не в том, что сервисы не хотят найти какой-то уникальный формат, а в том, что классическое промо — попадание в плейлисты, баннеры, обложки — работает в музыкальном онлайн-пространстве стабильно и проверено. Креативные виды рекламы остаются на плечах самих артистов и их менеджеров. Но иногда на сервисах доступны и альтернативные виды редакторского промо. Например, это могут быть живые или онлайн-выступления на сцене/в аккаунте этой самой площадки. Например, стриминг-сервис Звук устраивает закрытые мероприятия в своем пространстве СТУДИО, на которых артисты могут представить свой релиз ограниченному кругу лиц. Яндекс Музыка активно ведёт соцсети с эксклюзивным контентом от артистов, а в сообществе VK Музыка часто публикуются интервью или проводятся онлайн-трансляции от артистов.

ЯRUS — платформа, ориентированная на поддержку и развитие независимых артистов. Сервис работает на базе одноименной социальной сети.

Cоциальная сеть ЯRUS входит в государственный реестр аккредитованных Минцифры России IT-компаний. Приложение объединяет новости, видео, блоги, события и отдельный музыкальный раздел — ЯRUS Музыка. Главные преимущества ЯRUS Музыки для артистов — многомиллионная аудитория, монетизация без посредников и разные форматы продвижения контента.

Универсальной формы для питчинга не существует. Любой релиз уникален, а шаблонные описания, даже если шаблон хорошо продуман, быстро наскучивают редакторам. Чтобы выделиться среди тысяч других заявок, вам придется убедить музыкальные редакции обратить внимание на ваш релиз. Ниже расскажем, как это сделать.

Зачем нужен питчинг?

Главная задача питчинга — познакомить редакцию с артистом, а также убедить в необходимости выделить его релиз среди сотни других таких же релизов. Также питчинг может помочь оказаться в редакторских плейлистах, на их обложках и витринах сервисов, но не гарантирует этого.

Несмотря на то, что финальное решение о поддержке всегда принимается из качества контента и актуальности музыки для площадки, питчинг может помочь там, где музыка  «не дотягивает». 

На что обращают внимание редакции площадок?

Здесь также нет единого правила: разные редакции обращают внимание на разные факторы. Для одних важен масштаб артиста, для других — неординарность контента, для третьих — приверженность жанру и так далее. 

Как мы говорили ранее, универсальной формулы не существует, но есть аспекты, на которых стоит сфокусироваться при подаче релиза на питчинг. Рассмотрим их ниже:

Избавьтесь от ненужных эпитетов в описании 

Фраза «искрометный релиз неповторимой артистки» ни о чём не скажет редактору кроме того, что он потратил время на прочтение очередной стандартной формулировки. Отдавайте приоритет более детальной информации.

Расскажите откуда вы (город, страна)

У сервисов есть разные программы для поддержки артистов, которые, в том числе, различаются локальными факторами. Чем больше информации у редакции, тем лучше, не заставляйте редакторов искать её самостоятельно.

Расскажите о команде артиста

Любая информация о более или менее известных людях в индустрии, которые работают с артистом, будет ценнее, чем описание очередной «красивой песни о любви и расставании». Сами подумайте, треков о любви много, но если текст к вашему написал известный сонграйтер, бит сделал модный продюсер, на обложке фото от ведущего фотографа из глянца, а сниппет снял режиссер с многочисленными наградами — это сильно выделит трек в глазах редакции. Масштаб имён не так важен, как их портфолио, ведь музыкальная индустрия в России всё ещё небольшая и многие знают друг друга хотя бы заочно.

Упомяните о цифрах и росте артиста

Количество стримов, просмотров, созданных видео, прослушиваний — это всегда важно. Даже если у артиста мало подписчиков в соцсетях, но был качественный рост прослушиваний* прошлого релиза на одной из площадок — это ценная информация, которая поможет оказать поддержку и свежему релизу. Не забудьте также упомянуть, если артист уже получал промо-поддержку на площадке.

*Качественный рост прослушиваний — если у артиста было всего 100 стримов, но был скачок до 1 000 000 за один месяц после видео в TikTok. 

Укажите ссылки на ваши аккаунты в соц. сетях

Даже если у вас немного подписчиков, активность в социальных сетях дополнит портрет артиста и позволит познакомиться с вами и вашим творчеством с другой стороны. Добавьте хотя бы одну ссылку на основную соцсеть артиста.

Уделите внимание качеству визуала

Чем интересней и качественней ваши фото- и видеоматериалы, тем больше шансов попасть на обложки плейлистов или витрины. Нередки случаи, когда артист попадал на обложку плейлиста просто потому, что его фото отличается от той сотни однотипных, что редакторы видят каждую неделю. Горизонтальные фото с цветной лампой — рабочий вариант, но такие есть у всех. Постарайтесь приложить хотя бы пару фотографий, где артист не обрезан в кадре по бокам или сверху.

Используйте все форматы визуала 

Не пренебрегайте единицами контента и загружайте на питчинг все, что нужно: анимированные обложки релизов, сообществ, истории, клипы, видео, fan ID и другое. Обратите внимание, какие единицы контента запускает и поддерживает сервис — синхронизированные и стандартные тексты треков, live-видео, dolby atmos — загружайте всё. Чем лучше «упакован» артист, тем легче убедить редакцию поддержать его. 

Поделитесь планами по поддержке релиза 

Не стоит перечислять все паблики, в которых будут посевы, но можно упомянуть суммарную аудиторию этих сообществ. Информация о том, кто из дружественных звёзд и инфлюенсеров поддержит трек и каким образом тоже может помочь при отборе релиза для редакторского промо. Только не стоит прикладывать в питчинг весь список на 100 ссылок - ограничьтесь самыми видными именами и крупными профилями. 

Будьте конкретнее 

Укажите настроение релиза, желаемый редакционных плейлист или раздел сервиса, это поможет редакции понять, как именно вы видите продвижение для своего релиза. 

Приложите релизный план

Если у артиста планируется выход новых релизов в ближайшее время — напишите об этом и укажите примерные даты. В идеале приложить ссылку на прослушивание будущих релизов или хотя бы сниппеты демо.

Укажите UPC, ISRC вашего релиза

Это поможет максимально быстро редакции найти релиз внутри сервиса и рассмотреть именно ту версию, которую артист планирует предложить для промо. Также не забудьте указать фокус-треки, если выпускаете альбом.

При подготовке заявки на питчинг запомните главное: любая конкретная и актуальная информация будет важнее красивых слов. Если вы не знаете, как обернуть эту информацию в ёмкий текст, переведите её в обычный список. Грамотный редактор или менеджер вашего дистрибьютора поможет привести ее в надлежащий вид.

Псевдоним или сценическое имя — это неотъемлемая часть образа артиста. Имя должно быть не просто запоминающимся, а уникальным. Введите в поисковой строке имя артиста или первое слово составного названия группы — что вы увидите первым? Например, при поиске «Иманбек» браузер вам выдаст не только фото диджея, но и ссылки на его биографию, ключевые треки и актуальные новости. 

Другое дело, когда ваша группа называется «Сто лет одиночества» или «Красная луна», «Зеленая трава» и другие очевидные (и не очень) сочетания. 

Вы уверены, что первая строка выдачи будет именно о вас? 

Здесь мы разберем один из аспектов при выборе псевдонима.

Сегодня значительная доля потребления музыки принадлежит стримингу. А это значит, что при выборе имени необходимо учитывать, как оно будет взаимодействовать с площадками. И здесь важную роль играет не столько само наименование, как в случае с поисковыми системами, сколько его написание.

Апострофы, звездочки, галочки, другие специальные символы и сочетание латиницы и кириллицы — всё это отлично смотрится при графическом оформлении обложек, афиш, мерча, сайта, но может доставлять существенные проблемы в работе площадок. Не всегда платформы поддерживают отображение особенных символов в профиле артиста и в работе поиска. Проще говоря, слушателям становится сложнее найти вас, если ваше имя содержит «неудобные» символы.

Существует рок-группа †††. Специальных символов в их названии - крестов - нет ни на десктоп-клавиатуре, ни на смартфонах. Такое написание было практически невозможно вбить в поиск на площадках, и артистам пришлось адаптироваться — теперь они называются Crosses и не теряют потенциальных слушателей.

Апострофы в сценических именах, такие как у певиц Beyoncé и Fousheé, также до недавнего времени не обрабатывались площадками. Сегодня почти все сервисы принимают такое написание, а пользователи без труда могут найти артистов в поиске. Также как и артистов, у которых используется «+»: Florence + The Machine или Brick + Mortar. Пользователи могут заменить символ предлогом «and» или просто пропустить его — они все равно получат быстрый доступ к профилям артистов через поиск. 

Из-за возрастающей популярности таких жанров как рэп и хип-хоп, а также артистов, в псевдонимах которых используется «$»площадки также адаптировали поисковые механизмы. И если ранее поиск таких артистов как A$AP Rocky, $uicideBoy$ и других требовал от пользователей точного ввода псевдонима, сейчас вполне достаточно замены «$» на «S».

Обработка символов упростила и ускорила процесс поиска и взаимодействия слушателя с артистом. Пользователи не успевают «потерять интерес», им удается получить быстрый доступ к трекам, дискографии и информации об артисте. 

В отличие, например, от поиска датской певицы MØ. Артистка использует букву «Ø» из расширенной латиницы датского алфавита, но некоторые площадки не поддерживают многоязычность и не могут корректно обработать символ. Поэтому поиск по запросу «MO» не даст никаких результатов, профиль артистки будет доступен только в случае оригинального написания MØ.

Избегайте также смешения языков и цифр. Ex-участницу коллектива Cream Soda — Анну Романовскую - так же непросто найти в поиске, как и датскую коллегу: при вводе ANNA, АННА результат поиска выдает других артистов, а ту самую Анну можно найти только при помощи точного ввода – 4NN4. 

Артисткам HAZИМА, МакSим и МИNA частично удалось избежать проблем с поиском: при наборе «Назима», «Максим», «Мина» они, конечно, появятся в поиске, но, увы, будут не единственными предложенными системой артистами. 

Будьте внимательны при выборе псевдонима. Ориентируйтесь не только на красивое оформление, но и на функционал стриминг-сервисов. Ваши слушатели должны без проблем находить вас и ваши треки, чтобы становиться преданными фанатами. А эксперименты в написании оставьте для оформления обложек, концертных афиш и социальных сетей. Безусловно, псевдоним должен нравиться вам, отражать вашу эстетику и ассоциироваться с образом артиста, но лучше не забывать и про его коммерческую цель.

