Новости

Зачем артисты открывают собственные лейблы?

Инди- или независимые лейблы создают бывшие менеджеры, бизнесмены, а иногда и сами артисты. Часто это происходит из-за того, что они так и не смогли получить ожидаемую поддержку от других лейблов или из-за банального недоверия крупным игрокам. Также сегодня музыкальный рынок буквально насыщен свежими артистами. Они в свою очередь образовывают негласное сообщество тех, кто пока не нашел протеже в лице другого лейбла или считают, что лучше других знают, как продвигать свою музыку и что с ней делать. Открытие собственного лейбла позволяет контролировать весь процесс по изданию и распространению музыки: артист сам волен выбирать удобные ему даты релизов, готовить документы, отслеживать статистику, заниматься продвижением. Конечно, в одиночку это делать невозможно, но и за набор сотрудников отвечает новоиспеченная глава компании. Более того, собственный лейбл позволяет сохранить все права собственности и получать прибыль от продаж.

 

Несмотря на то, что все это звучит, как минимум, заманчиво, открытие своего лейбла далеко не означает то, что теперь все станет просто и прозрачно. Даже если треки артиста не раз светились в редакторских плейлистах, это не залог того, что его лейбл также будет поддерживаться площадками. Прямые договора и выгодные условия — это сложная история, невыгодная сервисам. Работа с тем или иным лейблом накладывает определенные обязательства, поэтому сотрудничество с крупными игроками предпочтительнее для стриминг-платформ. В любом случае, даже если артист открывает свой лейбл, он все равно сотрудничает с дистрибьюторами для доставки контента. 

 

Рассмотрим примеры из истории музыки, когда артисты открывали свои лейблы и чем это закончилось.

 

The Beatles 

Лейбл: Apple Records  

Дата основания лейбла: 1968

Выпускаемые артисты: The Beatles, Yoko Ono, Billy Preston

 

Рядовые слушатели, фанаты и игроки индустрии ошибочно полагали, что правами на каталог The Beatles владеет компания Apple. Та самая, которая выпускает iPhone, Mac, iTunes и другое. Но дело в том, что популярные смартфоны и музыкальные приложения выпускала компания Apple Inc., а правами на каталог ливерпульской четверки владела Apple Corp. Более того, обе компании враждовали вплоть до 14 февраля 2007 года. Именно в этот день каталог The Beatles появился в продаже на iTunes. Apple Inc. во время презентации iPhone на конференции Macworld компания намекала на примирение: на экране за спиной Стива Джобса было невозможно не заметить обложки альбомов The Beatles, которые были в коллекции образца iPhone. А выступление и вовсе сопровождал один из хитов группы. В 1985 году Майкл Джексон выкупил все права на песни The Beatles, приобретя компанию Northern Songs, владеющую каталогом группы. После смерти Майкла Джексона Sony/ATV Music Publishing выкупила у его наследников все оставшиеся права на каталог и остается их правообладателем до сих пор. 


 

Jack White

Лейбл: Third Man Records

Дата основания лейбла: 2001

Выпускаемые артисты: The White Stripes, The Raconteurs, Pearl Jam 

 

Лидер пост-панк группы The White Stripes, которая в 2003 году прогремела на весь мир с синглом «Seven Nation Army», открыл свой лейбл еще в самом начале 00-х. Компания существует до сих пор. В основном лейбл выпускает синглы и альбомы на виниле. Более того, офис лейбла находится в одном здании с концертной площадкой. Это единственное место в мире, где можно отыграть живой концерт и получить его виниловую запись. Все шесть альбомов группы The White Stripes выпускались на лейбле Джека, позднее к нему присоединились десятки других артистов. В 2020 году сам Пол Маккартни обратился к студии за выпуском лимитированной пластинки «McCartney III», которая была представлена в количестве всего 3000 пластинок.


 

Kanye West

Лейбл: GOOD Music 

Год основания лейбла: 2004

Выпускаемые артисты: Kanye West, Pusha T, John Legend (2004-2016), Big Sean (2007-2021), Kid Cudi (2008-2013)

 

Все, к чему прикасается великий Йе, так или иначе становится популярным и известным. Лейбл GOOD Music – не исключение. Помимо того, что на лейбле работают крупные хип-хоп артисты, компания сотрудничает с именитыми продюсерами. Именно это позволило GOOD Music выпускать музыку, которая неоднократно отмечалась в чартах Billboard, премиях «Грэмми», MTV и других. На сегодняшний день ходят слухи, что Канье Уэст планирует попрощаться со своим собственным детищем. Чем это закончится, узнаем совсем скоро. В 2011 году лейбл Йе заключил долгосрочный контракт со студией Def Jam, которая до сих пор выпускает релизы лейбла. Не исключено, что лейбл Канье Уэста просто войдет в группу Def Jam Records.


 

Skrillex 

Лейбл: OWSLA 

Год основания лейбла: 2011 

Выпускаемые артисты: Bart B More, Sub Focus, Zedd, Marshmello

 

Лейбл артиста Skrillex базируется на выпуске электронной музыки. Но помимо дистрибуции и продвижения OWSLA берет на себя и другие задачи: выпускает мерч, организовывает собственные мероприятия и даже работает на отдельной сцене на крупных музыкальных фестивалях. Другими словами, OWSLA давно перестал быть просто лейблом и стал творческим движением как для артистов, так и для слушателей. Как раз для вторых лейбл запустил программу подписки с помощью сервиса drip.fm. Подписка позволяет получать доступ к не вышедшим, эксклюзивным ремиксам и трекам, диджей-сетам, скидкам и приглашениям на концерты, эксклюзивным прямым трансляциям. 

 

Ed Sheeran

Лейбл: Gingerbread Man Records  

Год основания лейбла: 2015

Выпускаемые артисты: Ed Sheeran, Jamie Lawson (2015–2019), Foy Vance, Maisie Peters 

 

В марте 2015 года Эд Ширан объявил о планах создать лейбл Gingerbread Man Records в рамках сделки с Warner Music Group. Лейбл и его канал на YouTube были запущены три месяца спустя. Первым релизом лейбла стал альбом Ширана «5» – сборник из пяти ранее вышедших EP. Первым подписантом лейбла стал Jamie Lawson, с которым Ширан познакомился во время одного из выступлений в лондонских фолк-клубах. 9 октября 2015 года лейбл Gingerbread Man Records выпустил дебютный альбом Лоусона, который занял первое место в британском альбомном чарте альбомов. 


 

Travis Scott

Лейбл: Cactus Jack  

Год основания лейбла: 2017

Выпускаемые артисты: Travis Scott, Don Toliver, Sheck Wes, SoFayGo

 

В марте 2017 года Трэвис Скотт открыл лейбл Cactus Jack Records. В одном из интервью хип-хоп артист поделился, что главная его цель – не финансовый контроль над музыкой, а помощь другим артистам в открытии новых имен. Также он добавил, что желает предоставить фрешменам те возможности, которых когда-то не было у него. 21 декабря 2017 года хип-хоп дуэт Huncho Jack стал одним из первых резидентов лейбла и выпустил дебютный альбом «Huncho Jack, Jack Huncho». Лонгплей занял 3 место в чарте Billboard 200. 24 июня 2021 года Скотт объявил о сотрудничестве Cactus Jack с модным брендом Dior, коллекция мужской одежды которого была представлена на следующий день в прямом эфире вместе с фрагментами предстоящего четвертого студийного альбома Трэвиса Скотта «Utopia».


Как репутация артиста может влиять на восприятие его музыки?

Жизнь артиста в эпоху социальных сетей оказывается практически на ладони у всего мира. Одно неосторожное слово или действие могут повлиять не только на отношение фанатов, но и на восприятие музыки. Иногда случается такое, что культура отмены заставляет подписчиков массово отписываться от артиста и стирать его музыку из своих плейлистов. Но бывает и такое, что скандал наоборот провоцирует небывалый рост популярности. Разберем на примере известных артистов, что может повлиять на любовь и преданность фанатов, а также на их восприятие старых и новых треков.

 

Американские горки Ariana Grande

Несмотря на то, что артистка долгое время остается одной из самых обсуждаемых персон в медиа-пространстве, ее карьерные взлеты и падения часто зависели от личной жизни. Многие осуждали Ариану Гранде за то, что она излишне любвеобильна – бойфренды из музыкальной и актерской среды то появлялись, то исчезали, вызывая при этом не мало шума. Более того, певицу даже обвиняли в смерти ее бывшего молодого человека – рэпера Mac Miller. Все «любовные» скандалы так или иначе влияли на прослушивания: есть предположения, что даже нашумевший альбом «thank u, next» был выпущен «на скорую руку» из-за пика разговоров о личной жизни певицы. Однако дело не только в ней – Ариану Гранде также неоднократно обвиняли в плагиате музыки Джордин Спаркс и Мэрайи Кэри. Такие сравнения играли против молодой артистки: стримы стремительно падали, негатив же наоборот возрастал. Все изменили трагические события в мае 2017 года – в Манчестере на концерте Арианы Гранде произошел теракт, который унес жизни десятков людей. В поддержку пострадавших и их семей артистка провела глобальный тур с участием других мировых звезд, а все деньги перевела пострадавшим на концерте в Великобритании. По воле несчастного случая Ариана Гранде снова оказалась на вершине всех чартов, продажи альбомов взлетели и артистка укрепила свою связь с фанатами. Однако насыщенная личная жизнь артистки снова породила массу кричащих заголовков СМИ и разделила фанатов на тех, кто разделяет любвеобильность певицы и продолжает слушать её музыку и на тех, кто обвинил Ариану Гранде в том, что она разрушает семьи. Все началось с отношений артистки с непубличным риэлтором Далтоном Гомесом. Они познакомились в феврале 2020 года — в самом начале пандемии Covid-19. Уже в мае они сыграли свадьбу. Скандальные события начали разворачиваться в 2023 году. Во время замужества с Гомесом Ариана Гранде начала отношения с партнером по фильму «Злая» Итаном Слейтером. Актер в это время состоял в браке и воспитывал маленького сына. Позднее жена Слейтера Лилли Джей несколько раз писала в социальных сетях и давала комментарии СМИ о том, что Ариана Гранде разрушила их брак. Обвинив артистку в том, что она разбила сразу две семьи, бесчисленное количество фанатов отвернулись от артистки. Сегодня Ариана Гранде выпускает музыку, но по-прежнему становится участницей масштабных скандалов. Естественно, все это влияет на цифры прослушиваний и восприятие артистки. Кажется, что эти американские горки не закончатся никогда, а слушателям и фанатам остается лишь наблюдать за ними.

 

Taylor Swift и американские ценности

Многие музыкальные журналисты связывают небывалый успех Тейлор Свифт с ее приверженностью американским ценностям. Первые ее альбомы воскресили исконно американский музыкальный жанр кантри и внедрили его в танцевальную поп-музыку. Затем певица отошла от «деревенских» мотивов, но все же осталась настоящей Miss Americana. Несмотря на это, другие критики и представители СМИ отмечают популярность артистки в том, что она умеет грамотно оборачивать любые скандалы в свою пользу. Например, случай на церемонии MTV Video Music Awards отлично это показывает: рэпер Канье Уэст прервал благодарственную речь Тейлор Свифт тем, что потребовал пересмотреть результаты голосования и обвинил артистку в том, что победы достойна другая исполнительница. На Тейлор Свифт этот скандал сказался как нельзя наилучшим образом: ее поддерживали не только коллеги по цеху, такие как Леди Гага, P!NK, Beyoncé и другие, но и Барак Обама. Что уж говорить о слушателях и многочисленной аудитории фанатов? Также Тейлор Свифт – активный борец не только за права женщин, животных, но и за права артистов. Она написала жалобу на компанию Apple за то, что они не планировали платить вознаграждение независимым артистам за стриминг их музыки в пробный трехмесячный период подписки. Более того, она объявила, что ее альбом не будет доступен на сервисе. Таким образом Тейлор Свифт убедила представителей компании выплачивать независимым артистам вознаграждение за стриминг их музыки вне зависимости от типа подписки пользователей и еще больше повысила интерес к своей музыке и персоне среди слушателей по всему миру. Однако несмотря на то, что артистка борется за равные права, защищает слабых и не боится смело заявлять об ошибках крупных корпораций, иногда даже этими действиями она вызывает критику со стороны слушателей. Например, не так давно Тейлор Свифт добилась от правительства США введения закона, который позволяет скрывать информацию о полетах частных джетов. Напомним, что ранее стало известно о 13-минутных перелетах артистки, которая защищает окружающую среду. СМИ активно поддерживали этот конфликт, который повлиял и на негативное восприятие бывших поклонников. Однако теперь Тейлор Свифт удается «скрывать» свои перелеты. Сама артистка сравнила мониторинг ее перемещений в небе со сталкингом. Также она добавила, что это стало причиной ее панических атак. Теперь, даже если Тейлор Свифт выпускает удачные в музыкальном плане работы, многие слушатели подозревают ее в неискренности. Это повлияло на статус артистки, которая всегда пыталась говорить с аудиторией на одном языке.

 

Britney Spears и новые смыслы спустя двадцать лет

Бритни Спирс – одна из самых обсуждаемых и скандальных артисток XXI века. В 2023 году она выпустила долгожданные мемуары «The Woman in Me», которые открыли глаза на события, происходившие в ее жизни двадцать лет назад и на ее образ в целом. Дело в том, что Бритни Спирс всегда видели тусовщицей и любительницей вечеринок. Она выпускала яркие поп-хиты, которые, конечно, едва ли не навечно оставили след в музыкальной индустрии, но личная скандальная жизнь артистки всегда оставляли свой отпечаток и позволяли некоторым критикам и слушателям относится к ней снисходительно. В своей книге артистка подробно рассказала историю отношений с кумиром миллионов девчонок-подростков Джастином Тимберлейком. И эта история возродила интерес не только к музыке артистки в целом, но в особенности к треку «Everytime» и видеоклипу на него. В мемуарах Бритни Спирс поделилась, что она была беременна, а Джастин Тимберлейк был не готов к детям и ей пришлось прервать беременность. В указанном выше видеоклипе слушатели нашли отражение этой истории и заново смогли раскрыть для себя более чем личный, почти документальный смысл. Теперь к артистке снова проснулся живой интерес: одни активно пытаются отыскать значимые «пасхалки» в ее социальных сетях, другие же переслушивают любимые треки и ищут в них то, что могли упустить ранее. Однако Джастину Тимберлейку эти «новые смыслы» от бывшей девушки принесли немало хлопот. Промо его последнего за шесть лет альбома «Everything I Thought It Was» пришлось как раз на момент выхода мемуаров Бритни Спирс. Скандальное разоблачение, каким его выставили фанаты артистки, не могло не повлиять на прослушивания и отзывы об альбоме в целом. 

 

Selena Gomez и пиар на отношениях

Звезда подростковых фильмов Disney Селена Гомез пришла в мир большой сцены более десяти лет назад. За это время она успела покорить чарты Billboard, забрать одиннадцать статуэток «Грэмми» и попасть во всевозможные списки «людей года». Но ее блестящий успех часто сопровождали скандалы и интриги. Кстати, иногда масла в огонь подливала и сама артистка. Селена Гомез довольно долго встречалась с Джастином Бибером – безусловным кумиром молодежи, выросших на тех самых сериалах Disney. Их расставание и скорый брак Джастина с Хейли Болдуин артистка активно обсуждала в своих социальных сетях и делилась травмами минувшими. Конфликт дошел до того, что девушки сплотили своих фанатов, а те разделились на два лагеря. Пострадали ли от этого прослушивания музыки Селены Гомез? Ни в коем случае. Наоборот, артистке всегда удается подогревать интерес к своей персоне на стриминг-платформах через смелые заявления и скандальные заголовки. Например, однажды она сообщила, что у нее диагностировали биполярное расстройство – фанаты поспешили переслушивать ее треки, чтобы найти какие-то отсылки к ее психологическому здоровью. Потом артистка пережила пересадку почки, выложила в свои социальные сети фото шрама – новый виток популярности опять пришел вместе с болью. Billboard назвал Селену Гомес одной из самых успешных исполнителей десятилетия 2020-х. Она также стала одним из самых продаваемых артистов всех времён, продав более 210 миллионов синглов по всему миру и собрала более 45 миллиардов стримов.

 

Travis Scott и трагедия на фестивале Astroworld

5 ноября 2021 года в Хьюстоне прошел фестиваль, организованный Трэвисом Скоттом. Он прогремел на весь мир трагедией – в результате давки на выступлении хип-хоп артиста погибли десять человек, еще сотни пострадали. В результате трагедии артист потерял многое от партнерских отношений с крупными мировыми брендами до стримов и трепетного отношения фанатов. Два года артист пребывал в тишине: он не выпускал музыку, не общался с фанатами, не выступал на фестивалях и не организовывал концерты. Только в 2023 году он смог вернуться на сцену и заново построить свою карьеру. Во многом на это повлияло то, что суд полностью оправдал артиста в случившейся трагедии. Было доказано, что находясь на сцене, Трэвис Скотт просто не мог заметить происходившее в толпе. Свое возвращение артист ознаменовал выпуском альбома «Utopia». Его неоднозначно приняли музыкальные и слушатели, отдав должное лишь в том, что в качестве участников альбома были указаны такие имена как Drake, Playboi Carti, Beyoncé, 21 Savage, the Weeknd, SZA и другие. Так несчастный случай, произошедший на фестивале, буквально погубил карьеру знаменитого артиста. Теперь он пытается возродить себя не только в главных чартах мира и плейлистах фанатов, но и в медиаполе. А нам остается лишь наблюдать за этим и болеть за любимого рэпера.

 

Rihanna и «негативная энергия» Chris Brown

Сегодня Рианна — кумир миллионов фанатов по всему миру. Артистка, актриса, композитор, продюсер, дизайнер, филантроп — все эти звания и десятки других присуждаются именно ей при том, что последний музыкальный релиз состоялся в далеком 2016 году. Однако мало кто помнит, что в 2009 году заголовки СМИ пестрили ужасным скандалом, в котором была замешана артистка. Ее бывший бойфренд - рэпер Крис Браун - поднял руку на Рианну в своей машине прямо накануне премии Грэмми. Артистка уличила партнера в измене, заметив переписку с одной из девушек. Позднее в документальном фильме «Крис Браун: добро пожаловать в мой мир» рэпер признался, что был в ужасе от содеянного, однако громкая слава и преданные фанаты Рианны не смогли ему простить этот поступок. Не так давно он начал оставлять на странице артистки в социальной сети комментарии, за что получил ответную реакцию фанатов: «Убери свою негативную энергию от Рианны!», писали ему в ответ на безобидный комментарий. После случившегося артист так и не смог вернуть себе прежние имя и величие на хип-хоп сцене, зато Рианна стала выше, сильнее и мощнее. Количество стримов до сих пор ежедневно прирастает, а любая информация о жизни артистки вызывает только любовь и нежность со стороны не только фанатов, но и рядовых слушателей.