Huawei Music — музыкальный сервис для пользователей Huawei и других мобильных устройств на платформе Android. Пользователям доступны миллионы треков в высоком качестве, отдельные чарты и плейлисты. Подбор музыки для каждого пользователя происходит благодаря детальной системе рекомендаций, специально разработанной для девайсов Huawei.

Пользователи Huawei Music могут слушать радио, выбирать собственные визуальные темы,  настраивать звук через продвинутый эквалайзер и пользоваться сервисом распознавания музыки. 

На сервисе также доступен режим «Party Mode», который объединяет динамики нескольких устройств Huawei для полного погружения.

Синхронизация в музыкальной индустрии — это ещё один метод распространения и монетизации контента. Как это работает? Сингл попадает в саундтрек кино или сериала или звучит в рекламе и приносит артисту новую аудиторию и дополнительный доход. Однако многие артисты до сих пор игнорируют каталоги супервайзеров. Во многом это происходит из-за незнания и непонимания самого процесса синхронизации. В этой статье разбираем, как синхронизация влияет на количество прослушиваний на конкретных примерах и отвечаем на вопрос, как сделать так, чтобы трек попал в саундтрек или рекламу и ворвался на вершины чартов.

Попадание той или иной композиции в саундтрек фильма или сериала непременно привлекает внимание зрителей к исполнителю — к этому выводу пришли продюсеры Netflix и редакторы Spotify в их недавнем совместном исследовании.

Мы расскажем, как заинтересовать музыкальных супервайзеров и превратить новых слушателей в преданных поклонников.

Немного статистики

В совместном исследовании Spotify и Netflix проанализировали, как попадание композиции в саундтрек влияет на количество прослушиваний на стриминг-сервисе. Команда специалистов изучила популярные треки из 11 фильмов и масштабных сериалов Netflix 2017-2022 годов, среди которых Running Up That Hill в исполнении Kate Bush (OST «Stranger Things/Очень странные дела»), Bella Ciao в исполнении Manu Pilas (OST «Money Heist/Бумажный дом»), Nails, Hair, Hips, Heels от Todrick Hall (OST «Sex Education/Половое воспитание»).

Причем авторами треков были как фрешмены, так и уже известные артисты. Одним из открытий и результатов исследования стало то, что количество прослушиваний в Spotify увеличивалось не только у трека, попавшего в саундтрек. Новые поклонники интересовались всей дискографией исполнителей.

Аудитория артистов росла буквально в геометрической прогрессии. Количество новых слушателей увеличивалось на 50%, а в некоторых случаях… на 6000%. Но это еще не всё. Число прослушиваний других треков из каталога исполнителей также увеличивалось в среднем на 109%.

Как сделать так, чтобы мой трек заметили?

Композиции могут попадать не только в крупные фильмы или сериалы, но и в небольшие рекламные ролики и другие медиапродукты. Например, трек группы AWOLNATION — «Sail» - попал в рекламу модели BMW Olympic 2018 года, сингл «Feel It Still» от Portugal. The Man звучал в рекламе iPad Pro 2017 года, а «Best Friend» в исполнении Sofi Tukker – в рекламе iPhone X 2017 года. Компания Apple не первый раз открывает аудитории новую музыку.

Вне зависимости от масштаба проекта, музыкальные супервайзеры всегда тщательно подбирают треки. По словам вице-президента Netflix по творческому музыкальному производству, выбор трека часто определяет сюжет конкретного эпизода, и музыка чаще лишь дополняет повествование. Однако бывает и такое, что именно трек становится главным героем той или иной сцены или даже целой серии – это значит, что при выборе трека супервайзеры будут ориентироваться на его настроение и инструментальное воплощение: какие эмоции он вызывает?

Редакторы Spotify также отметили дополнительные параметры, на которые стоит обратить внимание, если вы хотите услышать ваш трек в том или ином фильме или сериале.

Во-первых, у музыки должна быть своя «изюминка» – трек неизвестного молодого артиста может запросто подойти под саундтрек голливудского блокбастера больше хита Элтона Джона просто потому, что в нем есть не только настроение, но и тот самый хук, который заставит зрителя задуматься: «Классный трек! Надо найти его…».

Во-вторых, более прагматичный аспект, необходимо позаботиться о качественной дистрибуции вашей музыки: супервайзеры могут находить треки где угодно. Абсолютно не факт, что наличие трека на самых главных стриминг-сервисах позволит вам оказаться в том или ином саундтреке. Поэтому старайтесь сотрудничать с теми агрегаторами, которые готовы предоставить максимальное количество площадок для размещения вашей музыки.

Новая жизнь старого сингла

Как мы уже сказали ранее и как показало исследование экспертов, синхронизация может подарить треку вторую жизнь. Например, зрителям молодежного сериала будет все равно, в каком году вышел трек, если он скрасил их любимую серию, дополнил персонажа и вообще заинтересовал – им будет интересно найти сингл, скачать его, а также послушать и остальной каталог артиста.

За последние годы синхронизация стала важным инструментом продвижения и заработка артистов и авторов. Чтобы и вы могли использовать его, наша команда сотрудничает с ведущими музыкальными супервайзерами на локальном и мировом рынках. Помимо этого, мы собрали каталог с музыкой наших правообладателей, на котором создатели видеоконтента могут быстро искать песни, которые соответствуют их потребностям.

Кейсы ZVONKO digital

Треки артистов наших партнеров регулярно попадают в саундтреки масштабных ТВ-проектов. Это значит, что артисты получают дополнительный доход и наращивают аудиторию практически в геометрической прогрессии. Как показывает статистика, количество слушателей артиста увеличивается в среднем на 60% после использования всего лишь одного сингла в сериале.

Где звучали треки наших партнеров:

Сериал «Пацаны / The Boys» от Amazon Prime Video (Татьяна Буланова - Ясный мой свет)

Сериал «Год Культуры 2» от PREMIER (Оклок/O.Cloque - На равных)

Фильм «Обмен желаниями» от Насти Ивлеевой (Стекловата - Новый Год)

Сериал «Регби» от more.tv (Владислав Агафонов - А на даче)

Сериал «Патриот 2» от PREMIER (Жасмин - Головоломка)

Сериал «Братья» от more.tv (HOLOD - Это топчик, мам)

Сериал «Естественный отбор» (Иван Рейс - прошлое)

На сегодняшний день синхронизация доступна на разных стриминг-сервисах. Российские платформы регулярно запускают новые проекты, для которых супервайзеры постоянно находятся в поиске нового музыкального контента. Мы сотрудничаем со многими компаниями и напрямую предоставляем им контент наших партнеров под актуальные проекты.

MuzTube — эксклюзивная цифровая платформа телеканала МУЗ-ТВ, на которой объединились арт-треки и клипы, а также международные музыкальные новости разных жанров, стилей, направлений.

Создатели и руководители платформы отмечают одной из фишек является система рекомендаций: пользователям показываются только те клипы и новости, которые отвечают их интересам. 

MuzTube активно поддерживают известные радиостанции, телеканалы и другие всевозможные медиакоммуникационные каналы, что помогает привлечь как можно больше пользователей. 

На сегодняшний день суммарный охват аудитории — 100 000 000.

В качестве промо-поддержки MuzTube предлагает премьеру на платформе, а также размещение контента в социальных сетях МУЗ-ТВ.

Peloton — компания по производству спортивного оборудования, с собственным онлайн-сервисом по подписке с уроками для занятия фитнесом дома. 

Клиенты смогут попробовать тренировки в таких дисциплинах, как езда на велосипеде, беговая дорожка, растяжка и даже «пробежка или прогулка на открытом воздухе» – это означает, что к тренировкам смогут присоединиться и пользователи без оборудования Peloton.

Peloton делает большой акцент на применение музыки. Каталог правообладателей попадает в библиотеку сервиса откуда редакторы и тренеры выбирают и добавляют ее к урокам, которые создают. На сервисе чаще всего используется музыка с высоким BPM, а самые популярные жанры – поп, рок, электронная музыка. Уроки и музыка регулярно обновляются и пополняются. 

Сервис доступен по всему миру, уроки доступны на 3 языках — английском, немецком и испанском.

Наш A&R-директор Оксана Никитина получает каждый день сотню вопросов на почту и в соцсетях. А уж сколько ваших треков, а иногда и просто наработок ей приходится слушать.

Мы составили список самых популярных вопросов человеку, которому вы скидываете ваши демо-записи! Она на них дала развернутые ответы.

• В каком формате лучше всего присылать запись, чтобы её точно послушали?

Ссылкой на любой файлообменник, без вложений в письме, чтобы не перегружать почту.

• Нужно ли присылать биографию артиста и историю трека?

Достаточно краткого описания проекта и пару интересных фактов о создании трека/альбома/EP. Не стоит писать длинные сопроводительные письма, пусть за вас всё скажет ваша музыка. 

• Бывало ли такое, что артист присылал трек, вы его не оценили, а через какое-то время он висел во всех чартах?

Думаю, что у каждого A&R-менеджера найдется подобная история, ведь каждый имеет право на ошибку 🙂

Было ли такое, что трек вам сильно понравился, но вы всё равно отказали артисту в контракте?

Да, ведь не всегда лейблу/агрегатору удается договориться об условиях с артистом.

• Что любите слушать конкретно вы? 

Тишину..)

• Что «подкупает» A&R-директора?

Талант и усердие. Что касается второго, важно, чтобы артист и его команда понимали, что путь к вершине тернист и не всегда быстр. На практике же артисты хотят всего и сразу 😊

• За сколько секунд можно понять, что трек — будущий хит?

Это может быть как 30 секунд, так и 10. Бывает и такое, что узнать будущий хит можно только со второго прослушивания. На моей практике был случай, когда я не успела переключить демо и к концу был тот самый хук, который сделал трек хитом. Поэтому, на мой взгляд, нет как идеальной формулы хита, так и точного ответа на этот вопрос. 

• Если у артиста есть каталог из 20 треков, нужно ли присылать все? Как выбрать один?

Я бы рекомендовала не отправлять весь материал, а выделить синглы (самые сильные треки на ваш взгляд) и обратить внимание сначала на них.

A&R-менеджер всегда может запросить больше материала, если предоставленного будет недостаточно. 

Ну а для того, чтобы выбрать синглы, можно собрать фокус-группу из друзей и знакомых)

• Вам прислали трек, и это — заявка на суперхит. Что происходит дальше?

Делается предложение и обсуждаются условия, подписывается договор, командой лейбла/агрегатора рекомендуется дата релиза, а после начинается техническая отгрузка трека на площадки, параллельно готовятся промо-материалы к релизу и разрабатывается план продвижения. Идеальная картина, когда к релизу первого сингла на руках уже имеется второй бэнгер!) 

• Что самое сложное в работе A&R?

Уметь вовремя дать ушам отдохнуть и не пропустить в это время хит!)

Qobuz — сервис, который позволяет слушать музыку в высоком качестве.

Сервис поддерживает прослушивание записей в качестве Hi-Res в 24-битном формате. Также на сервис возможно доставлять аудиоконтент с фирменными буклетами, оригинальными описаниями и иллюстрациями.

В каталоге сервиса в основном содержатся альбомы. В специальном разделе редакторы Qobuz еженедельно рассказывают о лонгплеях из разных исторических периодов, благодаря чему каждый пользователь может погружаться в историю музыки.

Qobuz предлагает два вида подписки:

• Studio — Hi-Res качество музыки, оффлайн-прослушивание и доступ к редакторскому контенту;

• Sublime — преференции Studio плюс возможность покупки треков из 80-миллионного каталога.

Каждая подписка доступна в планах Solo, Duo и Family.

Цель редакторских плейлистов – познакомить слушателей с новой музыкой, и часто попадание трека в ту или иную подборку определяет путь популярности трека. Безусловно, не стоит слепо надеяться на то, что один плейлист сделает из вас звезду чартов, но такое действительно может случиться!

На сервисе Spotify более 100 редакторов работают над созданием и регулярным обновлением более 1000 плейлистов. Каждый плейлист – это уникальная подборка треков, цель которой – познакомить слушателей с новой музыкой и подарить им соответствующее настроение. Аналогично работают и артисты, когда подают свои релизы на питчинг: они заранее знают, в каком плейлисте может обитать их аудитория. Только за 2020 и 2021 год более 150 000 артистов впервые оказались в редакторских плейлистах.

На стриминг-сервисе Spotify есть разные плейлисты, которые соответствуют тем или иным музыкальным жанрам, ситуациям, настроениям. И это не просто рандомные подборки, а целая экосистема, которая существует и развивается благодаря человеческим факторам, таким как опыту и усердной работе, а также благодаря массивному объему данных. Сами редакторы сервиса говорят о том, что все плейлисты складываются в отдельные «пирамиды», по которым трек может «взобраться» до чартов, а артист – найти новых слушателей. Вот несколько примеров, как это работает.

В 2019 году британский исполнитель S1mba отправил на рассмотрение трек «Rover» через сервис Spotify For Artists. Редакторы добавили сингл в плейлисты, посвященные новым именам в жанрах рэп, хип-хоп и R’n’B. Трек показал высокие результаты по прослушиваниям и скачиваниям, и уже через четыре недели редакторы переместили его в самый популярный хип-хоп-плейлист в Великобритании, где сингл оставался в течение шести недель. Плейлисты помогли треку завируситься в начале 2020 года. Именно тогда S1mba и подписал контракт с крупным лейблом. Редакторы повторно добавили трек в плейлист «Who We Be», в котором «Rover» поднялся на самую вершину. Через несколько недель трек уже переместился в плейлист с главными хитами Великобритании. Затем были плейлисты с главными хитами Дании, Австралии, Новой Зеландии, Бельгии. В финале – чарт-плейлист с главными хитами сервиса Spotify. Такой эффект домино в экосистеме плейлистов позволил треку подняться со старта питчинга до финишной вершины одной из главных подборок. 

Японская группа CHAI подала на питчинг трек «ACTION» через Spotify For Artists в начале 2021 года. Редакторы добавили его в локальные инди-плейлисты, после чего трек вошел в 17 редакторских плейлистов в Японии, среди которых были главные подборки с топ-хитами. Далее началась поддержка и в других странах: сначала редакторы добавляли трек в жанровые подборки, после чего он уходил в плейлисты с главными хитами. В 2021 группа CHAI также стала участником спецпрограммы Spotify – «EQUAL», посвященной поддержке женщин в музыкальной индустрии. Это тоже принесло группе несколько сотен тысяч дополнительных прослушиваний, сделав трек «ACTION» по-настоящему вирусным.

Аналогичный путь ждал и сингл «Peru» от Fireboy DML. Релиз был выпущен на нигерийском инди-лейбле, однако это не помешало попасть ему сначала в афропоп-плейлисты, а затем в ТОП-50 в международных чартах. В конце 2021 года вышла акустическая версия сингла, записанная вместе с Ed Sheeran, и она также стремительно попала во все главные плейлисты и чарты разных стран и континентов.

Попадание в один или несколько редакторских плейлистов может запустить тот самый эффект домино, благодаря которому трек проходит путь от жанровой подборки в одной стране до крупнейшего чарта континента. Конечно, этого может и не случиться: многие релизы так и остаются незамеченными многомиллионной аудиторией. Но не стоит отчаиваться. Чем чаще вы подаете релизы на питчинг, тем выше шанс завируситься. 

Поэтому не бойтесь заявлять о себе и никогда не останавливайтесь на достигнутом!

Разговоры о видео в контексте музыкальной индустрии почти всегда сводятся к историям о популярности музыкальных клипов на MTV. Артисты и критики пытаются найти единые стиль и цель клипов одного десятилетия, плавно переходя к следующему и так до бесконечности. Но сегодня музыкальные клипы занимают лишь небольшую часть всего видеоконтента артиста. В этой статье мы рассматривали варианты видео, которые артисту стоит иметь в своем арсенале контента. А здесь рассмотрим, могут ли видео повлиять на восприятие, продвижение и успех релиза.

На самом деле, повлиять на восприятие релиза практически невозможно.

Если ваш трек кому-то «не зашел», вряд ли найдется такое видео, которое сможет кардинально поменять отношение к релизу. Да, возможно, вы снимете отличное видео, в котором выделят операторскую работу, актеров, монтаж, всё, что угодно, кроме самого трека.

Зато видеоклип может повлиять на восприятие трека именно в смысловом плане, если вы изначально задумывали цельную историю трек-клип.

Сегодня среди артистов достаточно распространена тенденция выпускать в одно время и трек, и видеоклип на него. Так они создают единое произведение, которое не делится на части и не имеет иных интерпретаций. И это действительно работающий метод, когда артист хочет донести цельную мысль. Метафоричный текст трека не всегда воспринимается среднестатистическим слушателем так, как его задумал автор. И тогда «расшифровка» смысла происходит в видеоклипе. Другое дело, насколько принципиален одновременный выпуск и видеоклипа, и трека? Ведь ситуация, когда сначала выходит трек, а уж затем видео – более традиционна. На самом деле, здесь всё зависит от желания артиста донести до аудитории то самое единое произведение. Возможно, что у клипа нет цели раскрыть идею трека, а лишь дополнить её отдельной видео-единицей.

Что касается анимированной обложки, видеотизера и других коротких форматов видео – они тоже не могут повлиять на восприятие вашего трека. Слушателям в 98% случаев неважно, как именно вы «оживили» вашу обложку релиза: добавили эффект моргания глазами, нарисовали неоновые линии или даже создали мини-мульт. Поэтому не стоит рассчитывать на то, что живая обложка как-то повлияет на реакцию слушателя. Зато она может украсить и «оживить» профиль артиста на разных стриминг-сервисах, которые поддерживают такую функцию.

Совсем по-другому дела обстоят с продвижением релиза. Таргетированная, контекстная реклама, публикация у блогеров, в СМИ – для этого вам действительно может понадобиться несколько вариантов видео к релизу. Кстати, именно здесь большую роль могут сыграть короткие вертикальные видео, предназначенные для социальных сетей. Снимайте сторис, видеотизеры, челленджи – они идеально подходят для продвижения в социальных сетях. Стоит ли говорить о том, что любая видео-платформа с короткими роликами может вывести ваш релиз в чарты? Для этого может быть достаточно короткого, вирусного видео под цепляющий отрывок трека.

Что же касается влияния видеоконтента на успех релиза – здесь нет и не может быть четких правил. Есть треки, на которые нет ни одного видео, но их знают миллионы, они попадают в чарты и плейлисты, под них снимают контент блогеры и они звучат из каждого утюга. И такая «несправедливость» не обусловлена ничем другим, кроме как набором определенных факторов. В любом случае, сегодня мы живем в мире цифровых технологий, социальных сетей и возможностей для создания контента. И этим обязательно нужно пользоваться! Кто знает, возможно, именно ваше видео с акустической версией трека наберет миллионы просмотров и привлечет внимание к релизу?

Снимайте, тестируйте разные форматы – это можно делать если не бесплатно, то с минимальным количеством вложений. И помните, успех приходит и уходит, а контент, который можно монетизировать и продвигать – останется с вами навсегда.

«В музыкальной индустрии будет единый релизный день!» — такие заголовки появились в крупнейших музыкальных изданиях по всему миру в феврале 2015 года. В июне того же года корпорация IFPI (англ. International Federation of the Phonographic Industry или Международная федерация производителей фонограмм) сделала официальное заявление: теперь вся новая музыка будет доступна в одно и то же время по всему миру.

До этого события разные страны определяли свой «релизный день»: во Франции и Великобритании это был понедельник, в США и Канаде — вторник, в Германии и Австралии — пятница и так далее. Теперь же музыкальные релизы выходят во всём мире по пятницам в 00:01 по местному времени во всех 45 странах, подписавших соглашение. В официальном заявлении IFPI ссылались на многократные консультации с артистами, профсоюзами и музыкальными лейблами. 

Ниже мы рассмотрим ряд причин, почему это оказалось хорошей идеей:

 1. Борьба с пиратством

Если вы спросите любого представителя индустрии, почему релизный день только один, он, скорее всего, ответит: «Так нужно из-за пиратства!» и будет прав. Когда релиз появлялся в одной стране раньше, чем в другой, его просто «сливали» в Сеть. Лейблы и музыканты теряли огромные суммы, а сам релиз терял в качестве из-за многострадальных «перезаливов».

 2. Цельное продвижение в СМИ и социальных сетях

Сегодня готовить аудиторию к релизу артисты начинают заранее. И в эту подготовку могут входить развлекательные посты в соц.сетях от «Угадайте название нового трека» до «Ставь лайк, если ждешь релиз!», анонсы в СМИ, реклама, выпуск мерча, съемка тизера и многое другое. Единый релизный день позволяет планировать эту кампанию и доводить её до финальной стадии, когда все слушатели уже наверняка знают точную дату выхода нового трека.

 3. Больше шансов попасть в чарты

Этот пункт тесно связан с предыдущим. Многие музыкальные чарты, в том числе Billboard, ориентируются на количество стримов, радио- и TV-ротаций, покупок и загрузок альбомов и синглов, упоминаний в СМИ в течение семи дней с пятницы по четверг. Так лейблы и сами артисты могут заранее спланировать охват и промо релиза. Поэтому у релиза, что вышел в пятницу, гораздо больше шансов попасть на вершину чартов, чем у релиза, который вышел в среду. Мы говорим о Billboard: он наиболее актуален для западного рынка. Но, тем не менее, у каждой стриминговой площадки сегодня своя логика подсчёта чартов. Зачастую более выгодно выпускать трек в середине недели, если артист и его команда рассчитывают на собственные силы в продвижении релиза, однако всё основное редакторское промо всё равно появляется в день, когда релизов больше всего – в пятницу.