Выпустили релиз? Добавьте видеошот!

Видеошоты — инструмент Яндекс Музыки, который эффективно влияет на продвижение релиза на площадке. По данным сервиса, вот, что происходит с треками, у которых есть видеошоты:

• На 26% чаще треком делятся с друзьями и в соцсетях;

• На 25% чаще трекам ставят «лайки». 

Цепочка выстраивается следующим образом: больше лайков — больше добавлений — больше сигналов для рекомендаций — больше охвата и стримов. 

Видеошот – это зацикленный видеоролик без звука, который состоит из серии анимированных изображений и длится не более 15 секунд. Он может быть добавлен не только к новому релизу, но и к уже вышедшему. При загрузке видеошота к ранним релизам вы можете привлечь внимание новых слушателей и тех,  что уже добавили релиз в свою коллекцию.

 

Что использовать в качестве видеошотов?

 

Видео, снятое специально для Яндекс Музыки

Это может быть mood-видео, видео с процесса записи релиза,, видео с процесса съемки обложки релиза или другие материалы с артистом в кадре.

 

Нарезка из видеоклипа

Кадры из видеоклипа можно использовать в качестве видеошота, но еще интереснее выглядит использование невошедших в клип эпизодов. Уникальные кадры не только привлекут внимание, но и визуально дополнят смысл трека. Более того, вы можете поделиться в соцсетях тем, что уникальные кадры клипа доступны в видеошоте и получить больше дополнительных прослушиваний.

 

•  Кадры бэкстейджей

То, что осталось за кадром — тоже уникальный материал, которым можно поделиться с подписчиками. Работа с визажистом, постановка света, кривляния — приоткройте завесу тайны создания клипа в видеошоте! Заглянуть за кулисы к любимому артисту всегда кажется заманчивым и интересным, а если эти кадры еще и сопровождают любимый трек, пройти мимо практически невозможно.

 

Моушн-дизайн

Моушн-дизайн или анимированная обложка релиза придают большей атмосферности треку. Такой вариант наиболее актуален, если в качестве обложки релиза используется не фото, а графическое дизайнерское изображение или если артист или группа являются виртуальными, анимационными участниками — например, как Gorillaz, Смешарики, K/DA. 


 

Видео с ранних концертов 

Этот прием наиболее часто используется для старых треков: видеошоты с концертов можно увидеть в релизах Сектора Газа или группы КИНО. В этих случаях запись с концерта двадцатилетней давности добавляет ностальгическое настроение и особую «ламповость».

 

Пейзажные зарисовки

С одной стороны, выигрышным считается тот видеошот, в кадре которого есть сам артист. Но с другой, пейзажные съемки придают особую атмосферность треку и позволяют выстроить единую концепцию релиза. Такой подход использовал Дельфин в альбоме «ПРОЩАЙ ОРУЖИЕ».


 

 

Релакс-видео или ASMR-контент

Такой тип контента приобрел популярность благодаря TikTok. Короткие нарезки видео, на котором режут мыло, проводят уборку, смешивают слаймы хотя и не несут смысловой нагрузки, но влияют на психологическое восприятие зрителя: они успокаивают, почти гипнотизируют и заставляют сосредоточиться на треке. Однако при выборе такого типа видео стоит ориентироваться на трек — успокаивающее видео не будет гармонировать с танцевальными композициями, бодрым рок-н-роллом и другими аналогичными композициями. Видеошот не должен противоречить истории релиза.

 

Личные видео

Не путать с бэкстейджами! Бэкстейдж непременно связан с работой над тем или иным релизом, обложкой, клипом и т.д. Использование личных видео в видеошотах — очень смелый вариант, который, конечно, не может не привлечь внимание. Идеально, если личное видео подходит под концепцию самого релиза, как у просто Леры и DEAD BLONDE в треке «Взрослые» — артистка просто Лера решила использовать видео со своей свадьбы, на которой, кстати, была и ее соисполнительница. И даже если это одно из уникальных стечений обстоятельств, такой подход с личными кадрами может сыграть на руку.

 

Аналог «Бумеранга»

Мы не рекомендуем использовать нарезку из слишком коротких кадров, но это не значит, что нельзя в качестве видеошота выбрать один короткий зацикленный фрагмент с одним действием артиста. Такие видеошоты могут напоминать «бумеранги» — анимированные фото с коротким и повторяющимся действием. Обратите внимание, как это сделали ЛСП для трека «Вечная весна» или Taylor Swift в новом альбоме «THE TORTURED POETS DEPARTMENT: THE ANTHOLOGY».

 

Анимация отдельных элементов

Статичная картинка, на которой подвижен лишь один объект в качестве видеошота тоже выглядит стильно и необычно. Наглядные примеры — Canvas ко всем трекам с альбома «Certified Lover Boy» от Drake или Twenty One Pilots для нового альбома «Clancy».

  

Стоп-кадры

Особенно эффектно такой видеошот выглядит тогда, когда вы делаете видео из одной серии фотоснимков. Это еще и один из самых простых вариантов видеошота — можно сделать много самых разных фото во время фотосессии или создания обложки и объединить их в формат стоп-кадра, как это сделал XOLIDAYBOY на релизе «Кино».


 

 

Тематические видео

Если релиз выходит накануне того или иногда праздника — дня рождения артиста, Нового года, 8 марта и т.д. - видеошот можно приурочить к событию и оформить его в особой подходящей стилистике.

 

Видеошоты для альтернативных версий релиза

 

На deluxe версиях релиза можно встретить комментарии артиста (Intro, Comentario, Outro). Для них тоже можно подготовить видеошоты в форматах mood-видео или видеоселфи. Они выполняют ту же роль, что и видеошоты к трекам — максимально погружают слушателя в релиз и захватывают его внимание на дополнительные прослушивания и просмотр.

 

Если артист выпускает live-версию трека, ее можно дополнить фрагментами с выступлений или записи в студии. Так слушатель почувствует себя причастным к моменту записи — будь то концерт, выступление на фестивале или работа в студии. 


 

Аналогичные чувства вызывают видеошоты к совместным трекам (фитам). Это могут быть видео с соисполнителем со студии, где создавался релиз, с процесса съемки обложки релиза или других материалов, где артисты в кадре вместе. Фанаты двух исполнителей распространят интересные видеошоты по социальным сетям и принесут дополнительные охваты. 

 

Видеошот — глава большой истории релиза

 

Какой бы формат видеошота вы ни выбрали, сделайте его полноценной частью истории. Благодаря видеоформату вы можете раскрыть смысл, тему и настроение трека. Если при создании релиза вы придерживаетесь какой-либо концепции, поделитесь ей в видеошоте. Конечно, вы можете относиться к видеоролику лишь как к дополнительному визуальному наполнению. Но что, если сделать его неотъемлемой частью релиза? Так ваша работа получится наиболее яркой и объемной, а значит, и более вовлекающей для слушателя. Если выпускаете альбом, попробуйте каждый его трек украсить отдельным видеошотом. Вместе они создадут у слушателя ощущение законченной истории, словно после просмотра любимого фильма, к которому захочется вернуться. 

В 2019 году Coldplay сделали к каждому треку Canvas с альбома «Everyday Life» на Spotify в единой стилистике 20-х. Видеоролики увеличили рост прослушивания всего альбома на 127% — настолько фанаты были вовлечены в это полноценное произведение с множеством деталей и отсылок.

 

Технические требования к видеошотам:

• Видео в формате: MP4, H.264;

• Размер: 720p (404х720);

• Длина не должна превышать 15 секунд;

• Формат видео желательно вертикальный, если видео горизонтальное, при вертикальной ориентации экрана будет обрезан только центр 405х720 px.

 

Чего НЕ должно быть в видеошоте:

• Текста, который не имеет отношения к треку;

• Запрещенных веществ, алкоголя, табака, сцен насилия, крови;

• Рекламы брендов;

• Рекламы альбома или концерта;

• Вотермарок или бэйджев сторонних сервисов.

 

Рекомендации по созданию видеошота:

• Не используйте кадры с липсингом (движением губ под текст): ролик будет зациклен, звук не всегда будет совпадать с движением губ на видео — это будет раздражать зрителя;

• Старайтесь избегать очень коротких кадров — резкие скачки картинки могут нарушать целостность видеошота;

• Поместите в центр кадра основные смысловые элементы, чтобы они не обрезались;

 

• Постарайтесь уложить в видеошот короткий законченный сюжет.

 

Бренды в музыке: лидеры неймдроппинга 2023 года

Сегодня высокая мода прочно вошла в повседневную жизнь миллионов: стоит бренду выпустить аксессуар, как тут же в ленте соцсетей появляется контент с его упоминанием будь то фен, сумка, часы и так далее. Популярность любого предмета гардероба, интерьера, передвижения и т.д. можно объяснить грамотным и масштабным маркетингом, и его упоминание в треках любимого артиста — не исключение. 

С одной стороны, артисты таким образом могут отражать свою индивидуальность — они любят определенный бренд, упоминают его, а преданные фанаты, которые хотят быть похожими на своего кумира торопятся стать к нему ближе, приобретая вещь той или иной коллекции. И неправильно это называть рекламой: артист ничего не получает за то, что упомянул ту или иную марку. Да, сама компания получает потенциальных клиентов, но их не так много, чтобы говорить о масштабной и продуманной PR-стратегии. Речь скорее об идентичности с артистом или с самим брендом. 

Симо́н Порт Жакмю́с — основатель французского бренда Jacquemus, выпускающего культовые сумочки кукольных цветов, - поделился на Spotify собственным плейлистом «100% SIMON» и описал его «EVERYDAY PLAYLIST» (пер. «Плейлист на каждый день»). В него вошли диско-хиты и такие исполнители как Уитни Хьюстон, Селин Дион, французский рэпер Booba, южноафриканский диджей Jerusalema и множество других позитивных артистов и их треков. Таким образом модельер отразил, какая музыка его вдохновляет на создание трендовых предметов гардероба. Эта деталь - плейлист - дополняет как мозаику образ самого бренда, а значит, и его клиентов. 


Какие бренды чаще остальных упоминают артисты?

Артисты часто ссылаются на бренды от высокой моды до повседневных фаворитов в своих треках — это называется неймдроппинг. Розничный магазин люксовых товаров Fenwick проанализировал популярные треки за 2023 год, чтобы найти наиболее упоминаемые бренды в текстах разных жанров. Вот, что они получили:

Топ-5 самых упоминаемых брендов: Louis Vuitton, Gucci, Rolex, Nike и Prada. 

Louis Vuitton упоминали в 2023 году чаще всего — примерно в 5769 треках. Это делает его самым упоминаемым брендом в популярной музыке за 2023 год. Кроме того, Louis Vuitton укрепил свое влияние на музыкальную индустрию, назначив артиста Фаррелла Уильямса на роль креативного директора. 

На втором и третьем месте разместились Gucci (его упоминали в 3 676 треках) и Rolex (1318 треков).

Beyoncé упоминает 15 брендов в 16 треках с альбома «Renaissance». Среди них Versace, Bottega, Prada, Balenciaga, Louis Vuitton, Dior, Givenchy и Tiffany. В треках «Alien Superstar» и «Heated» артистка показывает свою приверженность бренду Tiffany & Co, лицом, которым она была объявлена в 2021 году.


Бренды шампанского упоминались в 1136 треках. Это не только напиток  рискованных людей («Кто не рискует, тот не пьет шампанского»), но и один из лидеров неймдроппинга. Moët & Chandon упоминается в около 860 треках, Veuve Clicquot — в 95 и Dom Pérignon — в 180. Последний также упоминался лидером всех мировых чартов Taylor Swift в треке «Champagne Problems» и Katy Perry в хите «Birthday».

Ювелирные бренды Rolex, Cartier и Tiffany вошли в топ-15 самых упоминаемых брендов. Rolex упоминался за год в 1318 треках, Cartier в 594, Tiffany в 352. Ariana Grande упоминает последний в «7 Rings» и «Side to Side». Артистка Mabel упомянула Rolex в треке «Let Them Know», который вошел в чарт топ-20 в Великобритании.

Символы роскоши в русскоязычной музыке 

На русскоязычной сцене неймдроппинг — скорее удел хип-хоп артистов, чем представителей поп-направления. Тем не менее, в российских треках упоминание дорогих брендов тоже выступает признаком роскошной жизни (или тяги к ней), свойственной молодым звездам. Помимо брендов одежды российские артисты часто отдают предпочтение люксовым автомобилям и украшениям в своих треках.


Интересно, что некоторым артистам все же удается превратить вещевой неймдроппинг в более поэтичную форму без упоминания конкретных имен и названий. Например, в треке DEAD BLONDE «Снег растаял на плечах» главная строчка припева начинается со слов: «Снег растаял на плечах моей шубы норковой…». В России норковая шуба имеет не меньший (а то и больший) вес, чем худи от Fendi. 

Более того, слушатели перенасытились постоянными упоминаниями брендов, поэтому чем интереснее артист вплетает в текст атрибуты роскошной жизни, тем уникальнее звучат его тексты.

Slowed down и Speed up: зачем нужные ускоренные и замедленные версии треков?

Сегодня многие артисты вместе с оригинальным релизом выпускают его ускоренные и замедленные версии. С одной стороны, так они ограждаются от пиратских версий своей музыки и получают монетизацию за все версии, а также увеличивают шансы своим релизам оказаться в чартах, трендах и ведущих плейлистах на площадках. Разбираемся, как появились замедленные и ускоренные версии треков и зачем они нужны?


Chopped & screwed: откуда взялись замедленные версии?

Техас известен не только ковбоями, но и громкими хип-хоп именами. Роберт Эрл Дейвис младший известен как DJ Screw из Хьюстона, но прославился он не диджейскими заслугами, а тем, что в начале 90-х изобрел стиль Screw. Роберт Эрл замедлял скорость пластинки и превращал бодрые треки в тяжеловесные биты с утробным речитативом.

DJ Screw смог завоевать мощный респект среди артистов. Он продавал самопальные screwed-сборники, которые пользовались популярностью. Позднее артисты сами начали обращаться к нему за созданием screwed-версий треков. Мультиплатиновый рэпер Lil’ Flip записал вместе со Screw два микстейпа: «Freestyle King» и «Southside Still Holdin». Закончив запись, он отдавал ее диджею, а потом выпускал комплект из двух дисков: один оригинальный, а другой замедленный. 

Что касается Chop — это аналогичное замедление пластинок, но по особой технике, активно используемой диджеями. Она заключалась в параллельном воспроизведении двух одинаковых пластинок, что создавало двойной бит или позволяло в некоторых местах дублировать а капеллу. Так DJ Michael «5000» Watts добавил к этой технике уже известный метод замедления, придуманный DJ Screw. Несмотря на очевидный, казалось бы, плагиат стиля первого, заслуги Майкла Уотта тоже не остались незамеченными — да, он начал делать то же самое, но для других артистов по другую сторону Техаса. 

Стиль Chopped & screwed стал родителем актуального тренда Slowed + Reverb, который нашел свою популярность в TikTok. Треки в стиле Slowed + Reverb создаются при помощи замедления темпа и ревербацией звука (ревербация придает звучанию пространственную глубину). Таким образом, известный трек получает новое прочтение и очередную волну популярности. Если в 90-е и 00-е для создания замедленных версий непременно нужна была помощь продюсера или диджея, то сегодня существуют автоматические генераторы и даже telegram-боты, которые по запросу любой трек могут перевести в Slowed + Reverb.


Speed up: феномен поколения TikTok

Ускоренные версии треков, которые то и дело появляются сегодня, обязаны своим появлением немецкой группе Scooter и nightcore. Если первые в принципе делали ставку на быструю электронную музыку, то жанр nightcore стал целым музыкальным направлением как для новых треков, так и переработки старых. Nightcore — музыкальный интернет-жанр, возникший в самом начале нулевых. Аналогично хитам Scooter, эта электронная музыка заставляла толпу в ночных клубах отрываться еще более самозабвенно и энергично. В 2009 он стал «контентом YouTube», потому что быстрое звучание часто сопровождали красочные аниме-видео, которые как раз в начале десятых заполонили мир. 

Позднее nightcore переродился в более модных жанрах hyperpop и хип-хоп. От Кендрика Ламара до Charli XCX и Years & Years — ускоренные сэмплы стали отличительной фишкой, которая помогала обрести статус хита. А когда стиль дошел до TikTok, многие забытые треки вновь поймали волну популярности среди молодого поколения — авторы контента ускоряли треки до 20 секунд, уложив в них самые важные моменты оригинала. Таким образом, для пользователей старая музыка становилась новой, а для артистов ускоренные версии помогали вернуться в чарты и, конечно, заработать. 


Зачем нужны альтернативные версии треков?

Как мы уже сказали в самом начале статьи, артисты намеренно выпускают вместе с оригинальной версией ускоренные и замедленные версии, чтобы монетизировать их по максимуму. 

Но зачем нужны слушателям эти версии? 

Во-первых, они позволяют открыть трек с новой стороны. Как ускоренная, так и замедленная версии открывают новое прочтение оригинала. Хочется потанцевальней? Пожалуйста, Speed up. Хочется больше пространства и глубины? Включайте Slowed down. Разные версии отвечают за разное настроение, а что может быть универсальнее, когда один трек подходит в любой ситуации? 

Во-вторых, ремиксы открывают простор для фантазии и создания контента в социальных сетях. 

В-третьих, создание и выпуск дополнительных версий помогут артисту привлечь новую аудиторию и повысить интерес к оригинальному треку.

Конечно, некоторые сторонники той теории, что именно в создание оригинального трека автор вкладывает всю свою душу и талант, а значит, ускоренные и замедленные версии — лишь дань контенту. Отчасти это действительно так, но именно благодаря ремиксам слушатели часто открывают для себя нового артиста и продолжают знакомство с его оригинальным творчеством.

Артисты, которые преуспели в бизнесе

Не так давно мы рассказывали про бьюти-бум, захвативший музыкальную индустрию. Прочитать статью можно здесь. Но сфера красоты далеко не единственная среди тех, в которых звезды музыкальной сцены находят себя и раскрывают свой потенциал. Предлагаем ознакомиться с популярными брендами, основателями которых стали известные артисты.