 4. Больше шансов попасть в редакторские плейлисты

На крупных стриминг-сервисах плейлисты с новинками обновляются именно по пятницам, а это значит, что у артистов появляется больше шансов в них попасть и закрепиться на целую неделю. Кстати, именно поэтому мы советуем артистам отправлять свои релизы на питчинг заранее, чтобы редакторы музыкальных сервисов могли вовремя заметить годную новинку. Хардкорные меломаны также уже давно привыкли проверять витрины музыкальных сервисов как раз в пятницу и на выходных, когда выходят крупные зарубежные новинки. Вы и сами наверняка заметили, многие авторитетные и крупные сообщества и каналы с музыкой наиболее активны уже с вечера четверга.

 5. Укрепление отношений между людьми

Этот негласный пункт относится скорее к слушателям, их друзьям и коллегам. Выход громких новинок становится темой для разговоров на пятничных обедах и поводом расширить своё окружение. Вряд ли этим руководствовались IFPI, но как показывают музыкальные исследования и опросы, такая «социальная повестка» вполне имеет место быть и развиваться в пользу единого дня релиза. В конце концов, это удобно: всё самое громкое выходит в один день и есть неделя впереди, чтобы успеть всё послушать.

…Но у любой медали есть обратная сторона. 

Так единый релизный день не вызвал бурю радости у независимых лейблов и начинающих артистов. Да, их релиз теперь может попасть в знаковый плейлист и моментально взлететь до первых строчек чартов, но он также может затеряться в потоке громких новинок. К сожалению, такое случается чаще, и проблема до сих пор остается актуальной. Более того, редакторам музыкальных сервисов приходится выбирать из тысячи релизов лишь десятки тех, что попадут в редакторские плейлисты, и часть новинок просто не доходит до конечного слушателя. 

Индустрия музыкальной журналистики тоже изменилась. Если раньше журналисты выпускали объемные материалы о релизе, готовили интервью и скрупулезные обзоры, то сегодня — это чаще короткий пост в Telegram-канале. Каждая громкая новинка требует внимания здесь и сейчас, а на подготовку полноценной статьи может уходить от нескольких часов до нескольких дней, и за это время инфоповод теряется, релиз становится неактуальным, а труд артиста — незамеченным. 

В любом случае, глобальных изменений на тему единого дня релиза не предвидится, и музыкальная индустрия уже приспособилась к этим правилам игры. А вы?

Популярность рингтонов длится уже более двадцати лет, с самого начала нулевых. Только если раньше вместо входящих звонков играли треки, что «крутили» по ТВ или на радио, то сегодня хиты приходят из TikTok. 

В любом случае, рингтоны и по сей день остаются для пользователей способом самоидентификации, а для артистов – способом заработка. 

Рынок рингтонов в России и странах СНГ продолжает жить и приносить доход музыкантам. Реализация рингтонов происходит по большей части через РБТ-службы мобильных сервисов и онлайн-магазины, такие как iTunes. 

IKRA MUSIC доставляет на доступные площадки как рингтоны, так и рингбэктоны, собирая для партнеров доход с их продажи.

Для начала установим четкую разницу между рингтоном и рингбэктоном. 

Рингтон (иногда называют «реалтон») – мелодия или фрагмент трека от 5 до 30 секунд, который играет на смартфоне пользователя во время входящих вызовов и реже во время входящих СМС-сообщений.

Рингбэктон – мелодия, анекдот, прогноз погоды, афиша, которые играют у пользователей вместо исходящих гудков, когда они звонят вам.

Любой пользователь может купить и установить рингбэктон через оператора сотового сервиса, а рингтон – в онлайн-магазине. Для артистов эта разница также важна для понимания площадок распространения и способов монетизации того или иного типа контента.

Популярность рингтонов в России

Как мы уже упомянули ранее, ошибочно думать, что эпоха рингтонов осталась в далеком прошлом. Сегодня существует масса онлайн-магазинов и разделов с этим видом контента. 

Например, в iTunes для России вкладка «Звуки» доступна сразу в меню, а в других странах это место отведено разделу «TV Shows». Заметная вкладка в быстром доступе побуждает пользователей переходить в этот раздел снова и снова и приобретать новые рингтоны. Кстати, согласно нашим отчетам, в iTunes 7 из 10 покупок приходится именно на них! 

Чтобы оценить возможный доход с рингтонов, достаточно посмотреть на их стоимость: например, в том же iTunes у всех рингтонов минимальная стоимость – 22 рубля. 

Как монетизировать рингтоны?

Схема монетизации рингтонов аналогична схеме монетизации любого другого контента: вы загружаете контент на площадку, пользователи покупают его, а вы получаете процент с каждой продажи. 

Как загрузить рингтон на площадки?

Партнеры IKRA MUSIC могут загрузить дополнительный файл с рингтоном к каждому треку. Сделать это можно либо на этапе создания нового релиза, на шаге работы с трек-листом в блоке «Виды использования», либо добавить файл к уже ранее созданным релизам.

За последние десять лет стриминг (DSP - digital streaming platform) стал ведущей формой потребления музыки во всем мире. Стало очевидно, что коммерческий успех какого-либо трека зависит от взаимодействия пользователя с алгоритмами DSP и искусственным интеллектом (ИИ). Это привело к существенным изменениям в способах написания музыки. 

Музыкальную индустрию захватил формат «быстрого контента»: пришел - послушал - скачал. Именно поэтому перед исследователями встали вопросы, как именно влияет продолжительность релиза на его успех и популярность и действительно ли продолжительность стала одним из строгих метрических инструментов, сообщающих о коммерческом потенциале музыкального продукта? Попробуем разобраться!

Откуда пошла тенденция к сокращению?

Во многом за переход к более коротким трекам ответственны социальные сети, которые изменили поведение пользователей. Мы привыкли листать короткие видеоролики, в которых за 15-30 секунд передается смысл и настроение, более того, музыкальное сопровождение тоже должно укладываться в эти секунды. Это во многом объясняет, почему популярная музыка последних пяти лет претерпела существенные изменения. Артисты начали выпускать более короткие релизы, чтобы удовлетворить современного слушателя и авторов контента и заодно увеличить коммерческий потенциал своего материала. Акцент на меньшей продолжительности песен стал нормой для большинства жанров. Музыкальные исполнители по всему миру начали адаптировать свои релизы к предпочтениям слушателей, что позволяет им не только обретать новую аудиторию, но и получать дополнительный доход, например, от синхронизации с тех же самых социальных сетей.

Монетизация напрямую связана с продолжительностью треков

Крупные DSP, такие как Spotify или Apple Music, платят артистам гонорар, если их трек прослушали дольше определенного порога (например, 30 секунд). Это значит, что артист должен заинтересовать своего слушателя хотя бы в течение первых 30 секунд, чтобы монетизировать прослушивание. Это становится проще, когда продолжительность песни меньше: за коротким куплетом идет короткий, но запоминающийся припев, а это уже минута! Кроме того, есть и более важные метрики, такие как частота повторений и количество добавлений в плейлисты. Треки с меньшей продолжительностью гораздо легче проходят максимальные отметки и по этим показателям.

Многие артисты уже начали использовать эти наблюдения в своих релизах. Например, Drake выпустил альбом «Scorpion» с большим количеством коротких треков, так как монетизация идет за каждый отдельный трек. Даже если слушатели редко будут проигрывать альбом целиком, некоторые песни все равно будут активно транслироваться и приносить доход. Скорее всего, эта тенденция выпуска коротких треков будет сохраняться до тех пор, пока не изменится способ монетизации.

Сколько длится «короткий» трек?

Американскими исследователями был проведен эксперимент, в котором они рассмотрели продолжительность самых популярных релизов на Spotify с 2000 по 2021 год. Максимальная длительность популярных треков составила 214 секунд (3 минуты 34 секунды). Затем исследователи ограничили круг популярных треков по индексу популярности, чтобы лучше понять взаимосвязь между продолжительностью трека и его популярностью. Они сравнили продолжительность громких релизов с 2010 по 2015 год и с 2016 по 2021. 

Сравнение показало значительный сдвиг продолжительности с 225 секунд в 2010–2015 годах до 198 секунд в 2016–2021 годах. Это говорит о том, что самые популярные песни, выпущенные на Spotify, демонстрируют определенную тенденцию к сокращению продолжительности. И на сегодняшний день мы можем говорить о том, что короткий трек – это трек не более 198 секунд (3 минуты 18 секунд).

Действительно ли продолжительность трека влияет на его успех?

Оговоримся сразу, что сегодня успех релиза во многом определяется продвижением в стриминге и социальных сетях. Однако тенденция к снижению продолжительности треков подчеркивает закономерное снижение продолжительности внимания среднего потребителя. Это также говорит о том, что у более коротких треков больше шансов привлечь внимание новых слушателей. Соответственно, создание более коротких песен позволяет увеличить артистам охват и доход. Кроме того, как в примере с Drake, это позволяет выпустить больше материала. 

И, конечно, не стоит забывать о том, что сегодня у треков длительностью не более 3 минут гораздо больше шансов быть прослушанными от начала и до конца, чем у треков с более длинными проигрышами, куплетами и вступлениями.

Текст трека сегодня – неотъемлемая единица контента, с помощью которой можно реализовывать продвижение, получать монетизацию и привлекать новых слушателей.

Самые популярные форматы текстов – это обычный текст (Plain) и синхронизированный (Synced Lyrics)*. 

*Synced Lyrics или синхронизированный текст сравним с форматом «караоке». Каждая строчка проигрывается одновременно с мелодией. Это нужно для того, чтобы вашим фанатам было удобно учить и пропевать текст вместе с вами на платформах Apple Music, Яндекс Музыка, Spotify, Deezer, Amazon Music, TIDAL, Shazam и в социальных сетях для обмена фото и видео. 

Создать и загрузить такой текст нужно в формате ttml. 

Партнеры IKRA MUSIC могут бесплатно создать такой файл на нашем сервисе.

Ниже подробно рассказываем, на что же влияют тексты треков. 

• Повышается соответствие результатов поиска

Здесь всё просто и логично: слушатель может не запомнить оригинальное название трека или даже имя исполнителя, если услышал песню на радио, в кино, рекламе или где-либо еще. Однако он может запомнить всего одну строчку из трека, которая запала в душу.

Так и появляются запросы в поисковой строке в стиле «песня нана нананана не любовь а триллер». 