Бренд одежды Drew House — Justin Bieber

Бренд одежды Джастина Бибера представил первую коллекцию в 2018 году. Интересно, что у бренда практически не было рекламных кампаний, но это не помешало довольно быстрому и успешному солд-ауту. В коллекции Drew House можно найти все от масок до вельветовых брюк. Многие продукты украшены логотипом Drew House — смайликом, на месте улыбки которого написано слово «Drew». Большая часть одежды выполнена в стиле гранж с отсылками к скейтерской культуре и стоит от 12 до 198 долларов.

Розовое вино Maison No. 9 — Post Malone

Кроме громкого имени на хип-хоп арене Post Malone успел зарекомендовать себя в числе предпринимателей в винном бизнесе. Артист создал собственное розовое вино Maison No. 9, вся первая партия которого было распродана за два дня. Говорят, что вино получило высокие оценки от сомелье, а значит, шалость обречена на продолжение! Стоимость одной бутылки варьировалась от 18 до 25 долларов.

Алкогольные сливки Whipshots — Cardi B

В 2022 году артистка Cardi B и компания по производству напитков StarCo Brands запустили Whipshots — бренд взбитых сливок с водкой. Первая партия была доступна только в некоторых штатах. Но сегодня сливки распространились по всей территории США. В коллекции сливок четыре вкуса, но экстравагантная Cardi B намерена расширять линейку красивых узнаваемых бутылочек.

GOLF le FLEUR* — Tyler, the Creator

В 2017 году артист запустил коллаборацию с брендом Converse, в ней впервые стало известно о бренде GOLF le FLEUR*. Это второй бренд, который запустил Tyler, the Creator. Первый назывался Golf Wang и был посвящен культуре скейтбординга. GOLF le FLEUR* носит более элитарный характер. В его линейке есть одежда, обувь и косметика, абсолютно все выполнено в «дорогих» пастельных тонах. Также в ассортименте представлен парфюм под названием French Waltz. Вот, что говорит артист в одном из вполне успешных отчетов по продажам: «Целевая аудитория — это не только мои поклонники или любители первого бренда. Я делаю вещи для тех, кому они нравятся и не жду, что тем, кому нравился Golf Wang, понравится и GOLF le FLEUR*».

Ароматические свечи Better World Fragrance House — Drake

Вслед за Гвинет Пэлтроу и другими звездами и брендами рэпер Дрейк тоже решил выпустить свою линейку ароматических свечей. Пока в линейке представлены пять ароматов: Линейка будет состоять из 5 ароматов: Carby Musk – запах самого Дрейка, как заявляет производитель, Williamsburg Sleepover — аромат мускуса, Muskoka — восточный древесный, Sweeter Tings — аромат бергамота, Good Thoughts — цветы и свежесть. Стоимость варьируется от 48 до 80 долларов

Бренд одежды MAINS — SKEPTA

Бренд Mains был запущен в 2017 году и продавался в течение двух лет в магазинах Великобритании. Но производство приостановилось после того, как рэпер разорвал контракт со своим партнером. На модную арену бренд вернулся благодаря поддержке Puma. Немецкий гигант спортивной одежды заключил долгосрочную сделку со Skepta. Puma полностью курирует бренд. Изначально возрождение Mains было задумано как представление идеального джинсового костюма, однако фантазия артиста этим не ограничилась и представила целую линейку всех предметов гардероба.

L.A.M.B. — Gwen Stefani

Помимо участия в группе No Doubt и сольной карьеры Гвен Стефани основала довольно успешный бренд одежды. Он был вдохновлен теми костюмами, которые артистка шила сама для выступления на сцене с No Doubt. L.A.M.B. впервые засветился на подиуме в 2004 и до сих пор обновляет и расширяет ассортимент. Теперь бренд представляет не только одежду, но и аксессуары, духи и многое другое. 

Сплетни бар by ANNA ASTI 

Анна стала идейным вдохновителем многофункционального бара «Сплетни» в центре Санкт-Петербурга и Новосибирска. В баре Анны Asti можно потанцевать, попеть караоке, попробовать себя в роли винного дегустатора или посмеяться на Stand Up. 

«Любовь и сладости» — Сергей Жуков

Солист группы «Руки Вверх!» вместе с женой Региной Бурд руководят сетью кондитерских. В Москве у супругов уже четыре точки. В сладком семейном уголке главной поп-звезды 00-х  представлено большое разнообразие тортов и пирожных на любой вкус, цвет и кошелек. 

«Пудель-Штрудель» — Сергей Лазарев

Сергей Лазарев открыл кондитерскую для собак «Пудель-Штрудель». В ней изготавливаются лакомства из натуральных ингредиентов, без сахара и искусственных добавок. Особенной популярностью пользуется именной торт «Сахарная косточка» и десерт из мраморной говядины с гречкой и куриными желудками «Лакомка». 

Frank by Баста

Рэпер Василий Вакуленко стал совладельцем сети мясных ресторанов Frank и запустил отдельную линейку «Frank by Баста» в некоторых городах России. В этих ресторанах как раз проходят съемки YouTube-шоу артиста «Вопрос ребром».

X-Beauty by Hanna  

Ханна — большая любительница бьюти-процедур, поэтому она полностью вовлечена в ведение дел собственного салона. Ханна владеет студией с широким списком услуг. Помимо стандартного для салонов красоты сервиса, в нем также можно сделать массаж, а также позагорать в солярии.

Как найти суперфанов?

Забудьте о цифрах, сосредоточьтесь на сообществе.

Концепция «Суперфанов» становится самой горячей тенденцией музыкальной индустрии 2024 года.

Почему?

Во-первых, это подход к промо, который работает.

Во-вторых, это часть стратегии музыкальных площадок — о ней представители сервисов говорят на презентациях и релизах.

Суперфаны — это не кардинально новое явление. Но в отрасли, в которой все больше управляют алгоритмы, суперфаны стали отличным способом для артистов любого уровня зарабатывать деньги и развивать аудиторию.

Основные характеристики суперфаната

Luminate Data провели исследование, в котором выделили три основных характеристики суперфана. Их условно прозвали «социальная сигнализация», «выражение личности» и «связь с сообществом».

Социальная сигнализация

Суперфаны, как правило, большие любители музыки. Они постоянно ищут новых артистов и интересную музыку. Чем неизвестнее артист, тем уникальнее их фанат. Находясь в постоянном поиске нового, они так или иначе позиционируют себя как экспертов, которые могут разнообразить плейлист своего общества. Неважно, будь это тысячи подписчиков в соцсетях или круг друзей. Это называется «эффект пионера», поскольку такие искатели берут на себя «пионерскую» роль, знакомя свою семью, друзей и подписчиков с новыми артистами и объясняя, почему они тоже должны стать поклонниками этих музыкантов.

Выражение личности

В качестве пропаганды нового артиста суперфанаты пользуются не только ораторским искусством и убедительными постами, но и «копированием» деталей, которые присущи тому или иному артисту. Так они привлекают внимание не только к себе, но и к тому, кто приносит эти нововведения. Это может быть как новая стрижка, так и альтернативные взгляды и мнения на ту или иную тему. Таким образом, для суперфанов их кумир становится способом самовыражения.

Связь с сообществом

Быть частью фэндома — значит, быть важной частью общества. Такая принадлежность в социологии выступает фундаментальным человеческим опытом. Согласно мнению ученых из Австралийского психологического общества, чувство принадлежности не зависит от участия или близости к другим людям или группам. Скорее, эта принадлежность исходит из восприятия качества, смысла и удовлетворения социальными связями.

Сообщества суперфанатов —это безопасное и гостеприимное пространство для тех, кто разделяет любовь к конкретному артисту. В них люди общаются с единомышленниками, не боясь, что их осудят или будут презирать за интересы. Будь то онлайн-сообщества или личные встречи, фэндома играют важную роль не только в продвижении карьеры артиста, но и в привнесении чувства самореализации в жизнь каждого суперфаната.

Как артистам определить, кто — суперфан, а кто — просто прохожий?

Несмотря на то, что социальные сети и стриминг-сервисы делают поклонников анонимами, защищая данные своих пользователей, артист все равно может узнать этих людей. Для этого те же соцсети и сервисы можно использовать в качестве рекламной «воронки», переводя заинтересованных слушателей на платформы, где сам артист владеет данными. К ним относятся инструменты маркетинга по электронной почте и платформы с подпиской. Например, Patreon или Boosty (последний работает на территории РФ и принимает российские карты).

Маркетинг по электронной почте, в telegram-каналах, сообществах обеспечивает артисту прямую связь с суперфанами, свободную от алгоритмов. Ценность этого общения неизмерима, так как поклонники, которые охотно делятся с вами своим адресом электронной почты с наибольшей вероятностью уже на пути к статусу «суперфаната».

Команды мировых поп-артистов активно используют инструмент маркетинга по электронной почте. Например, команда Dua Lipa после выступления артистки на BRIT Awards 2024 разослала на почты фанатам письмо с ссылкой для просмотра перформанса и предложением купить лимитированное физическое издание сингла «Training Season». Также тизер нового альбома певицы «Radical Optimism» пришел на почту фанатам еще до того, как Dua Lipa опубликовала информацию у себя в социальных сетях. В письме было предложение оформить предварительный заказ или сохранение альбома. Почты фанатов собираются в момент оформления предварительного заказа релизов. Для этого команда артистки использует расширенные функции сервисов создания промо-ссылок. Таким образом, фанаты получают особое чувство эксклюзивности, а сама артистка укрепляет связи с фэндомом.

 

Платформы подписки — это уже воплощение супер-фэндома. Поклонники вкладывают в артиста свои заработанные деньги, а что может быть лучше, чем еще один пассивный инструмент дохода?

Чувство эксклюзивности

Суперфаны тянутся к эксклюзивности. После того, как артист появился на Patreon (или другом аналогичном сервисе), ему нужно отдать приоритет предоставлению эксклюзивного контента. Слушатели, которые заинтересованы в артисте и его площадках, глубоко вовлечены в творчество и жизнь кумира. Не стоит принимать их любовь и донаты как само собой разумеющееся. Это еще одна из причин, почему персонализированное общение так важно. Артисту (как, кстати, и его менеджеру) следует убедиться, что они верно используют инструменты взаимодействия с суперфанатами, чтобы ощутить поддержку каждого из них. Использовать имена, ссылаться на конкретные взаимодействия и благодарить за вклад — самое простое, что может сделать артист, если, например, не готов в ближайшее время выпускать серию эксклюзивного контента. Такая персонализация не только укрепляет связь с каждым суперфаном, но и укрепляет само сообщество. А крепкому сообществу всегда свойственно расширение.

Артисты должны понимать, что подписчики не равны фанатам. Поэтому вместо того, чтобы фокусироваться на цифрах, лучше инвестировать время и энергию в создание сообщества, которое может поддержать артиста и его карьеру в долгосрочной перспективе. Приняв эти стратегии, артисты смогут не только определить своих настоящих суперфанов, но и создать процветающее сообщество, которое сможет вывести артиста на новый уровень.

Альтернативные версии обложек

Красота, эстетика, вызов, послание — что преследуют артисты в создании обложек к своим релизам? На самом деле, сегодня многие артисты относятся к созданию обложек как к полноценному произведению искусства. Но дело в том, что художник и артист, разрабатывая обложку, часто забывают о том, что у разных регионов есть свои особенные «триггеры», из-за которых оригинальные обложки просто могут не попасть на площадки тех или иных стран и их приходится редактировать, создавать альтернативные версии. Например, на Востоке не принимаются слишком откровенные изображения, в Азии отказывают излишней сексуализации и далее по списку. Создание альтернативных обложек давно стало скорее правилом, чем исключением. Ведь редактировали свои обложки сотни артистов от Бритни Спирс, Шакиры до Арианы Гранды и Бейонсе.

Альтернативные варианты обложек для стран Ближнего Востока

На Ближнем Востоке крайне не приветствуются обложки с обнаженными изображениями. По мусульманским законам, порядочные женщины, будь то домохозяйки или всемирно популярные артистки, не должны оголять плечи, ноги, живот и другие части тела. Именно поэтому в эти страны обложки синглов, альбомов, постеры фильмов попадают немного в другом виде, отличном от того, какими их видят на Западе. Примеров редактуры обложки может быть масса — от «вырезки» нежелательных объектов на изображении до закрашивания голого тела кистью фотошопа. 

Beyoncé, выпуская свой последний альбом «Renaissance» решила не рисковать и представила для региона, пожалуй, самый целомудренный вариант, просто «удалив» себя с изображения. Кстати, альбом занял первое место в чарте Apple Music Саудовской Аравии.


И если какие-то обложки действительно можно отредактировать легкой рукой дизайнера, некоторые и вовсе обречены на отказ в распространении, а значит, требуют полной замены.

Ariana Grande — «Thank U, Next»

Поп-артистке пришлось заменить обложку, чтобы попасть на музыкальный рынок Ближнего Востока. Для региона она представила однотонную обложку с вырезками из заголовков СМИ с названием альбома. Нет тела — нет дела!

Katy Perry — «Teenage Dream»

Создавая обложку, на которой артистка лежит в сахарной вате, художники вдохновлялись стилем пин-ап. Очевидно, такой игривый и откровенный стиль не вызывает умиления у жителей Востока. Поэтому для них сахарная вата на обложке заняла чуть больше места, а сама артистка почти в ней утонула.


Nicki Minaj — «Queen»

На Западе эту обложку помнят по оголенной артистке в образе дикой амазонки, а для Востока она…исчезла, оставив только яркий красочный фон.

Kylie Minogue — «Fever»

Белый пеньюар на артистке сменился на черный закрытый халат для восточного рынка. Но это не помешало Kylie Minogue отразить свою сексуальность и утонченность.


Christina Aguilera — «Lotus»

На альтернативной обложке для альбома «Lotus» дизайнеры решили не «одевать» певицу, а просто сделать покрупнее цветок, который скрыл излишнюю наготу.


Geri Halliwell — «Scream If You Wanna Go Faster» 

На обложке второго сольного альбома экс-участница Spice Girls игриво катится на роликах в кроп-топе и красной мини-юбке, оголяя свою отличную фигуру. Для слушателей Востока дизайнеры «приодели» артистку в ярко-красный костюм, похожий на термобелье.


Justin Bieber — «Purpose» 

Альтернативные обложки — удел не только поп-див, но и мужчин-артистов. Альбом Джастина Бибера вышел в 2015 году и стал одним из немногих примеров релизов того времени, кто подготовил альтернативную обложку, заменив татуированный торс на живописный пейзаж. 


Альтернативные варианты обложек для стран Восточной Азии

Контент, связанный с порнографией и сексуализацией, часто подвергается цензуре в Китае, Японии. Например, обложка сингла новозеландской певицы Lorde — «Solar Power» подвергся критике из-за слишком большого фокуса на бикини артистки. В указанных выше странах для слушателей была представлена «скрытая» обложка, на которой солнечный свет светит чуть ярче и закрывает «лишнее». При этом, Lorde не пришлось прорисовывать дополнительную одежду и вовсе удалять себя из кадра. Такая цензура часто подвергается высмеиванию как со стороны слушателей, так и со стороны самих артистов: откровенные детали остаются на месте, но видны менее отчетливо. 


…и для остального мира тоже

Необходимость в создании альтернативных обложек может объясняться не только запретом некоторых регионов. История знает немало случаев, когда именитые артисты выпускали такие обложки к своим альбомам, которые просто не могли быть переданы в открытую продажу как в Америке, так и в Европе. 

Кстати, поводом для создания альтернативной обложки могла служить не только эротика и порнография, но и слишком «вызывающие» изображения и идеи. Так, например, обложка альбома ливерпульской четверки The Beatles — «Yesterday And Today», на которой ее участники в белых халатах держат окровавленные головы кукол и сырые куски мяса, вызвала шквал негатива и волну цензуры во многих странах мира. Участники группы настаивали на том, что это было заявление против войны во Вьетнаме. Другие интерпретировали это как протест против политики звукозаписывающих компаний. В любом случае, такую обложку не могли допустить к продаже и группе пришлось создавать новую, более нейтральную, версию.  

Интересны также случаи, когда музыкальные обложки создают популярные художники, дизайнеры, фотографы, но даже это не спасает от жестоких правил дистрибуции и излишне нежных чувств некоторых слушателей. Над знаменитой обложкой рокеров 70-х The Rolling Stones — «Sticky Fingers» работал один из самых культовых художников того времени — Энди Уорхол. Ширинка джинс на мужском теле, показанная крупным планом, для многих оказалась неприемлемой. В Испании она была подвергнута цензуре со стороны режима Франко и заменена на обложку «Can of Fingers». Кстати, для России обложку тоже заменили — для страны джинсы надела девушка, а пряжку украшал символ советской армии.

Аналогичная, но еще более глобальная история произошла с альбомом Kanye West — «My Beautiful Dark Twisted Fantasy». Американский художник Джордж Кондо создал для артиста несколько обложек, которые выглядят как настоящие картины, хоть музеи украшай. Но Канье Уэст не был бы Канье, если бы все обошлось без скандала. Откровенную основную обложку заблокировали все стриминг-сервисы США, артист поднял шумиху в социальных сетях, тем самым, повысив интерес к своему альбому буквально до небес. Позднее появились слухи о том, что Канье Уэст изначально «заказывал» одну из обложек такой, чтобы она оказалась неприемлемой для розничных сетей и вызвала общественный резонанс. Даже если так, план удался. Позднее артист выпустил делюкс-версии на виниле со всеми вариантами обложек от художника, чье имя, кстати, разнеслось по всему миру.


Многие артисты часто вынуждены балансировать на грани между творчеством и продажами. Создание альтернативных обложек — один из вариантов сделать эту грань плавнее и мягче.

Бьюти-бум: зачем артисты создают косметические бренды

Слово «коллаборация» прочно вошло в обиход в современной культурной индустрии. Но задумывались ли вы о том, что ещё 60 лет назад такого понятия не существовало? Несмотря на это, взаимопиар брендов и звезд зарождался уже тогда. 

Например, икона 50-60-х Мэрилин Монро любила Chanel №5, о чем всегда открыто говорила в интервью (бесплатно, между прочим). Женщины покупали именно этот парфюм, чтобы быть похожей на красотку Мэрилин, которая привлекала всех мужчин от работяг до президентов. 

Одри Хепберн — еще одна икона кино и стиля — отдавала предпочтение Givenchy и бренд спешил этим пользоваться. На рекламном щите парфюма бренд использовал лицо актрисы…бесплатно. Не потому, что Givenchy жадные, а лишь потому, что никто не знал, как правильно использовать звезд как инструмент промо. 