Чтобы упростить поиск песни лишь по одной фразе, крупные музыкальные сервисы реализовали поиск по тексту и помогают найти нужную композицию, после чего довольный слушатель добавляет трек в коллекцию, увеличивая тем самым рост добавлений.

• Увеличивается время прослушивания трека

Наличие текста непременно захватывает внимание слушателей. Если пользователь того или иного сервиса видит возможность просмотреть текст, более того, в удобном ему формате караоке, он скорее всего дослушает до конца ваш трек и дочитает текст.

Таким образом, вы получите дополнительный рост стримов, что позитивно скажется и на статистике, и на доходе.

Алгоритмы музыкальных площадок быстро откликаются на рост добавлений трека и увеличение длительности его прослушивания. Это сигнал, что трек набирает популярность, и он может попасть в алгоритмические плейлисты, формат радио, что также влияет на увеличение стримов.

• Увеличивается количество упоминаний в социальных сетях 

Ваши тексты — это сердце и душа вашей музыки, они необходимы для создания личной связи с вашими поклонниками. Красивая, цепляющая фраза из трека легко может стать подписью к фотографии у блогера-миллионника или просто засветиться в ленте у миллионов пользователей. Загрузите текст трека и повысьте рост упоминаний!

Мы работаем с несколькими партнерами, которые позволяют осуществлять доставку и монетизацию ваших текстов. Среди них есть те, что работают с площадками для караоке (Singberry, ОКС, Smule), те, что занимаются поддержкой и монетизацией текстов (MusixMatch), а также партнеры по лицензированию текстов (LyricFind).

Рассмотрим основные роли в команде и расскажем, почему они важны.

Менеджер (личный помощник)

Этот человек знает, какой чай вы предпочитаете по утрам, во сколько у вас встреча с рекламодателем, бронирует вам все необходимые билеты, номера в гостиницах, рассчитывает, сколько по времени займет дорога из точки А в точку B, может покормить вашего кота, пока вы на съемках и сопровождает вас практически 24/7.

Но зачастую менеджер – это намного больше, чем обслуживающий персонал артиста. На сегодняшний день менеджер на музыкальном рынке умеет всё: он и продюсер, и PR-менеджер, и SMM-специалист, и концертный менеджер.

Продюсер

Важная и ответственная роль. Однако часто задачи продюсера ложатся на плечи менеджера. Из-за экономии или других причин артисты пренебрегают разделением обязанностей, что сказывается на карьере. Продюсер договаривается о съёмках, мероприятиях, следит за процессом вашего промо, ведет переговоры с рекламодателями, отвечает за ваше присутствие в медиаполе. 

Также продюсер ответственен за то, чтобы в сеть не утекла нежелательная информация о вас и делает всё для того, чтобы ваше имя звучало в позитивном ключе!

Юрист

Многие музыканты на старте пренебрегают таким человеком, а ведь грамотный юрист – это важная инвестиция и страховка для музыканта и его команды. Любой контракт либо составляется, либо проверяется юристом. Более того, с представителями команды артиста также нужен контракт, который не будет ставить под удар артиста в случае его расторжения. Обеспечить надежность во всех сделках как раз поможет юрист. Также сотрудничество с хорошим юристом поможет избежать неприятных ситуаций в работе с концертными площадками, организациями и подрядчиками. 

Если у вас есть хороший юрист, мелкий шрифт в договорах не останется незамеченным.

Таргетолог/ SMM-менеджер

Если у вас в 2022 году нет хорошего таргетолога, ваш релиз может быть обречен. Поначалу многие артисты обращаются в специальные SMM-агентства, где впоследствие находят персонального менеджера, который отвечает за присутствие артиста в социальных сетях. Хороший SMM-специалист не только создает для артиста контент, ведет страницу и пишет посты, но и понимает вашу музыку, считывает аудиторию, умеет настраивать рекламу так, чтобы попасть в чарт и отвечает за её эффективность. К сожалению, многие музыканты пренебрегают тесным контактом с таргетологом и отдают эту роль другому человеку. 

Возможно, им просто не нравится успех. А вам?

Лейбл-менеджер

Персональный менеджер, который работает от компании-дистрибьютора. Он назначается артисту или лейблу для решения таких вопросов как загрузка контента, промо на площадках, отчётности и т.д. Лейбл-менеджер обычно не считается частью команды артиста, но с ним точно стоит наладить эффективную коммуникацию.

Концертный директор

Этот человек отвечает на все вопросы, связанные с вашими выступлениями: договаривается с площадками, следит, чтобы все условия были выполнены, а требования по райдеру соблюдены, ищет аппаратуру или организовывает трансфер всей группы по стране (а то и миру!). Абсолютно не важно, концерт в Олимпийском или частный корпоратив – концертный директор обеспечивает вам наилучшие условия для выступления.

PR-директор

Он тесно коммуницирует с SMM-менеджером и продюсером, ведь чаще всего именно PR-директор договаривается о том, чтобы вы дали интервью модному телеканалу, попали в рейтинг лучших людей земли, стали экспертом в важном социальном опросе или просто заняли обложку главного глянца страны. Кстати, часто именно PR-директоры придумывают артистам необычные истории, такие, как истории любви, которые притягивают фанатов. 

Если вы не хотите быть артистом, которого слушают, но не знают в лицо – вам нужен грамотный PR.

Бухгалтер

Всей собранной вами команде необходимо выплачивать гонорар, чтобы они продолжали и дальше выполнять качественно свою работу. Предоставьте это бухгалтеру, который всегда в курсе ваших доходов и расходов.

Рады сообщить о том, что IKRA MUSIC значительно расширяется на рынке Азии.

Мы готовы доставлять контент на новые площадки:

• Bugs Music, Genie Music, Melon, Mnet, Soribada, Naver Music с более чем 45 млн подписчиков (Корея);

• Friday Music, MyMusic, Taiwan Mobile c 29 млн подписчиков (Тайвань);

• Maxis, RAKU (Малайзия);

• MIGU MUSIC (Китай);

• MOOV (Гонконг, Вьетнам).

Покоряйте мир вместе с нами!

Заработать на стриминге более чем реально. Такой заработок называется получением роялти.

Его суть проста: чем больше слушают, покупают или используют вашу музыку, тем больше денег вы за это получите. Разумеется, получить деньги за прослушивание можно только в том случае, если ваша музыка официально доступна на музыкальных сервисах.

Что такое Royalty?

Роялти — это вознаграждение за авторские и смежные права, которое выплачивается авторам за какое-либо действие с их контентом: за прослушивание, просмотр, скачивание. 

Существует три модели прослушивания, за которые артист может получить роялти:

• Бесплатная

Ваш трек прослушали по пробной подписке.

• Платная

Ваш трек прослушал человек с подпиской (кстати, от тарифа подписки также зависит размер выплат артистам).

• Рекламная

Прослушивание без подписки, когда пользователь смотрит или слушает рекламу между треками.

Также существуют разные модели подписок, среди которых студенческая, семейная и т.д. От них также зависит размер роялти.

Как получить роялти?

Путь получения денег на ваш счет зависит от того, как вы работаете с музыкальными площадками: через дистрибьютора, лейбл или компанию-агрегатор.

Во всех трех случаях может удерживаться процент, который прописывается в договоре. 

Также конкретную сумму выплаты за одно прослушивание/скачивание каждая площадка назначает отдельно в зависимости от территории, откуда вас послушали, стоимости подписки в этой стране и модели прослушивания.

Сколько я получу за 1000 прослушиваний?

Самый популярный вопрос среди музыкантов.

К сожалению, чёткого ответа на него нет. Цена за стриминг может варьироваться в зависимости

от самых разных факторов и никогда не будет единой для всех артистов и всех площадок.

Подробнее об этом и других способах заработка музыканта мы расскажем в следующих постах.

День релиза – это не просто календарная точка, в которой ваш трек отправится на музыкальные площадки. Кстати, чаще всего эта «календарная точка» выпадает именно на пятницу. Но так было не всегда. Пятница стала днем музыкальных премьер только в 2015 году. До этого музыку было принято выпускать по вторникам. Причина выбора одного дня максимально проста и не нуждается в шаманских объяснениях. Дело в том, что так представители индустрии борются с пиратством и приводят все показатели к общему знаменателю, если дело касается музыкальных чартов. 

В любом случае, день релиза – это день, к которому нужно готовиться заранее, чтобы ваш релиз услышали и добавили к себе как можно больше людей. Помните, что успех во многом зависит от правильной подготовки и четкого плана действий. 

Ниже несколько советов о том, как подготовиться к релизному дню и ничего не забыть!

Доведите трек до конца

Если вы написали трек в порыве вдохновения и уверены, что это – новый хит на несколько десятилетий и выпускать его нужно прямо сейчас – выдохните. Любой релиз всегда требует доработки и релизного плана. Сегодня вам все нравится, но через пару часов вы услышите лишнюю барабанную тарелку или ненужный эдлиб. Вы должны быть уверены в том, что проделали огромную работу, все сделано точно так, как надо, а ваш трек – готов на все сто. 

Определитесь с датой релиза

К сожалению или к счастью, ткнуть пальцем в небо – плохая идея. Проверьте дату, на которую вы планируете релиз: не выпадает ли на нее какой-нибудь крупный праздник? Проверьте, не выходит ли релиз от другого, возможно, более крупного артиста с вашей аудиторией и идентичным жанром? Это важно, чтобы внимание вашего слушателя не рассеялось и дошло именно до вашего релиза. Также запомните, что вся информация по релизу, включая тексты треков, WAV/MP3-файлы и обложка релиза должны быть отправлены дистрибьютору заранее. У всех площадок разные требования и возможности по обработке информации. 

Уточните у вашего дистрибьютора, за сколько дней до релиза вы должны предоставить всю информацию. Так у вас будет больше пространства для манёвра, если потребуется что-то изменить.

Сообщите о своем релизе площадкам через питчинг

Если вы занимаетесь дистрибуцией самостоятельно, расскажите музыкальным площадкам о вашем релизе подробнее, чтобы повысить шансы на попадание в редакторский плейлист. Укажите жанр и настроение вашего релиза, расскажите дополнительную информацию о музыкантах и т.д. Это поможет редакторам подобрать подходящие плейлисты для вашего трека. 

Если же выпускаете релиз через лейбл или дистрибьютора – отправьте им всю информацию для питчинга также заранее.

Обновите профили на площадках и в социальных сетях

Ваши соцсети – это лицо артиста в цифровом мире, поэтому если у вас что-то происходит, отражайте это в профиле. Замените шапки страниц, поставьте на аватар кадр с последней фотосессии, опубликуйте предрелизный пост. Информация о новом релизе должна дойти до каждого из ваших подписчиков. И даже дальше. Убедитесь, что везде указана актуальная информация о вас. Также не забудьте актуализировать ваш профиль и на музыкальных площадках. Обновите и там фотографии, шапки, описание.