Все изменилось в эру 90-х и 00-х. Появление кумиров молодежи по всему миру, таких как Бритни Спирс, Кристина Агиллера, Пинк, Джастин Тимберлейк и других, подтолкнуло масштабные бренды на создание коллабораций, чтобы повысить узнаваемость своего продукта и, конечно, увеличить продажи. Казалось, что коллаборации выгодны сразу для обеих сторон. Артисты получают огромные гонорары за съемку в рекламе , а бренды — все больше и больше новых продаж. Но уже ближе к 2010-м артисты осознали, что им не нужны большие бренды для собственного пиара. Ведь их имя — уже бренд. Так появилась парфюмерия от звезд — старфюмерия (starfume).

«Старфюмерия» от Бритни Спирс до Билли Айлиш

Парфюмерия от знаменитых артистов буквально взорвала рынок благодаря многомиллионной аудитории фанатов по всему миру. Главное преимущество этих продуктов было в создании сегмента на стыке масс-маркета и люкса. Звездам не приходилось тратиться на рекламу, потому что их имя в названии и лицо на упаковке уже были мощной рекламой. Более того, их продукцию могли себе позволить большинство фанатов. В остальном — дело техники и талантливых дизайнеров. Ведь флакончики старфюмерии всегда отличались своей яркостью и привлекали внимание покупателей в ярком свете парфюмерных бутиков.

С 2005 по 2015 год покупателям особенно запомнились эти парфюмы:

Britney Spears — Fantasy (2005)

Бритни Спирс стала едва ли не заядлым парфюмером, выпустив серию духов Fantasy. В нее входили 36 ароматов из разных коллекций.  

JENNIFER LOPEZ — Glow (2002) 

В 2002 году артистка выпустила духи Glow, о которых мечтали миллионы девочек-подростков из-за брелка-браслета на флаконе. Певица на протяжении двадцати лет пыталась повторить успех первой серии, выпуская новые ароматы до 2021 года, но уже без фирменного украшения. 

Taylor Swift — Wonderstruck (2011)

Парфюмерная вода от Тейлор Свифт тоже моментально стала лидером продаж среди звездных ароматов. Во многом на это повлиял флакончик, на котором артистка разместила цепочку с тремя кулонами, которые фанатки до сих бережно хранят в качестве сувенира.

Rihanna — RiRi (2015)

Сегодня косметический бренд FENTY BEAUTY входит в состав LVMH, а над новыми парфюмами певицы работают именитые мастера. Но именно за первым розовым флаконом, вышедшим в 2015, до сих пор гоняются фанаты-коллекционеры.

Ariana Grande — Ari (2015)

Узнаваемые бутылочки — залог успеха звездного парфюма. В этом плане у Арианы Гранде они едва ли не произведение искусства. Первый аромат Ari украшает меховой шарик, который был в тренде у настоящих модниц.

С 2021 по 2024 год молодые артисты делают упор на экстравагантность и уникальность внешнего вида парфюмов.

Billie Eilish — Fragrances (2021)

Стеклянный бюст с необычным ароматом от Билли Айлиш приковал к себе внимание не только фанатов артистки, но и любителей эстетичных узнаваемых флаконов. 

SABRINA CARPENTER — Sweet Tooth Caramel Dream (2023)

Флакон в виде плитки шоколада стал одним из самых популярных подарков для молодых девушек благодаря необычному дизайну. Интересно, что он привлек внимание даже тех, кто ранее не был знаком с творчеством Сабрины Карпентер.

BEYONCÉ — Cé Noir (2023)

В 2010 артистка уже выпускала первый аромат Heat EDP, но спустя время вернулась к миру парфюмерии. Новый аромат вдохновлен ее коллекцией Ivy Park Noir, в которой представлена только черная одежда. Серебристый флакон со светоотражающим эффектом стал полноценным аксессуаром коллекции.

SHAKIRA — Dance Ocean (2023)

Коллекция артистки Dance существует с 2016 года и ежегодно пополняется одним новым продуктом. Последняя серия Dance Ocean моментально привлекла внимание заявленной лимитированностью. 

RAMMSTEIN — Paris (2024) 

А вы думали, что только поп-дивы выпускают духи в красивых флаконах? Как бы не так! Культовая рок-группа создала парфюм для настоящих мужчин с нотами бергамота, розового перца и дубовым мхом.

От парфюма до ногтей

Парфюмерия от знаменитостей породила создание звездных косметических брендов. Это явление стало настоящим бьюти-бумом, а его началом можно считать запуск масштабного FENTY BEAUTY от Rihanna. 

Такой прорыв музыкантов в индустрию косметики, на самом деле, объясняется желанием постоянного заработка в других сферах, пока пишутся новые хиты или готовятся туры. Конечно, нельзя сказать, что артисты руководствуются одной лишь жадностью — создавая новые продукты, они действительно повышают лояльность и укрепляют любовь аудитории, ловят с ними «одну волну» на вкуснопахнущих кремах, лаках для ногтей, шампунях и многом другом.

Бренд Рианны — один из самых популярных среди звездных линеек, но и у него есть сильные конкуренты. Например, косметика Rare Beauty by Selena Gomez и R.E.M. by Ariana Grande.

Они уже смогли завоевать себе имя в индустрии красоты, но есть и другие звездные бренды, которые пока остаются в тени. Рассмотрим их подробнее. 

BEYONCÉ: CÉCRED 

У Бейонс есть линейка для ухода за волосами всех типов. В нее входят шампуни, кондиционеры, маски и другое: подобрать нужный продукт можно на сайте, указав тип волос и личные пожелания.

Harry Styles: Pleasing

Главная фишка линейки Гарри Стайлза — это унисекс лаки для ногтей. Насыщенные цвета стали популярны как среди девушек, так и модных парней. Это подтолкнула артиста на выпуск уходовой косметики и парфюмерии.

Halsey: About-Face Beauty

В линейку декоративной косметики от Halsey входят тинты, блески, румяна, туши и другие продукты. Артистка позиционирует свой бренд как средство идеального макияжа для любого возраста и типа кожи.

DJ Khaled: Blesswell

Артист запустил линейку по уходу за кожей для мужчин. Она состоит из шести тропических спа-продуктов по доступной цене и призывает мужчин быть более лояльными к уходовым средствам.

Pharrell Williams: Humanrace

Над созданием бренда уходовой косметики для лица и тела артист работал вместе с именитыми дерматологами. Это позволило бренду выделиться чистым составом средств без ароматических элементов для ложного привлечения внимания.

Jared Leto: Twentynine Palms 

Солист 30 Seconds to Mars, актер, модель и просто суперзвезда Джаред Лето анонсировал бренд с одиннадцатью гендерно-нейтральными продуктами по уходу за кожей лица и тела. В дальнейшем артист планирует добавить в свой бренд парфюмерию и товары для дома.

BTS: VTxBTS (BT21xVT)

Декоративная косметика на любой вкус, цвет и кошелек от икон k-pop стала бестселлером не только среди фанатов группы, но и среди тех, кто не знаком с ее творчеством. .

Звездный бьюти-бум на российском рынке

Большой популярностью в России пользуются косметические бренды от именитых визажистов и блогеров, а артисты чаще принимают участие в коллаборациях. 

Но, конечно, есть и исключения. Например, артистка VEIGEL штурмует не только чарты с треком «Прощай», но и полки косметических магазинов со своим брендом vei beauty. Пока в него входит не так много продуктов, большинство из которых — уходовые средства, но Адель планирует и дальше пополнять каталог.

Поп-артистка Ханна тоже любит радовать подписчиков яркими образами и делиться секретами красивой кожи. Продукты её бренда Ha Lo Beauty разлетаются на маркетплейсах как горячие пирожки, а сама певица регулярно обновляет каталог. 

Покорительница поп-чартов Клава Кока пошла немного по другому пути и присоединилась к крупному бренду Organic Kitchen. Вместе они выпустили коллаборацию, которую разработала артистка и добавила классическому оформлению бренда яркий дизайн. В линейке от Клавы Коки много уходовых средств, таких как шампуни, патчи, пенки, мыла, мицеллярная вода, тоники и другое. Косметику тепло приняли как фанаты артистки, так и любители Organic Kitchen, о чем говорят тысячи положительных отзывов на маркет-плейсах.

Несмотря на то, что иногда артисты могут выпускать действительно интересные продукты, рынок перенасытился звездными предложениями. Для фанатов выпуск лимитированной коллекции помад — это повод пополнить свою коллекцию мерча, но когда этих помад становится сотни, тысячи, миллионы от разных артистов — это начинает походить на хитрый грабеж и назойливый маркетинг. 

Сегодня тренд на выпуск звездной косметики замедлился. Возможно, маркетологи ищут новые способы привлечь внимание к таким продуктам, а возможно, что миру это больше не нужно. Обилие косметических брендов вполне выполняет те функции, что предлагают звездные команды, да еще и с большим упором на качество, а не только на дизайн. 

В любом случае, многие артисты горят желанием утвердить свой статус не только на музыкальной арене, но и в бизнесе и не ограничиваются лишь бьюти-индустрией. Подробнее в наших следующих материалах!

Доставка текстов треков на VK Музыку и Одноклассники

ZVONKO digital расширяет сотрудничество с площадками холдинга VK и запускает прямую доставку текстов треков на площадки ВКонтакте, VK Музыка, Одноклассники.

 

Текст трека сегодня – неотъемлемая единица контента, с помощью которой можно реализовывать продвижение, получать монетизацию и привлекать новых слушателей.

Самые популярные форматы текстов – это обычный текст (Plain) и синхронизированный (Synced Lyrics).

 

Ниже подробно рассказываем, на что же влияют тексты треков. 

• Повышается соответствие результатов поиска

Здесь всё просто и логично: слушатель может не запомнить оригинальное название трека или даже имя исполнителя, если услышал песню на радио, в кино, рекламе или где-либо еще. Однако он может запомнить всего одну строчку из трека, которая запала в душу.

Так и появляются запросы в поисковой строке в стиле «песня нана нананана не любовь а триллер». 

Чтобы упростить поиск песни лишь по одной фразе, крупные музыкальные сервисы реализовали поиск по тексту и помогают найти нужную композицию, после чего довольный слушатель добавляет трек в коллекцию, увеличивая тем самым рост добавлений.

 

• Увеличивается время прослушивания трека

Наличие текста непременно захватывает внимание слушателей. Если пользователь того или иного сервиса видит возможность просмотреть текст, более того, в удобном ему формате караоке, он скорее всего дослушает до конца ваш трек и дочитает текст.

Таким образом, вы получите дополнительный рост стримов, что позитивно скажется и на статистике, и на доходе.

Алгоритмы музыкальных площадок быстро откликаются на рост добавлений трека и увеличение длительности его прослушивания. Это сигнал, что трек набирает популярность, и он может попасть в алгоритмические плейлисты, формат радио, что также влияет на увеличение стримов.

 

• Увеличивается количество упоминаний в социальных сетях 

Ваши тексты — это сердце и душа вашей музыки, они необходимы для создания личной связи с вашими поклонниками. Красивая, цепляющая фраза из трека легко может стать подписью к фотографии у блогера-миллионника или просто засветиться в ленте у миллионов пользователей. 

Загрузите текст трека и повысьте рост упоминаний!

Кто такие Superfans?

«Чтобы быть успешным артистом, вам не нужны миллионы... вам нужна только тысяча настоящих поклонников, каждый из которых готов потратить 100 долларов на билеты, мерч и подписку на сервисы» — журналист Кевин Келли (один из основателей журнала Wired).

Суперфаны — категория слушателей, которые прослушивают примерно треть из всех релизов артиста за один календарный месяц. Но кроме прослушиваний некоторые западные сервисы предлагают для них специальные VIP-пакеты, которые могут включать в себя билеты на концерты артиста, лимитированные выпуски CD и винила, приглашения на фан-встречи и многое другое. 

Для лейблов суперфанаты — это еще один способ увеличивать доход за счет продаж VIP-пакетов или отдельных категорий.

Для артистов суперфанаты — больше, чем статус в разделе «Аналитика» и постоянный рост стримов. Суперфаны преданы не только музыке артиста, но и ему самому. Они покупают мерч, донатят огромные суммы до сотен тысяч рублей и даже скупают билборды для продвижения последнего релиза исполнителя.

Категория Superfans впервые появилась у Amazon Music for Artists. В аналитике  артисты могли увидеть количество тех самых фанатов, которые за один месяц слушают как минимум три трека. Они и входят в категорию Superfans.

Согласно отчетам сервиса, суперфанаты составляют 2% ежемесячных слушателей, но на них приходится более 18% стримов. Суперфанов отличает то, что они продолжают слушать треки исполнителя гораздо дольше после их релиза. Они слушают хотя бы один трек не менее 30 секунд в месяц в течение полугода. Те же 2% суперфанов приобретают 52% товаров через интеграцию Shopify в приложении Spotify.

Из локальных сервисов категория суперфанатов есть только у Яндекс Музыки. В нее входят те пользователи, которые послушали минимум три трека артиста на площадке за последние 28 дней.

Как гонки Formula 1 влияют на музыкальные чарты?

Музыка и спорт всегда были тесно связаны на мировой культурной арене: вспомнить хотя бы масштабные музыкальные шоу в перерывах Суперкубка или гимны чемпионата мира по футболу. Приглашение на участие в таких мероприятиях — золотой билет для каждого артиста. Но есть один вид спорта, который в 2022-2023 году глобально расширил своё влияние на музыкальный рынок, и это — гонки Формула-1.

 

Гонщики и артисты: вдохновляющий коллаб современности

С 1950-х годов гонки были видом спорта для пожилых богачей. Но в 2020-х на этот вид спорта обратило внимание и молодое поколение: во многом благодаря документальным фильмам на Netflix («Drive to Survive»). Одним из его знаменитых поклонников стал хип-хоп исполнитель Bad Bunny, который неоднократно вдохновлялся автоспортом при написании музыки. После выхода своего альбома «Un Verano Sin Ti», пуэрто-риканский артист встретился с трехкратным чемпионом мира Формулы-1 Максом Ферстаппеном, который упомянут в треке «Andrea». Отсылки к F1 вернулись и в последнем альбоме Bad Bunny «nadie sabe lo que va a pasar mañana», который стал самым популярным альбомом 2023 года за один день на Spotify.

Самый прослушиваемый трек «MONACO» (более 300 миллионов стримов на Spotify) рассказывает о славе Bad Bunny и богатом образе жизни. Упоминание Монако непосредственно ассоциируется с атрибутами роскоши и самой Формулой-1, потому что именно в этой стране проходит одна из самых престижных автомобильных гонок в мире — Гран-при Монако. В тексте этого трека Bad Bunny также упоминает гонщиков Макса Верстаппена и мексиканского чемпиона Red Bull Racing Серхио «Чеко» Переса, который появляется камео в музыкальном клипе. «MONACO» стал главным звуком TikTok для гоночного контента F1.

 

F1 также упоминается в других треках с альбома — «Los Pits» и «Nadie Sabe». Bad Bunny вспоминает бразильскую легенду F1 Айртона Сенна, который погиб в гонках в 1994 году: "Por eso están rezando que me estrelle, Ayrton Senna [пер. «Вот почему они молятся, чтобы я разбился, Айртон Сенна»]".

Мексиканский артист Карин Леон тоже пригласил Серхео Переса сняться в клипе «Por La Familia». «Я фанат Чеко. Для каждого мексиканца он наша самая большая звезда в спорте. Мы гордимся им за то, что он делает для мексиканской культуры», - поделился Леон в одном из интервью.

 

Французский гонщик Пьер Гасли снялся в музыкальном клипе 21-летней звезды TikTok Бенсона Буна на трек «To Love Someone». Неожиданный коллаб случился благодаря площадке Amazon Music, которая стала официальным стриминговым партнером Alpine F1 с июля 2023 года. «Спорт и музыка вместе играют ключевую роль в культурном влиянии», - сказала Каролина Джойнатсинг, директор по развитию бизнеса Amazon Music, - «Мы рады расширить наше присутствие в спорте и сблизить артистов и болельщиков с гонщиками, спортом и музыкой, которых они любят, благодаря этому глобальному сотрудничеству с Alpine F1».

 

Возрождая хиты

TikTok известен тем, что дает новую жизнь старым трекам, особенно когда фэндомы связывают песню с трендом и делают ее вирусной. Так случилось с хитом 80-х годов «Smooth Operator» английской группы Sade, который возродился в TikTok благодаря поклонникам Формулы-1 и, в частности, испанскому гонщику Ferrari Карлосу Сайнцу.

 

Личность Сайнца впервые связали с этим треком в 2019 году после того, как он пел ее во время Гран-при Великобритании, Венгрии и Бразилии. Он утверждает, что слушал хит несколько раз во время британской гонки и не мог избавиться от мотива. «После гонки я спел эту песню, не зная, что такое Smooth Operator, а потом я понял, что, может быть, я смогу приписать себе это название…». С тех пор Сайнц получил прозвище «Smooth Operator», а трек стал использоваться в тысячах видео TikTok о гонщике, и по мере роста фанатской базы F1 растет и новая популярность старого хита. На сегодняшний день у «Smooth Operator» более 368 миллионов стримов на Spotify и 149 миллионов просмотров на YouTube, он также входит в более 76 тысяч плейлистов Spotify, многие из которых посвящены гонщику Ferrari.


 

Искусственный интеллект воплотил мечту поклонников в реальность и сгенерировал видео, на котором Сайнц исполняет трек Sade. F1 Sings — аккаунт в TikTok с кавер-версиями, сгенерированными искусственным интеллектом, с участием голосов гонщиков F1. Среди них всевозможные хиты от «Life is a Highway» Rascal Flatts до и «HARLEY QUINN» диджея Marshmello. Видео с треком «Smooth Operator» собрал 3,4 миллиона просмотров и более полумиллиона лайков за три месяца. Запрос «F1 AI song cover» собрал более 13,6 миллиона просмотров и привлек внимание самих спортсменов.

 

Музыка из Паддока

В то время как кавер-версии треков, сгенерированные искусственным интеллектом, дают поклонникам лишь представление о том, как поют их любимые гонщики, некоторые спортсмены Формулы-1 непосредственно приложили руку к созданию музыки. Гонщик Ferrari Шарль Леклерк официально начал свою музыкальную карьеру в начале 2023 года выпуском трека «AUSS23 (1:1)». Фортепианная композиция была вдохновлена участием спортсмена на Гран-при Австралии 2023 года и может похвастаться почти 10 миллионами стримами на Spotify. Также он выпустил «MIA23 (1:2)» и «MON(1:3)», которые собрали более 5 миллионов и 2 миллионов стримов на Spotify.

 

Согласно сервису Chartmetric, сегодня Леклерк занимает второе место среди артистов Монако. И хотя большую часть его популярности можно объяснить его гоночной карьерой, он отметил значительный рост своих слушателей в Spotify (226 тысяч слушателей в месяц), которые растут с каждой гонкой. Также Леклерк появился в нескольких чартах стран iTunes и SoundCloud. Он отметил, что его самое большое препятствие на пути к выпуску музыки — это нехватка времени, но, учитывая зимние каникулы в Формуле-1, возможно, фанаты скоро услышат новый материал.


 

Британский гонщик Mercedes Льюис Хэмилтон тоже выступал в качестве артиста в 2018 году в записи трека Кристины Агилеры. Спустя два года он признался, что он и есть тот самый таинственный исполнитель под псевдонимом XNDA в треке «Pipe». Поклонники были обескуражены вокалом спортсмена. И хотя пока неясно, продолжит ли Хэмилтон выпускать музыку, фанаты ждут этого с нетерпением, о чём напоминают гонщику в комментариях.

Дела сердечные и не только
Помимо того, что водители становятся музыкантами, в прошлом году автоспорт и музыкальная индустрия столкнулись более неожиданным образом. Хэмилтон поднял шумиху в мире развлечений благодаря романтическим отношениям с Шакирой в начале 2023 года. Колумбийская поп-звезда был замечена на Гран-при Майами и на нескольких общественных мероприятиях рядом с гонщиком Формулы-1, хотя ни один из их пары не подтвердил слухи. Это не помешало поклонникам создавать TikTok-видео с гонками Хэмилтона под хиты Шакиры.

Не менее активно обсуждался роман Тейлор Свифт и испанского гонщика Aston Martin Фернандо Алонсо. Комментаторы Формулы-1 не только начали использовать отсылки на треки артистки в комментариях во время заездов, но и сам Алонсо опубликовал несколько видео TikTok с треками певицы.

По мере того, как демография фанатов Формулы-1 становится все менее мужской, связь между автоспортом и Swifties всё сильнее укрепляется, о чем свидетельствует контент в социальных сетях, созданный фанатами и официальными команда. Поскольку бойфренд Свифт, игрок в американский футбол Трэвис Келси, стал инвестором в Alpine, фанаты надеются увидеть выступление артистки на Гран-при в этом году.

В сезоне 2023 года некоторые артисты засветились на Гран-при в Лас-Вегасе в ноябре. Среди них J Balvin, Steve Aoki и will.i.am. Для них выступления на F-1 значат не меньше, чем выступления на Суперкубке.

Увидят ли фанаты Тейлор Свифт в хедлайне концерта Формулы-1? Будет ли больше камео F1 в музыкальных клипах? Выпустит ли Леклерк новый трек?

 

Хотя у нас нет ответов на эти вопросы, мы следим за F1 и его отношениями с музыкальной индустрией. Возможно, совсем скоро F1 станет следующим драйвером мировых хитов наравне с футбольными чемпионатами.

10 заповедей: как эффективно вести социальные сети артиста

Не секрет, что социальные сети сегодня идут рука об руку с творчеством артиста. Они подстёгивают интерес широкой аудитории к артисту: знакомят с его музыкой, заставляют с трепетом ждать новых релизов и туров, позволяют увидеть жизнь «за кулисами». Социальные сети могут стать верным товарищем на пути к успеху, но для этого придётся приложить немного усилий. Ниже изложили 10 «заповедей», которые помогут сделать артисту соцсети дополнительной реальностью к его музыке и найти ещё больше преданных поклонников.

1. Выберите наиболее близкие себе площадки

Бессмысленно хвататься за все соцсети сразу, постить однотипные заметки и вскоре забросить. Гораздо выигрышным будет вариант выбрать одну или несколько (что ещё лучше!) главных платформ, на которых и будет протекать онлайн-жизнь артиста. На остальных площадках, которые не очень близки самому артисту, можно настроить кросспостинг на главные новости о релизах и турах и регулярно переводить пользователей из «неблизких» платформ на те, которые ведутся более активно.

2. Будьте активными

Последовательность и регулярность — верные спутники социальных сетей. Это не значит, что вам нужно непременно выкладывать по 10 постов за день, но выбрать наиболее подходящий для этого ритм — обязательно. Важно также понимать, что вести социальные сети нужно вне зависимости от желания и настроения. Во многом это дело привычки. Поэтому к ведению соцсетей полезно относиться как к важной части работы. Если вы всё же понимаете, что это совершенно не про вас, обратитесь к профессионалу.

3. Заполните всю информацию в профилях

Биография в социальных сетях не должна быть похожа на унылую сводку данных из Wikipedia. Постарайтесь кратко и ясно рассказать о себе: почему на вас стоит подписаться и следить за обновлениями? Без вводных слов, клише и деепричастных оборотов — уместите самое важное в один абзац! Также загрузите изображение профиля, которое органично смотрится в миниатюре и выделяет вас среди других. Не забудьте в аккаунтах указать общую ссылку, которая приведет пользователей на DSP, ваш сайт или другие социальные сети.

4. Экспериментируйте с контентом

Чередуйте информационные, развлекательные, вовлекающие посты. Используйте самые разные подходы в своём контенте: от рассказа личных историй до конкурсов, от занимательных видео со студии до анонсов концертов и релизов. Чем больше разных форматов вы будете тестировать в своих социальных сетях, тем точнее вы сможете узнать свою аудиторию, понять, что заходит лучше, а что следует оставить на «крайний случай».

5. Анализируйте показатели статистики

Не забывайте анализировать показатели своих постов. Это нужно для того, чтобы делать контент максимально интересным и привлекать всё больше и больше подписчиков. Смотрите как на очевидные показатели количества лайков и комментариев, так и анализируйте статистику более детально. Учитывайте охват, прирост подписок, отписок и другие показатели. Делайте выводы, основываясь на всех доступных данных и обновляйте контент-план. Исключите те форматы, что не заходят совсем и чередуйте между собой те, что показали наиболее оптимистичные результаты. Однако не забывайте, что вкусы и интересы меняются: то, что заходило на прошлой неделе, может не работать на следующей. Поэтому постоянно проводите аналитику и обновляйте контент-план, экспериментируйте с рубриками, форматами и подходами.

6. Не гонитесь за вирусным контентом

В погоне за охватами и поиске уникального контента не стоит забывать о своём имидже артиста. Не противоречьте контентом своему построенному образу. Даже миллион просмотров на видео-челлендже не смогут сделать вас звездой соцсетей. Это похоже на выстрел в небо — внимание, конечно, привлекает, но смысла нет. Будьте собой, пусть контент отражает вашу личность, образ, имидж, а не общие популярные тренды.

7.
Не удаляйте старый контент без необходимости

Артистам часто кажется, что ранние посты, которые сопровождали их успех в самом начале карьеры спустя время выглядят неактуально и даже нелепо. Но это совершенно не так! Прошлые посты — хороший повод отметить свой творческий и личный рост. Более того, новым подписчикам будет интереснее «залипнуть» на ленту из 100 постов, чем из 10.

Конечно, бывают и исключения. Например, артистка Dua Lipa в преддверии выхода третьего альбома заархивировала старые посты, а тройку новых оформила в едином стиле. Таким образом она намекала на смену имиджа.

Также не стоит забывать о правилах самих площадок. Если вы часто «чистите» ленту, алгоритмы могут отправить аккаунт в теневой бан или понизить в поисковой выдаче.

8.Не зацикливайтесь на оборудовании

Камера, освещение и хороший фон действительно помогают в создании качественных видео и фото, но всё это не обязательно должно стоить целое состояние. Возможностей современных смартфонов вполне хватит для создания контента.

9.Цените своё время

Время — ценный ресурс, поэтому в ведении соцсетей используйте метод, который называют «батчинг». Он заключается в том, чтобы делать за раз сразу большую партию контента. Например, можно посвятить целый день тому, чтобы сделать много фотографий и снять много видео в разных локациях и разной одежде. Если удастся снять около 20 фотографий и 30 видео, этого материала хватит более, чем на месяц для ваших соцсетей. Также заранее подготовьте текстовые описания к отснятым материалам — при публикации на подписи уходит очень много времени. Храните весь контент в одном месте, чтобы быстро получить к нему доступ. Создайте контент-план, в котором распишите, что и в какой день вы будете публиковать. Цените своё время!

10. Используйте разные форматы

Короткие видео не должны занимать всю вашу ленту. Чередуйте разные фото- и видеоформаты, доступные на площадках. Также используйте разные форматы текстов: иногда хватит одного предложения, а иногда можно рассказать и длинную историю создания трека. Конечно, у вас может быть «любимый» формат, который будет встречаться чаще, но чередование необходимо. Ваша активность в смене форматов может влиять на частоту появления в ленте пользователей, на количество просмотров, лайков и подписчиков и в целом на качество контента.

Начало сотрудничества с сервисом CapCut

CapCut — приложение для редактирования видео, которое предлагает своим пользователям все необходимые инструменты для создания высококачественного контента. Среди инструментов для редактирования в приложении есть разные эффекты наложения и переходов, маски, наклейки, музыка, текст, а также такие основные функции как обрезка видео, перемотка, изменение скорости.

Музыка — одна из главных фишек приложения. Обширный каталог треков и звуков позволяет найти музыкальное сопровождение на любой вкус.

 

CapCut — партнер TikTok, входит в группу компаний ByteDance. Их коллаборация позволяет авторам контента быстро публиковать свои видео и редактировать их в самом TikTok.

Эффект Манделы в музыке

Эффект Манделы — это пример коллективной памяти, противоречащей реальности. Другими словами, когда ты помнишь то, чего на самом деле не было. Название появилось благодаря президенту ЮАР — Нельсону Манделе.

5 декабря 2013 года СМИ объявили о его смерти, и эта новость вызвала недоумения у людей, которые прекрасно помнили, что Нельсон Мандела уже умирал и было это в конце 80-х годов прошлого тысячелетия. Эффект Манделы часто называют теорией заговора, которая внедрилась и в музыку, и в кино, и в другие сферы культурной жизни. 

Исчезающий артикль «The» в названиях групп

Возможно, вы удивитесь, что далеко не все западные группы начинаются с артикля «The». Пользователь Reddit обратил на это внимание, вспоминая обложки альбомов таких групп как The Carpenters, The Eagles, The Ramones, The Bee Gees с четко напечатанным «The» на них. 

Но затем он обнаружил, что «The» в названиях этих групп никогда не было… Названия групп не единственный пример коллективной памяти (или забывчивости?) артикля «The». Название альбома «Dark Side of the Moon» от Pink Floyd на самом деле выглядит как The Dark Side of the Moon.

Исчезающий «the» также встречается в культовом треке группы Aqua «Barbie Girl». Многие ошибочно напевают «I'm a Barbie girl, in a Barbie world», что нарушает контекст всей композиции. Верно — «I'm a Barbie Girl in THE Barbie world». Ведь речь идёт про девушку-барби (НЕ конкретную барби) в том едином мире барби, который мы себе представляем более менее одинаково.

Несуществующие строки в текстах треков

Практически каждый житель России под новый год вспоминает песню из культового фильма «Карнавальная ночь» — «Пять минут, пять минут…». Каждый может напеть: «Пять минут, пять минут, это много или мало?». Но проблема в том, что в этой песне нет таких слов. Это и есть проявление эффекта Манделы — коллективный разум объединил два советских трека: «Пять минут» из «Карнавальной ночи» и «Три минуты» Валерия Леонтьева.

Один из ключевых треков группы Queen «We are the Champions» заканчивается словами «of the world». Именно так помнят её большинство слушателей. Но ни в одной студийной записи этой строчки нет. 

Возможно, её запомнили из знаменитого выступления на фестивале «Live Aid» на стадионе Wembley в 1985 году. Даже сами участники Queen не прочь посмеяться над этим явлением. На концерте с Адамом Ламбертом в 2015 году музыканты нарочно оттягивали завершение песни для большего эмоционального возбуждения публики.

Главная слезоточивая детская песня «Прекрасное далёко» тоже оказалась под влиянием эффекта Манделы. Почти все помнят слова: «Слышу голос из прекрасного далека, Он зовет меня в чудесные края». На самом же деле в оригинальном тексте Юрий Энтин, автор слов, написал «…зовёт меня не в райские края». 

Эти слова были в песне и звучали в знаменитом фильме «Гостья из будущего». В дальнейших версиях текст изменился на «чудесные края». Впервые такой вариант звучит в исполнении Большого детского хора ЦТ и ВР в 1990 году. Именно хоровые исполнения вытеснили из памяти слушателей «райские края».

Эффект Манделы проявил себя еще в 60-е годы. В хиппи-гимне группы Mamas & The Papas «California Dreaming» есть довольно двусмысленная фраза. Многие её запомнили как «I began to pray» (пер. с англ. «Я начал молиться»), но на самом деле там звучит «I pretend to pray» (пер.с англ «Я делаю вид, что молюсь»). История умалчивает, почему именно эта фраза исказилась в памяти слушателей, но споры об этом продолжаются на форумах и по сей день.

Хит Black Eyed Peas «Boom Boom Pow» тоже свёл с ума не одну сотню тысяч слушателей. Одни слышали в знаковом куплете Fergie «I’m so 2008, You’re so 2000 and late», другие — «I’m so 3008 or so 2000 and late», третьи  — «I’m so 2008 years so 2000 and fake». В оригинале трека звучат такие строчки: «I’m so 3008, You’re so 2000 and late».

Эффект Манделы в видеоклипах

Клип на одну из знаковых песен Britney Spears спустя почти два десятилетия продолжает сеять споры и панику. Дело в том, что в голове многих фанатов певицы и этого клипа персонаж Бритни - школьница - появляется в клетчатой юбке. Именно так «косплеят» образ артистки на Хэллоуин и тематических вечеринках. Более того, даже сама Бритни появлялась в костюме из клипа с клетчатой юбкой. Вот только в клипе юбка была из однотонной черной ткани…

В «Oops!.. I Did It Again» Бритни танцует в костюме из красного латекса. Это один из известнейших образов певицы. Пользователи соцсетей уверены, что в клипе у артистки также есть гарнитура, с которой она часто появлялась на живых выступлениях. Однако этого девайса в клипе никогда не было. Несмотря на это, некоторые продолжают утверждать, что в клипе Бритни трогает микрофон (на самом деле, она просто дотрагивается до своего подбородка).

 

Пользователи Reddit даже запустили в своих аккаунтах опросы: 67% проголосовавших помнят клетчатую юбку, а 61% участников другого голосования уверены, что на Бритни была гарнитура в клипе «Oops!.. I Did It Again», и певица даже прикасалась к ней в какой‑то момент.

Начало сотрудничества с сервисом FLO

LO — сервис потоковой передачи музыки, запущенный в Южной Корее телекоммуникационной компанией SK Telecom (крупнейший оператор связи). Название происходит от слова «поток», а девиз «Исследуй свою музыку» побуждает пользователей раскрыть свой вкус и наслаждаться музыкой. Даже волновой мотив в логотипе призван выразить поток. Кроме того, графические элементы изменяются в соответствии с различными музыкальными жанрами. 

 

FLO довольно новый сервис, но уже является третьим по величине цифровым музыкальным сервисом в Южной Корее с более чем 2,5 миллионами активных пользователей в месяц и более 2 миллионами платных подписчиков.

Начало сотрудничества с компанией Snap Inc.

Snap Inc. — компания, владеющая мессенджером Snapchat, а также другими сервисами Bitmoji и Zenly.

 

Bitmoji — бесплатное приложение, где пользователь может создать свой персонализированный аватар. В июле 2016 года Snapchat купил приложение Bitmoji. Теперь аватар Bitmoji представляет вас в Snapchat, вы можете поделиться своим Bitmoji в чате, изменить его внешний вид и даже оживить его с помощью 3D-Bitmoji. 

 

 

Snap Map (Zenly) приложение, которое позволяет пользователям видеть на карте, где в настоящее время находятся их друзья. В июне 2017 Snapchat приобрела сервис Zenly для обмена местоположением на карте и интегрировали часть функций в свой раздел Snap Map, в августе 2022 года компания Snap Inc., владелица соцсети Snapchat, сообщила, что закроет приложение Zenly, но функционал продолжит работать в разделе Snap Map. 

 

Snapchat – мессенджер с функцией «быстроудаляемых» сообщений и сотней масок, в котором общение между пользователями происходит в формате коротких видео – снэпов. На снэпы можно накладывать фильтры, маски, текст и музыку. Если вашу музыку используют в снэпах, вы получаете авторское вознаграждение.

Начало сотрудничества с сервисом Canva

Canva — онлайн-платформа графического дизайна, которая используется для создания графики и презентаций для социальных сетей, видео. На сервисе есть музыкальная библиотека, которая доступна только по подписке, из которой пользователи могут выбирать музыкальное сопровождение для своих проектов.

Начало сотрудничества с сервисом ROXi

ROXi — сервис потоковой передачи музыки, предназначенный для домашнего использования и доступный через собственные устройства ROXi и телевизоры Smart TV.

Начало сотрудничества с сервисом Soundtrack Your Brand

Soundtrack Your Brand — платформа передачи музыки B2B, предоставляющая клиентам коммерческую лицензию на основе подписки и платформу потоковой передачи музыки, которая позволяет воспроизводить музыку и видеоклипы в коммерческих/общественных местах, включая рестораны и магазины.

Начало сотрудничества с сервисом TREBEL

TREBEL — музыкальное приложение, которое позволяет слушать любимую музыку офлайн и в любое время бесплатно.

Сервис монетизируется за счет рекламных интеграций и благодаря взаимодействию с рекламой, пользователи могут слушать музыку бесплатно.

Начало сотрудничества с сервисом Yappy

Приложение от компании Газпром-Медиа для просмотра и создания коротких вертикальных видеороликов от 15 до 60 секунд и комьюнити творческий людей.

 

Для авторов контента доступен достаточно широкий инструментал для редактирования видео и официальный каталог с треками. 

 

В Yappy есть уникальные разделы:

 1. Открытые комнаты — в них пользователи могут общаться с помощью текстовых сообщений, реакций и видео.

 2. Медиа-комнаты — в них можно предложить другим пользователям снять совместный ролик в котором может участвовать до 5 человек;

3. Видеосток — это раздел в приложении, где собраны видео пользователей, разрешенные для реюзов.

Перезагрузка творческой эры

Нередко случается такое, что артисты меняют свой имидж, жанр музыки. К таким трансформациям им хочется привлечь внимание не только преданных фанатов, но и аудиторию, незнакомую ранее с их творчеством. В этой статье как раз поговорим о том, как звёзды мировой сцены сообщают о смене имиджа или начале новой вехи в творчестве.