Подготовьте всю информацию о релизе и материалы к нему

Уделите внимание корректному заполнению информации по релизу: проверьте правильность написания никнеймов и имен артистов, укажите их роли на вашем релизе (основной артист или featuring), укажите subtitle (подзаголовок), отметьте наличие ненормативной или потенциально оскорбительной лексики (explicit content). Каждая площадка трепетно относится к этим данным в том числе и потому, что на них строится алгоритм рекомендаций. Когда с этим покончено и вы уверены на 100 процентов в правильности информации, можно переходить к материалам. 

Проведите фотосессию в тематике нового релиза, сделайте сниппет, который «прогреет» аудиторию, а также тот, что подойдет для промо. Подготовьте текст вашего трека в двух форматах: в обычном текстовом и в Synced Lyrics, который часто сравнивают с караоке. В этом формате строчки текста меняются параллельно с треком. Этот формат можно использовать не на всех площадках, однако там, где он доступен, пользователи активно используют его. 

Подготовьте слушателей к релизу

За две недели начинайте включать в свой контент-план посты о грядущем релизе. Повышайте охваты и активность аудитории. Некоторые артисты запускают конкурсные механики перед релизом или просто начинают вести соцсети активнее. 

Вы также можете делиться с подписчиками процессом создания нового трека, записи на студии, бекстейджами и т.д. На сегодняшний день многие треки становятся популярными еще до премьеры – не забывайте об этом при формировании стратегии.

С уважением, команда IKRA MUSIC.

Главная страница аудиосервиса Звук гармонично вписана в дизайн-код других продуктов экосистемы. Помимо стандартных музыкальных продуктов (альбомы, синглы, плейлисты) на главной странице Звука можно найти много другого контента:

• Эксклюзивные видео

• Подкасты и интервью с артистами и героями индустрии

• Афиши концертов

• Подборки новостей в формате Stories

• Раздел с диджей-миксами

Рассмотрим самые интересные и нетипичные разделы:

Главные новинки

Каждую неделю на главной странице пользователей встречает регулярная подборка с новыми релизами – «Главные новинки». В разделе содержатся несколько форматов музыкального контента, а также новая и популярная музыка. Любой свежий релиз может оказаться в следующих разделах:

• Плейлист «Новинки недели»

• Новые альбомы

• Актуальные плейлисты с новинками

• Выбор редакции (избранные релизы, полюбившиеся редакторам)

• Хиты и чарты

Новинки недели

«Новинки недели» — флагманский плейлист редакции и главный источник самых интересных и заметных новинок. Обновляется ежедневно, поэтому остается актуальным не только от пятницы к пятнице, но и в другие дни недели.

Хиты и чарты

Хиты и чарты — раздел с несколькими подборками, которые отражают общие музыкальные тренды на российском и зарубежном музыкальном рынке. В разделе вы найдете подборки с главными премьерами месяца, чарт топ-100 Звука, чарт распознаваний в Shazam по России и мировой топ Billboard.

Музыкальные Stories

Редакция сервиса регулярно собирает подборки в формате «Историй», в которых можно найти много интересной информации о релизах, которые можно сразу же послушать. Помимо премьер в stories также попадают новости из музыкального мира, подборки подкастов, текстов с тематическими плейлистами и многое другое.

Видео

Раздел, в котором собраны эксклюзивные видео-материалы Звука, в которых принимают участие крупные музыканты и медийные личности. Этот раздел больше выполняет развлекательную и образовательную функции в отличие от других разделов с промо. Любой артист может попасть в раздел «Видео», достигнув определенного уровня. Сами видеоролики также доступны не только в приложении, но и в соцсетях Звука, где собирают многотысячные просмотры.

Афиша вашего города

Отдельный баннер в главной карусели приложения посвящён большим концертам в городе пользователя. Мероприятия можно найти практически в каждом городе России, агрегируются концерты автоматически из того, что уже собрано «Афишей».

Что ещё есть у Звука?

У Звука большие планы: в скором времени сервис представит новую версию своей платформы для музыкантов – «СТУДИО», в которой появится широкий функционал по аналитике, продвижению, музыкальному нетворкингу и другим обязательным и развлекательным аспектам.

Надеемся, что помогли вам еще больше погрузиться в мир сервиса Звук!

С уважением, команда IKRA MUSIC.

Мы рады сообщить о начале сотрудничества с ведущей площадкой в жанре классической музыки – Presto Music.

Presto Music – это музыкальный магазин, действующий как в онлайн, так и в офлайн-среде в английском городе Ройал-Лемингтон-Спа. 

Presto предлагает более 160 000 фонограмм в высоком качестве, более 70 000 джазовых фонограмм и более 60 000 музыкальных книг. Магазин доступен в десктопной версии для компьютеров и в мобильном приложении по всему миру с возможностью оплаты в 15 различных валютах и доставкой в более чем 200 стран мира.  

Загруженный на Presto Music контент отображается в библиотеке на сайте и в мобильном приложении в жанровой категории. Также в Presto можно искать контент по формату аудио.

Помимо редакторских плейлистов Яндекс Музыка делает большой упор на рекомендательные разделы, которые работают по новейшим алгоритмам и показывают релевантную музыку исходя из предпочтений слушателей. 

А что еще есть на Яндекс Музыке? Разбираемся! 

Рекомендательные разделы и новые релизы

Большинство рекомендательных разделов Яндекс Музыки – это подборка из новинок и музыки из питч-формы (подробная информация о релизе).

Любой свежий трек может оказаться в следующих разделах и плейлистах:

• Моя Волна

• Умные персональные плейлисты 

• Жанровые плейлисты

• Редакционные плейлисты

• Интересно сейчас

• Новые релизы

• Выбор редакции

Карусель «Интересно сейчас»

Стильные баннеры таргетируются по интересам слушателя. Каждый пользователь получает до 10 таких рекомендаций на главной странице сервиса.

Разный порядок треков в плейлистах - почему так?

Каждый пользователь видит свой порядок треков в большинстве редакционных плейлистов. Он формируется на основе индивидуальных предпочтений слушателя.

По статистике сервиса, плейлисты с персональным порядком треков больше слушают и чаще лайкают.

«Новые релизы» и« Хиты и новинки»: в чем разница?

В разделе «Новые релизы» собраны свежие альбомы и синглы, которые могут быть интересны пользователю. Их порядок также определяется индивидуальными предпочтениями слушателя.

Всего пользователь может увидеть до 100 новых релизов в разделе.

«Хиты и новинки» — это общие редакционные плейлисты с новой музыкой в основных жанрах.

Серия плейлистов «Громкие новинки»

Все главные новинки недели и знакомые звёзды на обложках размещены в жанровой серии плейлистов «Громкие новинки». Всего в серии 8 плейлистов по следующим жанрам: поп, рэп, рок, инди, электроника, танцевальная музыка, джаз и тяжёлая музыка.

Самые громкие релизы собраны в едином плейлисте «Громкие новинки месяца».

Серия плейлистов «Открытия»

Серия плейлистов «Открытия» помогает лучше узнать новых локальных героев в главных музыкальных жанрах: поп, рэп, рок, инди и электронная музыка. 

Ещё больше хитов

Когда трек закрепляется в статусе хита, он попадает

в соответствующий плейлист своего жанра.

Если вы написали песню «на века», ожидайте увидеть её в серии плейлистов «Вечные хиты», «100 хитов» или «Хиты FM», если она в активной ротации на радио.

Почему так и зачем столько плейлистов?

Логика промо-разделов Яндекс Музыки заметно отличается от большинства других сервисов. 

Но именно это помогает вашему релизу долгое время оставаться в промо-разделах и поле зрения слушателя. Ваш трек может совершить путешествие от «Открытий» до «Вечных хитов», не покидая витрину сервиса.

А с чартом что?

Чарт Яндекс Музыки обновляется каждые 2 часа. 

Также есть чарты по другим странам и подборка из топ-треков, которые чаще всего распознавал голосовой помощник Яндекса — Алиса. 

Что ещё есть на Яндекс Музыке?

Push-уведомления о новых релизах, «живые» обложки на странице исполнителя (видеообложки), короткие зацикленные видео к треку (видеошоты), плейлисты и чарты по странам, Моя Волна, умный «Плейлист дня» и многое другое.

Мы надеемся, что помогли вам еще больше погрузиться в мир Яндекс Музыки!

Грамотное оформление профиля артиста – это не только эстетически важная, но и стратегическая деталь в продвижении творчества.  Мы подготовили ценные технические советы по выбору фотографий и по общему заполнению профиля на музыкальных площадках.

Относитесь к своей странице артиста в стриминговых сервисах как к профилю в любой социальной сети. Насколько сильно привлекает вас пустой профиль, без фотографии, без какой-либо информации? Скорее всего, не привлекает совсем или вызывает чувство дискомфорта.

Поэтому постарайтесь сделать ваш профиль интересным, ярким, уникальным.

VK Музыка

Формат: jpg, png;

Размер: 

для веб-версии 1510 х 344 px;

для мобильной версии: 1440 x 730 px;

Не используйте в качестве фото профиля: 

•  Обложки альбома / сингла;

•  Изображения, на которые у вас нет официальных прав;

•  Рисованные или отсканированные изображения;

•  Растянутые из меньшего размера фотографии;

•  Некачественные, нечеткие и размытые фотографии;

•  Фотографии, на которых есть логотипы (в том числе исполнителя), надписи, реклама;

•  Фотографии с рамками и другими декоративными визуальными элементами, коллажи, а также изображения с ярко выраженной обработкой в графических редакторах;

•  Фотографии с демонстрацией наготы и неприличных жестов;

•  Фотографии, на которых демонстрируются наркотики, алкоголь, табачные изделия, любые намеки на них или последствия их употребления;

•  Фотографии с оружием и явной демонстрацией агрессии;

•  Фотографии с ненормативной лексикой;

•  Не допускается использование нацистской символики и фотографии с символикой запрещенных в России организаций.

Apple Music

Формат: jpg, png;

Размер: 2400 x 2400 px или выше;

Не используйте в качестве фото профиля:

•  Обложки альбома / сингла;

•  Изображения, на которые у вас нет официальных прав;

•  Пиксельные изображения или изображения в низком разрешении и качестве;

•  Фотографии, на которых есть логотипы (в том числе исполнителя), надписи, реклама;

•  Фотографии с рамками и другими декоративными визуальными элементами, коллажи, а также изображения с ярко выраженной обработкой в графических редакторах;

•  Изображения с текстом, включая имена артистов, роли музыкантов в группах, даты, названия инструментов или упоминания текущих или прошлых проектов артиста;

•  Изображения, вводящие в заблуждение (например, фотографии других музыкантов, не имеющих отношения к артисту);

•  Изображения с адресами сайтов, продающих музыку или конкурирующих с Apple Music и iTunes;

•  Фотографии с демонстрацией наготы и неприличных жестов;

•  Фотографии, на которых демонстрируются наркотики, алкоголь, табачные изделия, любые намеки на них или последствия их употребления;

•  Не допускается использование нацистской символики в соответствии с параграфом 86а Уголовного кодекса Германии для контента, распространяющегося в Германии, Австрии и Швейцарии. Если вы трижды загрузите подобное изображение, весь ваш каталог музыки будет запрещен на этих территориях на срок до полугода;

•  Не допускаются изображения, содержащие объекты или сцены, допустимые или приемлемые не во всех странах, а также изображения, призывающие к противоправному поведению, являющиеся непристойными или оскорбительными.

Яндекс Музыка

Формат: jpg;

Размер: 2000 x 2000 px;

Не используйте в качестве фото профиля:

•  Обложки альбома / сингла;

•  Изображения, на которые у вас нет официальных прав;

•  Пиксельные изображения или изображения в низком разрешении и качестве;

•  Фотографии, на которых есть логотипы (в том числе исполнителя), надписи, реклама;

•  Изображения с менее чем 72 точками на дюйм;

•  Не допускается использование нацистской символики и фотографии с символикой запрещенных в России организаций.

Звук

Формат: jpg, jpeg;

Размер: 1200 x 1200 px;

Не используйте в качестве фото профиля:

•  Изображения, на которые у вас нет официальных прав;

•  Пиксельные изображения или изображения в низком разрешении и качестве;

•  Изображения с текстом или логотипами;

•  Не допускается использование нацистской символики и фотографии с символикой запрещенных в России организаций.

Spotify

Формат: jpeg, gif, png;

Размер: от 750 x 750 px;

Размер изображения, используемого для шапки профиля: 2660 x 1140 px;

Вес вашего изображения не может превышать 20 МБ;

Не используйте в качестве фото профиля:

•  Изображения, на которые у вас нет официальных прав;

•  Рекламу тура или выпуск альбома;

•  Изображения с текстом или логотипами.

Каждый новый артист мечтает «выстрелить», стать обладателем многомиллионной аудитории, престижных наград, премий и первых строчек в мировых чартах. Но чтобы добиться этой цели, нужно не только создавать хорошую музыку или отлично петь. Красивых глаз тоже будет мало. 

Любой артист – это бренд, а бренд – это бизнес, который артисту нужно построить и научиться грамотно вести. 

Маркетинг, дизайн, реклама, стратегия бренда и многое другое – ваши помощники в продаже лучшего продукта бренда – вашей музыки. И если вы действительно хотите добиться успеха на музыкальной сцене, отнеситесь серьезно к следующим пунктам:

1. Придумайте псевдоним

Показатель «крутости» псевдонима необъективен, но имя – это первое, что люди узнают о вас до того, как услышат вашу музыку. Придумайте такое, которое выделяется, запоминается и отражает суть вашего творчества и вас самих. 

2. Выпускайте хорошую музыку

Это очевидно. И именно поэтому для многих становится невозможным. Не старайтесь гнаться за трендами, они меняются слишком быстро. Экспериментируйте со звуком, добавляйте новые мотивы, учитесь новому.

Не стойте на одном месте и не выпускайте 10 одинаковых треков, потому что после них от вас не останется в индустрии и следа.

3. Будьте внимательны

Вы должны научиться вести себя в зависимости от ситуации и понимать, когда быть свирепым, когда высказывать свое мнение, когда быть забавным, когда хвастаться своими достижениями и т.д Показывайте те стороны личности, с которыми вы хотели бы ассоциировать себя и своё творчество.

4. Определите свою эстетику и образ

Как у любого артиста, у вас нет ограничений в самовыражении. Не бойтесь заявлять о себе через стиль: прическа, одежда, макияж, фотографии, визуал и т.д..

Артист - это не только музыка. Расставьте собственные границы комфортного и одновременно выделяющегося образа. Аудитория приходит за музыкой, но остаётся из-за личности.

5. Разработайте собственный визуальный стиль

Музыкальная индустрия сегодня – это бесконечные копии копий. Подумайте о том, какой логотип вы хотите видеть на вашем будущем мерче и афишах. Отдельное внимание уделите обложкам – это правда важно. Хорошая обложка может заставить слушателя или музыкального редактора обратить внимание на ваш релиз.

Но не останавливайтесь только на этом – пронесите свой визуальный стиль сквозь все элементы творчества!

6. Разработайте мерч

Продажа мерча — важный этап для каждого музыканта, проявите в этом свою уникальность! Предложите поклонникам приобрести что-то необычное, что они захотят сохранить и поделиться этим в своих социальных сетях.

7. Участвуйте в коллаборациях

Коллаборация – одна из главных движущих сил в креативных индустриях. Выстраивайте отношения с другими артистами, творческими объединениями, лейблами и брендами. Но не забывайте о том, что вы должны подходить друг другу и быть объединены схожими идеями.

Объединяйтесь с теми брендами, которые говорят не только с вами, но и с вашими поклонниками.

8. Общайтесь со своими фанатами

Они смотрят на вас с уважением, хотят быть похожими на вас и без них вы вряд ли бы стали звездой. Общайтесь с ними в дружеской манере, позволяйте высказываться, делитесь своей точкой зрения и, конечно, не забывайте о хейтерах!

9. Будьте активным пользователем социальных сетей

Ведение социальных сетей сегодня – обязательный атрибут построения бренда.  Следите за современными тенденциями, создавайте контент, говорите о музыке, видео, синглах и делитесь важными событиями.

Даже если ваша позиция противоречит публичности – это тоже можно делать уместно и стильно.

10. Развивайте профили в социальных сетях

Ваши профили в соцсетях – это цифровая версия визитной карточки. Они должны содержать все важные данные и отражать имидж вашего бренда. Не пренебрегайте важностью соцсетей, даже если у вас пока что 150 подписчиков.

Составляйте контент-план, придумывайте причины, по которым пользователям останутся на вашей странице.

Теперь, когда вы знаете, как выделиться среди остальных, начните применять эти советы на практике и присоединяйтесь к команде IKRA MUSIC.

Сегодня делать контент – это не просто снимать красивые видео или придумывать крутые идеи. Важную роль определяет и музыка контента. Она может либо вывести ваше видео в заветные «реки», либо оставить его с просмотрами от мамы и друзей. 

Сегодня продюсеры и артисты заботятся о том, чтобы музыка подходила для использования в контенте на разных платформах. Они стараются писать более вирусные хиты. Также они придают трекам специальное строение. Делают так, чтобы разные части одной песни подходили под разные потребности создателей контента: в танцевальных роликах, эффектах перехода, липсинге, дуэтах или любом другом тренде.

Как получить роялти от TikTok за музыку?

Популярность трека в TikTok не гарантирует успеха в чартах. И несмотря на прямую зависимость между количеством видео в TikTok и количеством стримов на музыкальных платформах, выплаты скорее возможны на стриминге, а не в TikTok. Хотя и это возможно.

Роялти от TikTok зависят от количества видеороликов с вашим треком, а не от того, сколько раз включали фрагмент. Даже если ваш сингл прослушали миллион раз, это не значит, что под него сняли миллион видео.

Что делать артистам в TikTok?

Многие артисты и продюсеры считают, что TikTok не лучшая платформа для заработка. Но она определенно полезна для привлечения внимания и бесплатной рекламы для артиста и его музыки. Если людям нравится ваши треки, они будут искать их на музыкальных платформах и в социальных сетях. Снимайте интересный контент под вашу музыку, повышайте охват и интерес пользователей, и тогда TikTok тоже станет площадкой для дополнительного заработка.

Мы рады сообщить вам, что компания Национальный Цифровой Агрегатор в очередной раз подтвердила статус предпочтительного и рекомендуемого поставщика Spotify. Уже несколько лет наша компания подтверждает этот высокий статус, проходя постоянную оценку со стороны Spotify, что неизменно гарантирует соответствие стандартам Spotify в отношении доставки контента.

Мы рады сообщить о расширении сотрудничества с ведущей радио площадкой в США — iHeartRadio. iHeartRadio — это интернет-радио и сервис потоковой передачи музыки по подписке с более 250 миллионов активных пользователей в месяц.

Сервис предлагает пользователям три вида подписки – бесплатный для пользователя сервис неинтерактивной радио веб-трансляции, iHeart Radio Plus Service и Premium Service.

«iHeart Radio Plus Service» — платная подписка, доступная только через портативные устройства, позволяющая прослушивать трансляции, все радиопрограммы с отсутствием рекламы и один плейлист по запросу с 40 треками без возможности организации порядка воспроизведения треков. При этом подписка имеет определённые ограничения по пропуску и повторению треков и не даёт возможность воспроизводить музыку в оффлайн режиме.

«iHeart Premium Service» — платная подписка с той же функциональностью, что и услуга Radio Plus, но доступная на всех устройствах, включая настольные компьютеры и автомобильные приложения. Подписка предлагает полную функциональность по воспроизведению треков, альбомов и плейлистов с неограниченным их количеством и доступом в оффлайн режиме.

Мы рады сообщить о начале сотрудничества с сервисом Audible Magic. Audible Magic предоставляет услуги по автоматическому распознаванию аудио и аудиовизуального контента для цифровых площадок и социальных сетей, включая Facebook и SoundCloud.

Audible Magic позволяет сканировать и снимать цифровые отпечатки загруженного на цифровые площадки контента, включая контент, созданный пользователями (UGC — user generated content), прежде чем контент станет доступным для слушателей. После сканирования фрагмента загруженного контента и получения отпечатков, площадка отправляет отпечатки в Audible Magic, который сопоставляет их с ранее зарегистрированными в их реестре. Если сервис находит совпадения с ранее загруженным контентом, то он предоставляет площадке возможность заблокировать такой контент или же сделать его доступным. Благодаря этой технологии контент, созданный пользователями, и лицензированная музыка на цифровых площадках и соцсетях корректно сопоставляется и монетизируется.

Хотим отметить, что сервис не является коммерческим и не выплачивает роялти. Преимущества работы с ним — это увеличение случаев сопоставления вашего контента с контентом, загружаемым пользователями на UGC платформах, тем самым увеличения доходности.