Когда Miley Cyrus была подростком, практически весь мир знал её по роли в диснеевском сериале «Ханна Монтана». Дальнейшая музыкальная карьера артистки тоже развивалась по заданной, возможно, навязанной сериалом траектории…до 2013 года. Альбом «Bangerz» и заглавный его трек «Wrecking Ball» подарил индустрии абсолютно новую поп-звезду. Длинные локоны сменила дерзкая короткая стрижка, а нежные платья на сцене уступили место ярким, брутальным, сексуальным нарядам. Музыка тоже стала жёстче, бодрее, но, главное, успешнее. Альбом получил тройную платиновую сертификацию RIAA. Он также был номинирован на премию «Лучший сольный поп-альбом» на 57-й ежегодной премии «Grammy», став первой номинацией артистки.

Аналогичная история случилась и с Taylor Swift. Альбом «Red» ознаменовал смену имиджа артистки, а последовавший за ним «1989» вывел её с кантри на поп-сцену. Каждый новый альбом артистки — это очередная музыкальная и имиджевая перезагрузка. Сейчас певица находится в туре «The Eras Tour», в рамках которого выступает в каноничных образах каждого этапа своей карьеры. Более того, её фанаты тоже приходят на концерты в нарядах их любимой эры в творчестве Taylor Swift. Помимо смены нарядов артистка разрабатывает каждый раз новую концепцию, которая сопровождает тот или иной период. В эту концепцию входят цветовая гамма, определенный набор дизайнеров, темы треков и новые черты мелодий. Такая детальная разработка каждого периода в творчестве артистки делает её одной из самых примечательных суперзвёзд не только в музыкальном смысле, но и в маркетинговом.

Как лёгкое нажатие на смену обложек в профилях может заставить фанатов сходить с ума

С момента выхода в июне 2023 года хита Doja Cat «Attention» фанаты ждали выход четвертого студийного альбома. На протяжении всего 2023 года артистка говорила о том, что собирается вводить поклонников в новую эру своего творчества. 4 августа 2023 года она выпустила сингл «Paint the Town Red» и также изменила обложки своих альбомов, добавив им больше красного цвета. Так фанаты начали массово твердить, что четвертый альбом Doja Cat будет называться «Paint the Town Red» до тех пор, пока артистка сама не опровергла эти слухи на платформе X.

«…Новый альбом будет называться «First of All», и да, я объявляю это прямо сейчас", - поделилась Doja Cat (прим.ред. альбом артистка всё-таки назвала «Scarlet»). Также она добавила, что в новом релизе будет больше поп-музыки, а не хип-хопа.

Dua Lipa, британская поп-сенсация, тоже решила проверить эффективность такого маркетинга и начала дразнить поклонников долгожданной новой эрой в своём творчестве. Недавно артистка поменяла обложки всех альбомов и некоторых синглов на стриминг-площадках, применив их в одной концепции.

Эти обложки будто отражают грядущее направление для музыки и визуальной эстетики артистки. Фанаты предполагают, что обложки, создающие эффект зеркальной комнаты, могут отражать поиск нового звука, который станет определяющим в творчестве Dua Lipa.

Также артистка удалила все посты в своём Instagram* и выложила лишь одну фотографию с интригующей подписью «miss me?».

*Социальная сеть, запрещенная на территории РФ

В интервью журналу New York Times в августе этого года Dia Lipa объявила, что альбом будет выпущен в 2024 году и добавила: «Это по-прежнему будет поп-музыка, но она будет отличаться по звучанию от прошлых работ. Точно будет больше лирики. Нет смысла говорить его название, нам стоит просто подождать!».

Стоит ли говорить о том, что теперь при вводе в поисковую строку Google «Dua Lipa» пользователь получит десятки ссылок с фанатскими теориями о том, что ждать от артистки… А ведь для создания такой шумихи ей всего лишь пришлось изменить обложки и «заархивировать» личную страницу.

На самом деле, не только звёзды первой величины могут обратить на себя внимание благодаря простой смене обложек. Это лишь один из вариантов промо, который может использовать каждый. Удивлять поклонников можно не только самим фактом появления нового стиля в звучании или образе, но и его особой разогревающей подачей. Это может быть фотография в соцсети, короткое предложение в описании профиля на площадках, обложка, сниппет, что угодно. Другое дело, хайп часто имеет зависимость от простого стечения обстоятельств. Можно применить все маркетинговые уловки сразу, но так и не получить желаемого результата, а можно каждый раз пробовать что-то новое и наблюдать за тем, как воспринимают вашу персоналию слушатели, подписчики, журналисты.

Не забывайте о том, что те же суперзвёзды не проснулись знаменитыми в одночасье. За их плечами огромный пласт работы, который просто невозможно избежать на пути к славе.

Что такое пространственное аудио?

Чтобы понять, что такое пространственное аудио, достаточно вспомнить поход в кинотеатр. Объемный звук в кинозале — это и есть пример пространственного аудио. Самый известный формат такого звука — Dolby Atmos, но есть и другие, среди которых DTS:X и Sony 360 Reality Audio.

Сегодня технологии шагнули далеко вперед, и вам больше не нужно идти в кино, чтобы проникнуться этим будоражащим звучанием. Пространственное аудио используется для микширования музыки и определяет начало новой звуковой революции.

Как работает пространственное аудио?

До появления пространственного аудио объемный звук кодировали таким образом, что каждая дорожка была предназначена для конкретного динамика. Голос обычно настраивали на центральный динамик, а фоновые звуки исходили из задних динамиков. Так кинозалы оборудованы динамиками в чётко установленных местах по определенной схеме. Однако при настройке пространственного звучания эта схема меняется и усложняется — она начинает включать источники звука сверху и снизу.

Вместо того, чтобы назначать звукам конкретные динамики, пространственное аудио создаётся благодаря связи аудиодорожек в трехмерном пространстве — например, звук какого-либо эффекта может располагаться выше и правее от центра. Основываясь на количестве и компоновке динамиков, система определяет, как сделать так, чтобы слушателю казалось, что звук исходит конкретно из этой точки. Пространственное аудио также создаёт некий «купол» звука. Благодаря нему вы можете услышать, например, как в кино вертолет поднимается и пролетает над головой.

Применение пространственного аудио к музыке аналогично, но немного иначе влияет на восприятие звука. Когда трек микширован в пространственном аудио, музыка буквально окружает вас — вы можете почувствовать, будто находитесь в середине группы. Вокал может звучать как бы перед вами, в то время как гитара — с правой стороны, а бэк-вокал — сзади.

Что мне нужно для воспроизведения пространственного аудио?

Чтобы прослушать пространственное аудио, вам нужны медиафайлы в конкретном формате и устройство, которое может воспроизводить эти медиафайлы. Для просмотра видео с пространственным звучанием есть сервисы Netflix, Amazon, HBO Max, Disney+ и другие, которые предлагают множество своих последних фильмов и телешоу в Dolby Atmos. В фильмах в 4K на Blu-ray дисках тоже обычно используется пространственное аудио. Многие игры также закодированы для пространственного звучания, такие как Halo Infinite, Call of Duty: Modern Warfare 2 и Horizon Forza 5. Что касается музыки, сегодня доступны три площадки, которые поддерживают формат пространственного звучания: Amazon Music Unlimited, Apple Music и Tidal. На каждом из них есть тысячи треков в формате пространственного аудио, и их число постоянно растет. Последние модели iPhone и многие смартфоны на Android могут воспроизводить контент в Dolby Atmos, как и большинство новых телевизоров и игровых консолей.

Сегодня проще всего слушать треки в формате пространственного аудио через наушники или одиночные динамики, которые предназначены для этого формата. Вам не нужны специальные наушники, если ваш смартфон поддерживает формат. Например, у Apple есть свой собственный формат пространственного звука, который добавляется слоем к миксу Dolby Atmos, если вы слушаете на AirPods Pro, AirPods Max и многих наушниках Beats. С помощью пространственного аудио Apple, когда вы двигаете головой, звук остается в центре устройства воспроизведения.

Как записать трек в формате пространственного аудио?

Современные технологии позволяют записать трек в пространственном звучании, не выходя из дома. Большинство компьютерных программ для записи музыки, такие как Logic Pro, поддерживают нужный формат. Также, чтобы выложить трек в пространственном звучании на площадки, вам нужно напрямую связаться со своим дистрибьютором и уточнить, есть ли у него все необходимые инструменты для работы с этим форматом.

Пространственное аудио делает прослушивание более приятным — независимо от того, смотрите ли вы фильм, проходите игру или слушаете музыку. И хотя формат уже хорошо зарекомендовал себя в кино и видеоиграх, вопрос о том, будет ли это актуально для музыки, остаётся открытым. Были и другие попытки создать объемный звук в музыке — например, квадрофонический звук в 1970-х годах, DVD-Audio в 2000-х годах, но они не увенчались успехом. Какая судьба ждёт пространственное звучание, решать вам!

Самые необычные места для концертов

Собрать клуб, концертную площадку, стадион — вполне нормальные и реализуемые цели для артистов. А как насчёт более нестандартных мест типа огромного аквариума или самолёта? Концерты в музыкальной индустрии — это не только мероприятия, на которых артист или группа исполняет хиты или новую программу, но и повод устроить настоящий перфоманс, который будут вспоминать долгие годы. Именно о таких концертах мы и расскажем в этом материале.

Рок в Антарктиде

Иконы американского рока стали первой группой, отыгравшей на семи континентах всего за год. Но особенно в индустрии запомнился их концерт в Антарктиде. Выступление группы прошло на научной станции, а среди зрителей было всего 120 человек — работающие на континенте учёные и несколько фанатов, которые выиграли специальный конкурс. Шоу под названием Freeze 'Em All (по аналогии с дебютным студийным альбомом рокеров Kill ’Em All) длилось около часа. Несмотря на суровые условия, группа смогла отыграть 10 главных хитов. Зрители шоу слушали концерт через наушники, инструменты также были подключены к наушникам музыкантов, чтобы громкими звуками не потревожить местную фауну.

Ню-метал в самолёте

В 2005 году рок-квинтет KORN исполнил сет из пяти треков на высоте более 11 200 км на борту частного самолета. На рейсе Нью-Йорк-Лондон были победители спортивных соревнований, американские солдаты и бортпроводники. Из-за отсутствия сети переменного тока солисту группы Джонатану Дэвису пришлось петь через акустическую систему самолета. Перед концертом барабанщик Дэвид Сильверия (который вскоре покинул группу) предупредил: «Не ждите слишком многого, это же полный ###### (трэш)». Во всяком случае, журналисты отметили, что рок-музыка звучит гораздо интереснее, чем «пассивно-агрессивная» техника безопасности.

Кстати, выступления в самолётах — довольно экстравагантная, но при этом расхожая фишка. Например, британская эйсид-джаз группа Jamoroquai отыграла концерт под названием Gig in the Sky на частном Boeing 757 в феврале 2007 года. Концерт был организован и продвигался компанией Sony Ericsson. А Kanye West принял участие в эксклюзивном выпуске шоу Airpool Karaoke с Джеймсом Корденом. Вместо стандартного интервью в автомобиле Корден и Kanye West летели на пассажирском лайнере. Кроме них в самолете был и хор, созданный артистом — Sunday Service. Музыканты заменяли автомобильную аудиосистему Кордена в стандартных выпусках шоу и вживую исполняли хиты Kanye West.

 

Джаз у пирамид в Гизе

27 сентября 1979 года Фрэнк Синатра отправился в Египет, где отыграл концерт на сцене у одного из чудес света — у Великих пирамид в Гизе. Выступить музыканта пригласила первая леди Египта — Джехана Садата. Мероприятие «Gala Amidst The Pyramids» принесло более 500 000 долларов США, которые были пожертвованы в реабилитационный центр Каира. В разные годы на фоне египетских пирамид также выступали Pink Floyd, Grateful Dead, Mariah Carey, Sting, Shakira, Kylie Minogue и группа The Red Hot Chili Peppers 

Электроника у стен Кремля

О концерте The Prodigy в 1997 году на Манежной площади слышал едва ли не каждый. Выступление прошло в рамках акции «Ballantine's Urban High» — бренд виски решил привлечь к своему продукту…спортсменов. А точнее, сноубордистов. Так идея о сноубордических соревнованиях в центре столицы в России пришла в голову маркетологам, которые не видели в качестве хедлайнера никого кроме The Prodigy. Шалость удалась: по подсчетам ГУВД порядка 250 тысяч человек собрались на мероприятии. Кстати, ровно через год (25 сентября 1998) телеканал MTV начал вещание в России именно с показа этого исторического события.

Классика под водой 

Aquasonic — датская группа, которая даёт концерты…под водой! В 2016 году не было СМИ, которые бы не написали об этом уникальном проекте. Музыканты отправляются в тур с пятью огромными аквариумами, в которых выступают участники квинтета. Специально для проекта были созданы подводные версии перкуссии, скрипки и новые инструменты — ротакорда, кристаллофон и гидравлофон. На старте проекта участие принимали дайверы, инженеры, эксперты по киматике и аудиотехнологиям, а также мастера по изготовлению музыкальных инструментов. Кстати, в группе есть вокалистка. Она более десяти лет тренировалась петь в тарелку с водой и научилась исполнять настоящий вокал под водой, выныривая для глотка воздуха.

Вы всё ещё не знаете, где провести концерт? Оглянитесь, вокруг масса мест, которые могут подойти для незабываемого выступления. Кстати, российские звезды тоже не боятся экспериментов. Например, GSPD устроил настоящий рейв на корабле в Москве в 2022 году, а в Санкт-Петербурге разные музыканты классических и джазовых направлений проводят концерты в полной темноте, несуществующей в природе, на крышах и во дворах-колодцах.

Как искусственный интеллект меняет музыкальную индустрию?

Статья переведена с сайта music business worldwide и содержит профессиональный взгляд на проблему взаимодействия ИИ и музыкальной индустрии от Ника Брина, партнера группы индустрии развлечений и медиа в международной юридической фирме Reed Smith.

Искусственный интеллект (ИИ или AI) начинает играть значительную роль в музыкальной индустрии, влияя на создание музыки и взаимодействие с ней. Недавно ИИ создал так называемый «последний трек The Beatles» и это стало очередным доказательством способности AI генерировать новый материал, имитируя различные стили и голоса, записанные ранее. Этот эксперимент также показал растущую мощь и сложность технологий искусственного интеллекта в сфере музыки.

Тем не менее, потенциал ИИ создает множество проблем для отрасли. Основной вопрос заключается в поиске баланса, который способствует технологическим инновациям, защищая при этом права артистов.

Действующие законы об авторском праве отвечают на основные запросы, связанные с созданием музыки Al, но тут же возникает и ряд их ограничений в применении к той же музыке, генерируемой искусственным интеллектом. Для разработки систем искусственного интеллекта требуются огромные объемы данных, часто состоящие из работ, защищенных авторским правом, создавая лабиринт правовых вопросов.

Может ли ИИ использовать музыку, защищённую авторским правом?

Ответ на этот вопрос варьируется от случая к случаю. Чтобы обучить модель ИИ, необходимо сделать копию учебного набора. Если учебный набор содержит контент, защищенный авторским правом, то позиция по умолчанию заключается в том, что разрешение требуется от владельца авторских прав, если не применяется исключение. Авторское право носит территориальный характер, и разные регионы заняли различные позиции по этому вопросу. Например, такие страны, как Япония, Сингапур, Южная Корея, Тайвань и Израиль ввели исключения в законах об авторском праве, которые благоприятствуют разработчикам ИИ.

ЕС принял аналогичный подход, хотя и со значительным оговоркой, позволяющей владельцам авторских прав отказаться от участия в учебном наборе. Великобритания первоначально предложила такое исключение, но позже отказалась после существенной оппозиции со стороны креативных индустрий. В США существует прецедентное право, которое гласит о том, что копии, сделанные для обучения ИИ, охватываются доктриной «добросовестного использования», хотя такая позиция уже оспаривалась.

Защищена ли музыка, созданная искусственным интеллектом?

Международное авторское право в соответствии с Бернской конвенцией требует участия автора-человека для того, чтобы произведение было защищено. Короче говоря, работа, преимущественно созданная моделью ИИ, скорее всего не попадает под защиту авторских прав. Однако если человек-автор использует ИИ только в качестве «инструмента» для создания произведения, этот автор все равно может пользоваться защитой авторских прав. Ключевой вопрос заключается в следующем: сколько человеческого участия требуется? Этот вопрос будет предметом интенсивных дебатов в залах судебных заседаний в разных юрисдикциях на долгие годы.

Как видите, ответы на эти вопросы далеко не однозначны. Те или иные решения осложняются различными политическими и юрисдикционными факторами, где трения между интересами технологической индустрии и интересами креативных индустрий занимают центральное место.

Заинтересованные стороны, включая артистов, звукозаписывающие лейблы, поставщиков цифровых услуг и компании, занимающиеся технологиями искусственного интеллекта, приспосабливаются к новой реальности.

Искусственные голоса и права на них

Способность ИИ генерировать голоса, которые имитируют реальных артистов, тоже подкидывает юристам ряд сложностей. В музыкальной индустрии голос исполнителя — это больше, чем звук. Это уникальный, монетизируемый актив, а искусственные голоса размывают границы прав интеллектуальной собственности. Тут же поднимаются вопросы о собственности, идентичности и оригинальности, на которые наши нынешние правовые структуры тоже не готовы ответить однозначно.

Аналогичные вопросы поднимались и на забастовках актёров в США, в ходе которых актеры выступали против студий, что пытались использовать их имидж и внешнее сходство для будущих проектов без надлежащей компенсации. Учитывая темпы и экономическую эффективность производства музыки по сравнению с телевидением и кино, эта проблема в музыке приобретает глобальные размеры. Быстрое создание и загрузка новых треков с использованием искусственных голосов исполнителей может подавить способность артистов отслеживать или предотвращать неправильное использование.

Поставщики цифровых услуг уже пытаются найти технологическое решение. Например, в Deezer объявили о разработке технологии на основе искусственного интеллекта, которая идентифицирует поддельный вокал на загруженных треках и позволяет лейблам и артистам решать, что с ними делать. Может ли это быть началом подхода в стиле Content ID, когда исполнители и лейблы могут решить, отслеживать, монетизировать или блокировать такой контент? Это осложняется несколькими факторами. Во-первых, в будущем будет сложнее вовремя обрабатывать «поддельные» работы, генерируемые ИИ, особенно на платформах UGC, а во-вторых, становится актуальным вопрос о разнице работ, созданных ИИ и работ, поддельных живыми третьими лицами.

Очевидно, что у ИИ есть значительный потенциал навсегда изменить музыкальную индустрию. Но сегодня индустрия должна тщательно ориентироваться в балансе возможностей и рисков. В приоритет должны вставать уважение прав артистов, разработка четкой правовой базы и поощрение творчества. При правильном балансе взаимодействие ИИ и музыки может создать новую парадигму технологических и творческих инноваций.

Так же как появление цифровой записи и онлайн-трансляции произвело революцию в отрасли в прошлом, ИИ может стать следующим большим прорывом, резко изменив способ производства, распространения и потребления музыки. По мере продвижения вперед крайне важно, чтобы мы приняли эти изменения, обеспечивая при этом справедливую и равноправную среду для всех заинтересованных сторон в музыкальной индустрии.

Как работать с непопулярными музыкальными жанрами сегодня?

Если вам кажется, что сегодня попасть в чарты проще с рэп или поп-синглом, вы отчасти правы. Но что делать, если вы артист электронной, классической или джазовой сцены? Ответ — не изменять себе, а изучать разные пути и подходы, которые помогут расширить аудиторию и найти своё место в каталоге современного слушателя. 

 

Изучите стриминг-площадки, актуальные для вашего направления 

 

Помимо стандартных Apple Music, Spotify, Яндекс Музыки и других гигантов существует множество площадок с довольно узкой жанровой направленностью. Важно знать о них и доставлять контент. Например, наш партнёр IDAGIO — ведущий сервис для распространения классической музыки, действующий в более чем 190 странах, а Beatport и Juno Download основной упор делают на электронную музыку и ее ответвления. Также IKRA MUSIC сотрудничает с площадкой Presto Music, ориентированной на классическую и джазовую музыку. 

Важно распространять свой контент не только среди многомиллионных каталогов, но и среди любителей именно вашего жанра.

 

Экспериментируйте с форматами

 

Обратите внимание на площадки с видеоконтентом. Возможно, вы виолончелист-виртуоз или джазовый саксофонист — дополняйте свою музыку необычными видеороликами, live-версиями, mood-видео и другими форматами. 

После того, как зацепите внимание зрителя, сможете перевести его в разряд слушателя. Именно так сделал XOLIDAYBOY — ещё несколько лет назад парень с яркой внешностью и объемным голосом записывал видео в TikTok и находил первых фанатов, которые теперь ходят на его концерты на крупных площадках по всей России. Валерий Зайцев, известный как DVRST, тоже начинал свой путь на видеоплощадке, выкладывая процесс создания экспериментальной электронной музыки. Сегодня он один из классиков жанра дрифт-фонк в России и мире.

 

Изучите возможности синхронизации 

 

Для синхронизации часто нужны не просто поп-композиции, а оригинальная музыка, которая поможет раскрыться бренду или дополнит происходящее на экране. Ваши треки могут звучать в рекламе кофе, модном сериале, нашумевшем шоу или в новом фильме культового режиссёра. Мы регулярно помогаем партнёрам распространить свою музыку через подобные каналы и найти или расширить аудиторию. От вас требуется заинтересованность, вовлечённость в дистрибуцию и крутая музыка. 

 

Участвуйте в трибьютах, предлагайте собственное исполнение известных треков

 

Интерпретация громких хитов на собственный лад набирает обороты. На стриминг-площадках есть специальные редакторские плейлисты, посвящённые каверам в разных жанрах. Совсем недавно электронные каверы на советские шлягеры вошли в саундтрек к игре «Atomic Heart» и попали на первые места в чартах и стали известны по всему миру.

Также сегодня актуальны трибьюты. Обратите внимание, как в трибьюте Валерии собрались разные исполнители, среди которых INSTASAMKA, МОТ, XOLIDAYBOY и другие. Каждый артист принёс в уже давно известные хиты собственное звучание и новую жизнь. Ещё из актуального — сборник каверов «ONE LIVE, Vol.1», в котором Тося Чайкина, blago white, LOVV66, Lizer и другие артисты разных направлений перепели поп-хиты, знакомые с детства и показали вариативность звучания.

 

Записывайте фиты, сотрудничайте с артистами популярных жанров

 

Новые версии поп-хитов часто играют на руку артистам, которые предложили необычное жанровое звучание. Академические инструменты под рэп-биты, джазовые интерпретации в куплетах рок-баллад или выступления с симфоническим орестром — решать вам. Кстати, симфонические аранжировки давно прижились в рок-музыке. И зарубежные, и российские группы неоднократно давали концерты с оркестрами.

Рэп-музыканты тоже не обошли стороной этот тренд! Баста ещё в далёком 2012 году сыграл концерт с симфоническим оркестром, а L’One — в 2017. Из более актуальных примеров — союз нестареющей классики и дип-хауса в треке «Позвони мне» от DJ Smash и NIVESTA, шлягера 00-х и хип-хоп куплетов в «3 сентября» от Михаила Шуфутинского и Егора Крида.

 

У каждого жанра есть свои слушатели и возможность попасть в чарты. Не пренебрегайте доступными площадками и инструментами продвижения.

Как связаны музыка и индустрия моды?

Очевидно, что музыка проникает практически в каждую культурную сферу — кино, театр, живопись, танцы и, конечно, моду. В этой статье рассмотрим подробнее, как актуальная музыка влияет на модные тенденции, как музыканты проникают в мир моды и диктуют свои правила, а также как отбирается музыка на модные показы.

Влияние музыки на то, как мы одеваемся

Популярная музыка всегда диктовала свои правила в гардеробе. В 1950-х годах рок-н-ролльный стиль и бум Элвиса Пресли изменили отношение мужчин к причёскам и костюмам: оказывается, с этим можно экспериментировать, а женщины начали массово носить яркие платья в горох и юбки в стиле ещё одной иконы 50-х — Мэрилин Монро. У этого стиля даже появилось название — рокабилли. Модная идеология этого направления заключалась в яркости, экстравагантности и оптимизме — так звучал рок-н-ролл! Кстати, российский фильм «Стиляги» тоже знакомит зрителя с рокабилли и его историей на территории Советского Союза. 

В 1970-х годах родились глэм-рок и панк-рок, а вместе с ними появились новые модные тенденции. Одежда обычных людей отражала музыку их кумиров: кожаные куртки, шпильки, футболки с кричащими лозунгами и тяжелый макияж. Дух свободы, брутальность и рёв мотоциклетных моторов до сих пор ассоциируются с этой эпохой, но остаются в тренде!

Позднее наступила эпоха диско. Музыка и мода тоже шли рука об руку. Синтезаторные мелодии и ритмичные биты отражались в яркой, блестящей одежде, модных джинсах и в стуке каблуков. В 1990-х на большую сцену вышел хип-хоп, а с ним и кроп-топы, спортивные костюмы, кроссовки и аксессуары с тяжелыми цепями. Каждый жанр находил что-то своё в модной индустрии, а слушатели самовыражались не только плейлистами, но и внешним видом. Более того, не только жанры в целом определяли модные явления, но и некоторые артисты в отдельности. Так в моде прижился гранж, навеянный Куртом Кобейном, эпатаж, вдохновлённый Леди Гагой и Фредди Меркьюри или откровенность в стиле Рианны или Бейонсе.

Любой артист может стать законодателем нового модного явления, поэтому не бойтесь экспериментировать с образом!

Музыканты в модной индустрии

Некоторые западные музыканты, покорив чарты, перешли к дизайну одежды. Ниже расскажем о тех, что создали собственные продукты и были непосредственно вовлечены в творческий процесс.

Pharrell Williams

В 2003 году Фаррелл вместе с Ниго - художественным руководителем бренда Kenzo - основали бренд одежды Billionaire Boys Club. Этот бренд стал началом пути Фаррелла в модной индустрии. Артист влюблял в свои культовые неоновые толстовки на молнии вплоть до 2010-х годов, после чего перешел в высокую моду. Сегодня Фаррелл Уильямс возглавляет пост креативного директора Louis Vuitton и продолжает наследие Вирджила Абло.

Kanye West

Ещё один артист, который оставил свой след в пространстве высокой моды. Канье впервые дебютировал на модной сцене в 2011 году с коллекцией DW. Эта линия была посвящена его покойной матери Донде Уэст. Одежду украшали принты из змеиной кожи и большое количество меха. В 2012 году Канье снова покорил модную индустрию коллаборацией с Nike. Культовая обувь Yeezy буквально обступила социальные сети и стала объектом страсти для миллионов молодых людей. Позднее артист перенес свои проекты в adidas, где обувь Yeezy производится и по сей день.

Beyonce

Королева поп-музыки тоже неоднократно пробовала себя в качестве дизайнера. Сначала она запустила бренд под названием House Of Deréon совместно со своей матерью-стилистом. Однако попытка оказалась неудачной и вскоре бренд прекратил существование. Но вскоре певица решила снова попытать успех на модной арене и запустила демократичный бренд спортивной одежды Ivy Park. Сначала это был совместный проект певицы и сети Topshop, но в 2018 году артистка выкупила не принадлежавшую ей долю компании у материнской группы Topshop — Arcadia Group. В апреле 2019 года Beyonce подписала контракт со спортивным гигантом adidas, с которым плотно сотрудничала несколько лет и выпустила несколько линий одежды Ivy Park x adidas.

Rihanna

Бренд артистки Savage X Fenty стал самой успешной компанией по версии Time в категории «Первопроходцы» в 2018 году. Бренд нижнего белья — не первый бизнес артистки, до него она уже запустила косметический бренд Fenty Beauty. Дебютная коллекция белья Savage X Fenty была представлена в разных цветах, дизайнах и размерах — от XS до 3XL, но Рианну всё равно обвинили в недостаточной инклюзивности. Для одних девушек белье оказалось слишком большим, а для других — слишком маленьким. Критиковали бренд и за систему подписки. За $49,95 в месяц Savage X Fenty предоставляет членство в VIP-клубе, предполагающее ранний доступ к новым коллекциям и лимитированным выпускам, а также бесплатную доставку. Несмотря на критику, бренд продолжает расти и развиваться, а Рианна уже делится планами по созданию бренда одежды для беременных женщин!

A$AP Rocky

ASAP Rocky— тоже заметный игрок в модной индустрии. В 2015 году он запустил AWGE — агентство из художников, музыкантов, дизайнеров, режиссеров и других креативных талантов. AWGE снимают клипы, находят уникальные визуальные решения и сотрудничают с громкими брендами (например, с Mercedes Benz), а также выпускают лимитированные коллекции мерча.

Музыка и модные показы

Дизайнеры, подготавливая показ коллекции, тщательно подбирают к нему звуковое оформление. От музыки зависит настроение всего шоу. Нельзя просто взять и составить плейлист для показа. Саундтрек должен быть заранее продуман в мелочах. Поэтому часто задача создать идеальный саундтрек отдаётся диджеям.

Миа Моретти — нью-йоркская диджей и исполнительница не только создаёт саундтреки к шоу за пультом, но и выступает каждый сезон в Alice + Olivia со своей группой The Dolls (наряду с электронной скрипачкой Кейтлин Мо). Она говорит, что для создания идеального саундтрека есть три составляющие: «Оригинальная идея, вдохновение дизайнера и конкретный звук, слово или цвет, которые связаны с коллекцией». Моретти также подчеркнула, что все может измениться в последнюю минуту: «Бывает такое, что за день до шоу, когда у моделей уже готовы укладка, макияж, украшения, появляется масса новых идей, которые нужно воплотить в жизнь прямо здесь и сейчас».

Джесси Марко — еще один частый диджей показов на неделе моды начал заниматься созданием саундтреков несколько лет назад, создавая миксы для показов Тома Форда. С тех пор он украшает музыку для вечеринок таких дизайнеров как Кельвин Кляйн и Александр Ванг. Несмотря на то, что он проводит мероприятия и вечеринки в течение всего года, Марко говорит, что показ Недели моды гораздо более детализирован, чем обычный концерт. «Музыка - это отражение шоу и общая энергия дизайнера, а не обычный концерт, где нужно порадовать толпу», - говорит артист. Он также подмечает, что музыка сопровождает людей в уникальном путешествии, пока они смотрят коллекцию.

Мода и музыка прямо сейчас

Современная мода и один из самых трендовых музыкальных жанров - хип-хоп - идут рука об руку. Бренды Fendi, Gucci и Versace стали буквально главными персонажами сотни чартовых треков. Кстати, именно они больше всего упоминались в рэп-синглах в 2019 году по версии Genius, американской платформы, которая собирает информацию из музыкальной индустрии. Российские артисты тоже обратили внимание на этот тренд и регулярно подчеркивают некую «статусность» благодаря упоминаниям дорогих брендов в своих треках. Это еще раз подчеркивает, что две глобальные культурные индустрии дополняют друг друга и находят выгодные точки соприкосновения.

Начало сотрудничества с сервисом «Строки»

Строки — книжный сервис от МТС с аудиокнигами, подкастами и журналами.

 
Огромный каталог литературы доступен по одной из 3 подписок или для поштучной покупки, что обеспечивает авторам контента прозрачную модель монетизации. Умный поиск, полноценные разделы с жанрами, тематические полки и подборки делают «Строки» одним из ведущих литературных сервисов. 

 

Для абонентов МТС мобильный интернет в «Строках» не тарифицируется и не расходует включённый трафик.

Как звучат бренды на стриминг-площадках?

На разных площадках регулярно проходят промо-кампании с тем или иным брендом. Иногда это просто рекламный ход, а иногда — полноценный коллаб. Очевидно, есть несколько причин для такого сотрудничества.

Во-первых, это простой способ найти новую аудиторию среди миллионов активных пользователей стриминга.

Во-вторых, это шанс рассказать пользователям о своём продукте самым простым языком — языком музыки. Бренды передают вайб своего продукта через плейлисты, привлекая новых клиентов. Собрали для вас самые интересные кейсы сотрудничества брендов и стриминг-сервисов!

 

Barilla и Spotify

Один из крупнейших макаронных брендов разместил на Spotify серию «Playlist Timer» из восьми плейлистов. Каждый плейлист равен времени для идеального приготовления макарон разного типа: спагетти, лингвини, фузилли, пенне. Что касается самой музыки, то в плейлистах разместились итальянские хиты, хип-хоп треки, поп-музыка, классика и т.д. Пользователям предлагается засыпать макароны в кипящую воду, включить плейлист, а по его окончании слить воду и приступить к ужину.

 

KFC и Spotify

Сеть ресторанов быстрого питания KFC решила поделиться с любителями жареной курочки на Spotify музыкальными произведениями, в которых упоминается название бренда. Так редакторы собрали 46 треков, в которых фигурирует название KFC. В основном это хип-хоп композиции от таких исполнителей как Run DMC, Канье Уэст, Кендрик Ламар и других. Плейлист носит название «Bucket Bangers». Инициатором коллаборации выступили рестораны KFC во Франции.

 

Pepsi и Яндекс Музыка

При помощи Яндекс Музыки бренд Pepsi окунул пользователей в поп-культуру прошедших десятилетий. Проект встроили в сервис, создав привычные элементы для пользователей: альбомы, плейлисты, чарт, новинки и т. д. Плеер Яндекс Музыки оформили в цветах Pepsi и эксклюзивно представили бренд на главной странице сервиса с использованием ярких моментов разных эпох, начиная с 40-х годов.

 

Ritter Sport и Яндекс Музыка

Производитель шоколада Ritter Sport создал уникальный проект на музыкальной площадке Яндекса. Интерактивный текст предлагал пользователю выбрать предпочитаемый жанр и настроение, а система выдавала плейлист и совет, с каким шоколадом Ritter Sport он наиболее совместим.

 

Аэрофлот и HiFi-стриминг Звук

В 2022 году Аэрофлот и HiFi-стриминг Звук выпустили цикл аудиогидов по крупнейшим городам России: Москве, Санкт-Петербургу, Владивостоку, Красноярску и Сочи. Эксперты создали аудиоподборки природных и архитектурных достопримечательностей, ресторанов, мест для занятия спортом и прогулок с детьми.

 

Московский транспорт и Apple Music

Московский транспорт создал плейлисты под разные поездки. Среди них — «Между Питером и Москвой» для путешествий между столицами, «Речной навигатор» для сеанса водной прогулки, а также подборки для бодрого утра в метро и поездок по Кольцевой.

 

Парк Горького и Apple Music

Главный в России парк культуры и отдыха тоже запустил серию из четырёх плейлистов — «Арка», «Воробьёвы», «МедиаРубка», «Музеон». Из названий подборок следует, что в них собрана музыка для прогулок в разных зонах парка.

 

Преимущество коллабораций для артистов

Совместные треки — одна из лучших музыкальных тенденций. Когда артисты из разных жанров, регионов или эпох объединяют свои силы в одном треке, это обязательно привлекает внимание фанатов. Приглашенный участник может даже вдохнуть новую жизнь в трек или группу.

 

Run-D.M.C. присоединился к Aerosmith в 80-х годах, чтобы перезаписать сингл группы «Walk This Way», который стал международным хитом. Благодаря этой коллаборации появился поджанр рэп-рок, а сам трек до сих пор остается самым большим хитом Run-D.M.C. На сегодняшний день у трека сотни миллионов стримов на Spotify.

 

Коллаборации предлагают новые возможности для творческих экспериментов и объединяют разные фан-базы каждого артиста, предоставляя возможность всем участникам расширить свою аудиторию.

«Я думаю, что глобальная цель музыкальных коллабораций — это объединение жанров и поиск нового звучания» - объясняет Джон Стайн, глава редакции Spotify в Северной Америке.

 


 

Редакторы изучили статистику более 40 треков-коллабораций за последние 12 лет и обнаружили, что через полгода после выхода того или иного сингла 75% артистов увеличили на 10% количество общих стримов Spotify по своим каталогам. Более 50% артистов получили рост по крайней мере на 50% за тот же период времени, в то время как у 30% количество стримов увеличилось на 100%. Один из примеров бешеного роста вследствие коллаборации — это хит Lil Nas X и Billy Ray Cyrus - «Old Town Road - Remix». За шесть месяцев после выхода трека число общих слушателей у двух артистов резко выросло почти на 390 000%.

 


 

Преимущества совместных треков для новичков

Начинающим артистам совместный трек может помочь прорваться на ранее неиспользованные площадки или помочь определить свою музыкальную идентичность. Когда у Khalid вышел хит 2016 года «Location», редакторы определяли его R&B-исполнителем. Но после выхода сингла «Electric» 2017 года с Alina Baraz - артисткой, чья музыка балансирует на грани поп-музыки, R&B и электроники - Khalid примкнул к жанру поп и стал поп-звездой в максимально широком смысле. Через полгода после релиза «Electric» стримы Khalid на Spotify выросли более чем на 3100% по сравнению с предыдущими шестью месяцами.