Мы начинаем сотрудничество с сервисом Jaxsta. Jaxsta – музыкальная компания, использующая технологии для разработки самой полной в мире базы данных официальной музыки. Jaxsta собирает, сопоставляет и проверяет данные, в том числе в отношении написания артиста, лейбла, авторов песен, продюсера, звукоинженера и информацию по обложкам и другим материалам. Данные принимаются напрямую исключительно от хранителей этих данных, таких как крупные и независимые звукозаписывающие лейблы, издатели, лицензионные агентства и отраслевые ассоциации по всему миру. Jaxsta предоставляет эту информацию пользователям и третьим лицам через свой сервис.

Сервис предоставляет три уровня обслуживания:

• “Web Platform” – бесплатная для пользователя музыкальная информационная база данных, доступная на сайте www.jaxsta.com. Эта услуга предоставляет различные варианты написания названий песен, исполнителей, авторов, продюсеров и обложек релизов. Также сервис предоставляет ссылки на прослушивание песен в Spotify и Apple Music. Jaxsta запустила публичную бета-версию веб-платформы в июне 2019г.
• “Jaxsta Pro” – услуга по платной подписке, которая предоставляет подписчикам дополнительную информацию из сторонних источников, включая информацию о мировых музыкальных чартах, фестивалей и конференций, анализ рынка и информацию об издателях и лейблах.
• “Distributed Service” – платная услуга B2B, посредством которой Jaxsta предоставляет доступ к музыкальной информационной базе данных сторонним организациям, таким как стриминговые площадки для интеграции на веб-сайте клиента.

Уважаемые партнёры!

Мы рады сообщить о расширении сотрудничества с украинским оператором сотовой связи Київстар. Теперь наши партнёры могут доставлять свой контент в музыкальный сервис — Музыкальный клуб

Сервис позволяет пользователям слушать музыку на различных устройствах. Воспользоваться услугой можно на сайте https://musiclub.com.ua/, а также в мобильном приложении на iOS и Android.

Абонентам оператора доступны подписки: «Lite» и «Premium».

С телефона, трафик не тарифицируется.

Можно слушать музыку онлайн и оффлайн.

Можно создавать собственные плейлисты.

Можно загружать неограниченное количество треков в сутки.

Первые 7 дней пользования бесплатные.

Подписан договор с площадкой MonkingMe. MonkingMe позволяет бесплатно прослушивать музыку за счёт рекламы без каких-либо ограничений (добавление в плейлисты, прокрутка треков). Сервис не подразумевает подписку за деньги, но имеет систему расчётов внутри сервиса — токенов, за которые пользователь может отключить рекламу.

MonkingMe предлагает две программы взаимодействия пользователей с рекламой — проигрывание рекламы во время прослушивания песен, и возможность отключить рекламу на какое-то время, расплатившись токенами. Также у пользователей есть возможность сохранить одну песню на срок до 30 дней в приложении за два токена и прослушивать песню оффлайн, и продлевать этот срок на 30 дней каждый раз за два токена за песню. Если по истечении 30 дней пользователь не оплачивает два токена, трек удаляется из приложения и устройства.

Токены можно получить при регистрации, как приветственный бонус, при прохождении брендированной спонсорской анкеты или посмотрев видео с рекламой в приложении. Сервис не подразумевает покупку токенов за деньги.

На сегодняшний день сервис имеет более 300 000 активных пользователей в месяц. Сервис доступен по всему миру, но ключевыми территориями являются США, Испания, Мексика и вся Латинская Америка.

Сервис работает через приложение доступное на iOS и Android и web версию.

Мы рады сообщить о запуске нового музыкального сервиса в сети украинского сотового оператора LifeCell — Lifecell Music

LifeCell Music  — музыкальный стриминговый сервис, который доступен 7 млн. абонентам сотового оператора LifeCell на территории Украины. Сервис доступен через WEB интерфейс https://music.lifecell.ua и приложение «Lifecell music» в App Store, Google Play и AppGallery.

Абонентам доступен on-line и off-line прослушивание в рамках ежедневной и ежемесячной подписок на сервис.

Рады сообщить о подписании договора с сервисом Pretzel. Pretzel (https://www.pretzel.rocks/) – сервис, который предоставляет музыку для стриминговых live видео площадок.

На сегодняшний день основными клиентами сервиса являются площадки Twitch и YouTube. Преимущество использование сервиса Pretzel для стримеров в Twitch в том, что видео, где используется лицензированная музыка не будет заблокировано. Если же пользователь использует в своем стриме чью-то музыку без разрешения на это, то, вероятнее всего, площадка это видео заблокирует. 

Twitch — это ведущая площадка видео стриминга со 140 миллионами посетителей в месяц и с 12 миллионами активных пользователей. Сервис владеет 90% мирового рынка видео стриминга.

Pretzel имеет 400 000 активных пользователей и позволяет пользователям выбор музыки из 50 станций с разными жанрами. Сервис предоставляет пользователям (стримерам) два вида подписки:

• бесплатная — без возможности прокрутки песни, работает как радио, с отображением названия песни и исполнителя в чате в Twitch со ссылкой на Spotify. На сегодняшний день Pretzel сгенерировал 2 миллиона кликов на ссылки, на цифровые площадки из чата в Twitch.
•  платная — позволяет выбирать музыку для стрима из подобранных плейлистов и составлять свои плейлисты. В платной подписке нет отображения названия трека в чате.  Стоимости подписки 15$ в месяц.

Контент на площадке монетизируется только за счёт платной подписки. Контент в бесплатной подписке монетизируется за счёт ссылок на стриминговые сервисы.

Площадка принимает контент, исключительно если вы владеете и передаёте нам 100 авторских и 100 смежных прав в песне.

Мы рады сообщить о партнерстве с видеосервисом Triller

Triller — это платформа для создания музыкальных видеоклипов продолжительностью не более 60 секунд. Платформа насчитывает примерно 65 миллионов активных пользователей в месяц.

Как и другие подобные видео платформы (например, TikTok), сервис позволяет пользователям создавать, редактировать, сохранять, и публиковать короткие видеоролики, которые могут включать в себя фрагменты одной звукозаписи. Пользователи могут добавлять музыку к своим видео из списка официально доставленных дистрибуторами треков, записав видео с музыкой на заднем фоне, или добавив из Apple Music и Spotify.

Помимо возможности добавлять треки из библиотек стриминговых сервисов, основное различие Triller от других приложений в том, что на платформу доставляется полная песня и пользователи сами выбирают, какой отрывок песни использовать в видео.

Самые популярные жанры на площадке – хип-хоп, r ‘n’ b и рэп.

Triller является бесплатным сервисом для пользователей, который доступен через приложение и web-версию.

Мы рады сообщить о начале сотрудничества с площадкой Mixcloud.

Mixcloud – это UGC (user generated content) интернет-радио, которое предоставляет пользователям возможность слушать длинный контент, включая радио программы, DJ-миксы и подкасты. Среди пользователей сервиса — ди-джеи, поставщики подкастов и другие создатели контента. На сегодняшний день площадка насчитывает 20 миллионов активных пользователей в месяц со средним временем прослушивания 48 минут.

Площадка доступна во всем мире, за исключением Японии, Китая и Северной Кореи. 

Сервис подразумевает три уровня подписок:

1. Подписка, поддерживаемая рекламой — бесплатная подписка для пользователя, которая позволяет пользователям слушать программы по запросу или плейлисты с программами предложенные алгоритмами сервиса. 
2. Sitewide Subscription — платная подписка ко всему доступному контенту без рекламы с возможностью загрузки контента для прослушивания оффлайн. При этом подписчики не получают доступа к эксклюзивным программам уровня подписки — Individual Station Subscription.
3. Individual Station Subscription— пользователи могут платить за доступ к одной «станции», состоящей из набора программ, созданных одним создателем, включая эксклюзивные программы для этой станции. Абонентская плата за станцию устанавливается создателем станции. Реклама или ограничения функциональности, выбор и воспроизведения контента не применяются к данной подписке. При этом пользователи не получают доступа к другому контенту на площадке, подписавшись на отдельную станцию.

Все уровни подписки доступны на портативных и desctop устройствах.

Наша компания помогает своим партнёрам-правообладателям монетизировать уже существующий контент на площадке путем передачи метаданных для их сопоставления с пользовательским контентом на стороне площадки.

Мы расширяем наше сотрудничество и способы использования контента в сервисе TikTok.
  Добавлены две опции: 
•           загрузка полноразмерных треков для создания пользователями видеороликов не ограниченных по времени.
•           добавление трека в Commercial Music Library – Коммерческая музыкальная библиотека TikTok (CML). 
CML представляет собой коллекцию из более чем 150 000 песен и звуковых эффектов со всего мира самых разных стилей и жанров, полученных от начинающих исполнителей и ведущих музыкальных компаний. Видео с коммерческой составляющей – это блогерские бренды, логотипы; рекламные кампании; маркетинговые события с целью продвижения брендов, продуктов или сервисов; спонсорские проекты. Доступные способы использования: реклама внутри ленты, хэштег-челленджи, брендированные видеоэффекты и т.д. После добавления треков в CML они становятся доступны для коммерческого использования на платформе, поэтому брендам не нужно проходить длительный процесс получения лицензий самостоятельно.

Мы начинаем сотрудничество с новым сервисом Tracklib (www.tracklib.com). Tracklib – первый сервис, который позволяет покупать сэмплы на оригинальную музыку для создания новых треков с последующей возможностью их издания. Сервис начал свою работу в 2018 году и с тех пор активно пополняет каталог, который доступен для использования по всему миру.

Доступ к библиотеке музыки предоставляется по подписке, которая также позволяет скачивать определённое количество треков в месяц. Сервис предлагает 3 вида подписки:

1. Essential – доступ в библиотеку за 5.99$ в месяц с возможностью скачивания до 5 треков.
2. Standard – доступ в библиотеку за 13.99$ в месяц с возможностью скачивания до 15 треков.
3. Professional – доступ в библиотеку за 29.99$ в месяц с возможностью скачивания до 35 треков.

Далее если пользователь решает использовать сэмпл в новом произведении, то ему необходимо будет купить лицензию на него. Сервис предусматривает три ценовые категории – это фиксированный платёж за возможность включения сэмпла в новый трек:

A – в эту категорию входят популярные песни. Стоимость лицензии 1500$.

B – категория для менее популярных треков или старых треков. Стоимость лицензии 500$.

C – категория непопулярных или старых треков. Стоимость лицензии 50$.

Если после приобретения лицензии на сэмпл пользователь решает выпустить трек для коммерческого использования, то, в зависимости от длины использованного сэмпла, он должен производить отчисления в сторону правообладателей сэмпла и указывать имена авторов при регистрации произведения в авторских обществах. 

В основном Tracklib заинтересованы в классической, традиционной и народной музыке. Сервис принимает песни только при наличии 100% смежных и 100% авторских прав.