Преимущества совместных треков для известных артистов разных жанров и стран

Когда выходит совместный трек у артистов, у которых уже есть аудитория, он привлекает больше слушателей и помогает расширить охват трека. Редакторы стриминг-сервисов обращают внимание на совместные синглы на каждой платформе есть отдельные плейлисты и обложки. Таким образом, редакторское промо даёт охваты всем участникам фита. Более того, если трек относится сразу к нескольким жанрам, например инди-рок, возрастают шансы захватить несколько редакторских подборок.

Также артисты увеличивают международный охват, когда они сотрудничают с кем-то за пределами своего родного рынка.

 

 

Начало сотрудничества с сервисом AWA

AWA — японский стриминг-сервис с каталогом из 120 миллионов треков и высоким качеством звука.

 

В AWA можно слушать музыку в высоком качестве, запускать таймер сна и скачивать любимые треки даже в бесплатной версии подписки. Система рекомендаций анализирует предпочтения, настроение и ситуацию и автоматически рекомендует подходящую музыку. На сервисе также есть уникальный раздел «LOUNGE», в котором пользователи каждый день могут принимать участие в онлайн-трансляциях с любимыми артистами.

 

Сервис доступен по всему миру, основная территория — Япония. Пока приложение и сайт доступны только на японском языке.

Виды промо-поддержки от музыкальных сервисов

Едва ли не каждый начинающий артист мечтает получить промо-поддержку от редакторов музыкальных сервисов. Оговоримся сразу: промо нельзя купить, получить поддержку может абсолютно бесплатно любой артист. Именно поэтому мы регулярно рассказываем о том, как подавать релиз на питчинг так, чтобы его выделили из тысячи других. Ниже мы подробно рассмотрим, какой бывает поддержка от сервисов и что реально она даёт.

 

Размещение трека в плейлистах

 

Самый очевидный пример промо-поддержки. На каждом стриминг-сервисе доступны сотни плейлистов с новинками, а также с жанровыми, настроенческими и поведенческими подборками. Например, у Яндекс Музыки есть «Плейлист, заряжающий на успех», подборка «Для велосипедных прогулок» и целый раздел для любителей ностальгии.В каждый из этих плейлистов одинаково может попасть и трек начинающего артиста, и релиз хитмейкера.

Отдельного внимания также заслуживают плейлисты с новинками: иногда под них выделяется целый блок как, например, в VK Музыке. Основные плейлисты с новинками на площадке называются «Новинки» и «Лучшее за неделю».  У Hi-Fi-стриминга Звук такой плейлист называется «Главные новинки». Для этих подборок редакторы внимательно отбирают 15-20 лучших треков. Попасть в такой плейлист — значит, сразу обрести несколько тысяч слушателей. 

 

Размещение трека в сингловых разделах

Помимо отдельных плейлистов на некоторых площадках есть целые специальные разделы, в которые редакторы помещают только новые треки. В VK Музыке блок так и называется — «Новинки», в Apple Music — «Best New Songs». Попасть в этот раздел — то же самое, что и попасть в один из главных плейлистов — сложно, круто и очень ценно для артиста любого уровня.

 

Размещение релиза в альбомных разделах

 

Конечно, кроме отдельных синглов можно получить и полноценную поддержку альбома. Для этих целей площадки тоже выделяют отдельные блоки —  в VK Музыке он так и называется — «Новые альбомы», а y Apple Music — «New Music». Правила попадания в альбомный блок такие же, как и для остальных релизов: годная музыка и корректный питчинг.

 

Поддержка молодых артистов

 

Если вы до сих пор думаете, что поддержку получают только звезды или «проплаченные» артисты, значит, вы даже не слышали о том, что почти все самые крупные стриминг-сервисы запустили программы поддержки только для фрешменов. В VK Музыке молодым артистам выделили целый раздел и одноименный плейлист «Новые имена», в Яндекс Музыке — плейлисты «ИСКРА» и «Источник», в Звуке — плейлисты «Новая Музыка» и «СТУДИО», в Apple Music — плейлисты «UP NEXT», «RISING», в Spotify — плейлисты «RADAR», «EQUAL» и алгоритмические «Discover Weekly» и «Release Radar», а в Deezer — плейлист «NEXT». Крупные зарубежные стриминги часто адаптируют плейлисты и разделы под разные регионы: так в Apple Music для России был плейлист «Восход» — адаптация «UP NEXT».

 

Размещение артиста на обложке плейлиста 

 

Это дополнительная мера поддержки, которая может идти бонусом к промо в главных плейлистах. Но не всегда. Очевидно, если три артиста в одном жанре попали в один жанровый плейлист, поставить на обложку смогут только одного. Чтобы стать этим артистом, уделите внимание питчингу, вашим фотографиям и обложкам. Редакторы сервисов не будут рассматривать суперконцептуальную размытую фотографию. Они выберут того, кто не проигнорировал требования к фото. Конечно, годный трек все равно необходим, но качественное фото поможет увеличить шансы на попадание в промо. 

 

Размещение релиза на баннере

 

Баннеры на главной странице — это крупные фотографии релизов и небольшое описание к ним. Нажав на баннер, пользователи моментально попадает в меню с релизом. Такой баннер может быть таргетирован на группу пользователей, конкретные регионы или тип подписки, а некоторые баннеры видят все слушатели без исключения. Попасть на баннер может артист в любом жанре: сейчас почти на всех сервисах висит сразу несколько баннеров. На них часто попадают уже именитые артисты, но не редкость увидеть на баннере и интересных фрешменов, которые заслуживают внимания. Как и к другим видам промо-поддержки, к баннерам у некоторых артистов (чаще неизвестных) есть претензии в «стоимости». Но как мы уже говорили ранее, попасть за деньги на баннер невозможно. Записывайте треки, готовьте классные и интересные обложки и фотографии, заполняйте форму питчинга — и забирайте максимальную поддержку!

 

Наружная реклама от сервисов на улицах города

 

Мы регулярно выкладываем примеры наружной промо-поддержки наших партнеров. Несмотря на то, что многие считают, что главная поддержка происходит в онлайне, менеджеры ведущих агрегаторов, лейблов и артистов знают, что наружная реклама важна не менее поддержки на онлайн-витринах сервисов. Повторимся в сотый раз, купить баннер в городе от того или иного сервиса нельзя. Редакторы сами решают, кого и как поддержать. Более того, ошибочно думать, что поддержку на улицах Москвы могут получить только известные артисты. Например, редакторы сервиса Яндекс Музыка в рамках поддержки плейлиста «ИСКРА», в который попадают молодые артисты разместили на большом баннере в центре Москвы Таю Пальцеву — солистку группы PALC. А редакторы Hi-Fi-стриминга Звук, помимо баннера в центре Москвы на кинотеатре Октябрь, поместили артиста МОТа на кузов стильного промо-автобуса.

 

Еще один способ попасть на наружную рекламу — участвовать в специальных программах поддержки для музыкантов и регулярно заявлять о себе!

 

Альтернативные виды промо

 

Промо-поддержка — не совсем про креативность. И дело не в том, что сервисы не хотят найти какой-то уникальный формат, а в том, что классическое промо — попадание в плейлисты, баннеры, обложки — работает в музыкальном онлайн-пространстве стабильно и проверено. Креативные виды рекламы остаются на плечах самих артистов и их менеджеров. Но иногда на сервисах доступны и альтернативные виды редакторского промо. Например, это могут быть живые или онлайн-выступления на сцене/в аккаунте этой самой площадки. Например, стриминг-сервис Звук устраивает закрытые мероприятия в своем пространстве СТУДИО, на которых артисты могут представить свой релиз ограниченному кругу лиц. Яндекс Музыка активно ведёт соцсети с эксклюзивным контентом от артистов, а в сообществе VK Музыка часто публикуются интервью или проводятся онлайн-трансляции от артистов.

 

Начало сотрудничества с сервисом ЯRUS

ЯRUS — платформа, ориентированная на поддержку и развитие независимых артистов. Сервис работает на базе одноименной социальной сети.

 

 

Cоциальная сеть ЯRUS входит в государственный реестр аккредитованных Минцифры России IT-компаний. Приложение объединяет новости, видео, блоги, события и отдельный музыкальный раздел — ЯRUS Музыка. Главные преимущества ЯRUS Музыки для артистов — многомиллионная аудитория, монетизация без посредников и разные форматы продвижения контента.

Заявка на питчинг: что писать, как оформлять и зачем это нужно артисту и редакциям?

Универсальной формы для питчинга не существует. Любой релиз уникален, а шаблонные описания, даже если шаблон хорошо продуман, быстро наскучивают редакторам. Чтобы выделиться среди тысяч других заявок, вам придется убедить музыкальные редакции обратить внимание на ваш релиз. Ниже расскажем, как это сделать.

 

Зачем нужен питчинг?

 

Главная задача питчинга — познакомить редакцию с артистом, а также убедить в необходимости выделить его релиз среди сотни других таких же релизов. Также питчинг может помочь оказаться в редакторских плейлистах, на их обложках и витринах сервисов, но не гарантирует этого.

 

Несмотря на то, что финальное решение о поддержке всегда принимается из качества контента и актуальности музыки для площадки, питчинг может помочь там, где музыка  «не дотягивает». 

 

На что обращают внимание редакции площадок?

 

Здесь также нет единого правила: разные редакции обращают внимание на разные факторы. Для одних важен масштаб артиста, для других — неординарность контента, для третьих — приверженность жанру и так далее. 

 

Как мы говорили ранее, универсальной формулы не существует, но есть аспекты, на которых стоит сфокусироваться при подаче релиза на питчинг. Рассмотрим их ниже:

 

Избавьтесь от ненужных эпитетов в описании 

 

Фраза «искрометный релиз неповторимой артистки» ни о чём не скажет редактору кроме того, что он потратил время на прочтение очередной стандартной формулировки. Отдавайте приоритет более детальной информации.

 

Расскажите откуда вы (город, страна)

 

У сервисов есть разные программы для поддержки артистов, которые, в том числе, различаются локальными факторами. Чем больше информации у редакции, тем лучше, не заставляйте редакторов искать её самостоятельно.

 

Расскажите о команде артиста

 

Любая информация о более или менее известных людях в индустрии, которые работают с артистом, будет ценнее, чем описание очередной «красивой песни о любви и расставании». Сами подумайте, треков о любви много, но если текст к вашему написал известный сонграйтер, бит сделал модный продюсер, на обложке фото от ведущего фотографа из глянца, а сниппет снял режиссер с многочисленными наградами — это сильно выделит трек в глазах редакции. Масштаб имён не так важен, как их портфолио, ведь музыкальная индустрия в России всё ещё небольшая и многие знают друг друга хотя бы заочно.

 

Упомяните о цифрах и росте артиста

 

Количество стримов, просмотров, созданных видео, прослушиваний — это всегда важно. Даже если у артиста мало подписчиков в соцсетях, но был качественный рост прослушиваний* прошлого релиза на одной из площадок — это ценная информация, которая поможет оказать поддержку и свежему релизу. Не забудьте также упомянуть, если артист уже получал промо-поддержку на площадке.

 

*Качественный рост прослушиваний — если у артиста было всего 100 стримов, но был скачок до 1 000 000 за один месяц после видео в TikTok. 

 

Укажите ссылки на ваши аккаунты в соц. сетях

 

Даже если у вас немного подписчиков, активность в социальных сетях дополнит портрет артиста и позволит познакомиться с вами и вашим творчеством с другой стороны. Добавьте хотя бы одну ссылку на основную соцсеть артиста.

 

Уделите внимание качеству визуала

 

Чем интересней и качественней ваши фото- и видеоматериалы, тем больше шансов попасть на обложки плейлистов или витрины. Нередки случаи, когда артист попадал на обложку плейлиста просто потому, что его фото отличается от той сотни однотипных, что редакторы видят каждую неделю. Горизонтальные фото с цветной лампой — рабочий вариант, но такие есть у всех. Постарайтесь приложить хотя бы пару фотографий, где артист не обрезан в кадре по бокам или сверху.

 

Используйте все форматы визуала 

 

Не пренебрегайте единицами контента и загружайте на питчинг все, что нужно: анимированные обложки релизов, сообществ, истории, клипы, видео, fan ID и другое. Обратите внимание, какие единицы контента запускает и поддерживает сервис — синхронизированные и стандартные тексты треков, live-видео, dolby atmos — загружайте всё. Чем лучше «упакован» артист, тем легче убедить редакцию поддержать его. 

 

Поделитесь планами по поддержке релиза 

 

Не стоит перечислять все паблики, в которых будут посевы, но можно упомянуть суммарную аудиторию этих сообществ. Информация о том, кто из дружественных звёзд и инфлюенсеров поддержит трек и каким образом тоже может помочь при отборе релиза для редакторского промо. Только не стоит прикладывать в питчинг весь список на 100 ссылок - ограничьтесь самыми видными именами и крупными профилями. 

 

Будьте конкретнее 

 

Укажите настроение релиза, желаемый редакционных плейлист или раздел сервиса, это поможет редакции понять, как именно вы видите продвижение для своего релиза. 

 

Приложите релизный план

 

Если у артиста планируется выход новых релизов в ближайшее время — напишите об этом и укажите примерные даты. В идеале приложить ссылку на прослушивание будущих релизов или хотя бы сниппеты демо.

 

Укажите UPC, ISRC вашего релиза

 

Это поможет максимально быстро редакции найти релиз внутри сервиса и рассмотреть именно ту версию, которую артист планирует предложить для промо. Также не забудьте указать фокус-треки, если выпускаете альбом.

 

При подготовке заявки на питчинг запомните главное: любая конкретная и актуальная информация будет важнее красивых слов. Если вы не знаете, как обернуть эту информацию в ёмкий текст, переведите её в обычный список. Грамотный редактор или менеджер вашего дистрибьютора поможет привести ее в надлежащий вид.

Как составить сценическое имя, чтобы не потеряться в поиске?

Псевдоним или сценическое имя — это неотъемлемая часть образа артиста. Имя должно быть не просто запоминающимся, а уникальным. Введите в поисковой строке имя артиста или первое слово составного названия группы — что вы увидите первым? Например, при поиске «Иманбек» браузер вам выдаст не только фото диджея, но и ссылки на его биографию, ключевые треки и актуальные новости. 

Другое дело, когда ваша группа называется «Сто лет одиночества» или «Красная луна», «Зеленая трава» и другие очевидные (и не очень) сочетания. 

Вы уверены, что первая строка выдачи будет именно о вас? 

 

Здесь мы разберем один из аспектов при выборе псевдонима.

 

Сегодня значительная доля потребления музыки принадлежит стримингу. А это значит, что при выборе имени необходимо учитывать, как оно будет взаимодействовать с площадками. И здесь важную роль играет не столько само наименование, как в случае с поисковыми системами, сколько его написание.

 

Апострофы, звездочки, галочки, другие специальные символы и сочетание латиницы и кириллицы — всё это отлично смотрится при графическом оформлении обложек, афиш, мерча, сайта, но может доставлять существенные проблемы в работе площадок. Не всегда платформы поддерживают отображение особенных символов в профиле артиста и в работе поиска. Проще говоря, слушателям становится сложнее найти вас, если ваше имя содержит «неудобные» символы.

 

Существует рок-группа †††. Специальных символов в их названии - крестов - нет ни на десктоп-клавиатуре, ни на смартфонах. Такое написание было практически невозможно вбить в поиск на площадках, и артистам пришлось адаптироваться — теперь они называются Crosses и не теряют потенциальных слушателей.

 

Апострофы в сценических именах, такие как у певиц Beyoncé и Fousheé, также до недавнего времени не обрабатывались площадками. Сегодня почти все сервисы принимают такое написание, а пользователи без труда могут найти артистов в поиске. Также как и артистов, у которых используется «+»: Florence + The Machine или Brick + Mortar. Пользователи могут заменить символ предлогом «and» или просто пропустить его — они все равно получат быстрый доступ к профилям артистов через поиск. 

 

Из-за возрастающей популярности таких жанров как рэп и хип-хоп, а также артистов, в псевдонимах которых используется «$»площадки также адаптировали поисковые механизмы. И если ранее поиск таких артистов как A$AP Rocky, $uicideBoy$ и других требовал от пользователей точного ввода псевдонима, сейчас вполне достаточно замены «$» на «S».

 

Обработка символов упростила и ускорила процесс поиска и взаимодействия слушателя с артистом. Пользователи не успевают «потерять интерес», им удается получить быстрый доступ к трекам, дискографии и информации об артисте. 

 

В отличие, например, от поиска датской певицы MØ. Артистка использует букву «Ø» из расширенной латиницы датского алфавита, но некоторые площадки не поддерживают многоязычность и не могут корректно обработать символ. Поэтому поиск по запросу «MO» не даст никаких результатов, профиль артистки будет доступен только в случае оригинального написания MØ.

 

Избегайте также смешения языков и цифр. Ex-участницу коллектива Cream Soda — Анну Романовскую - так же непросто найти в поиске, как и датскую коллегу: при вводе ANNA, АННА результат поиска выдает других артистов, а ту самую Анну можно найти только при помощи точного ввода – 4NN4. 

Артисткам HAZИМА, МакSим и МИNA частично удалось избежать проблем с поиском: при наборе «Назима», «Максим», «Мина» они, конечно, появятся в поиске, но, увы, будут не единственными предложенными системой артистами. 

 

Будьте внимательны при выборе псевдонима. Ориентируйтесь не только на красивое оформление, но и на функционал стриминг-сервисов. Ваши слушатели должны без проблем находить вас и ваши треки, чтобы становиться преданными фанатами. А эксперименты в написании оставьте для оформления обложек, концертных афиш и социальных сетей. Безусловно, псевдоним должен нравиться вам, отражать вашу эстетику и ассоциироваться с образом артиста, но лучше не забывать и про его коммерческую цель.

Начало сотрудничества с сервисом Huawei Music

Huawei Music — музыкальный сервис для пользователей Huawei и других мобильных устройств на платформе Android. Пользователям доступны миллионы треков в высоком качестве, отдельные чарты и плейлисты. Подбор музыки для каждого пользователя происходит благодаря детальной системе рекомендаций, специально разработанной для девайсов Huawei.

 

Пользователи Huawei Music могут слушать радио, выбирать собственные визуальные темы,  настраивать звук через продвинутый эквалайзер и пользоваться сервисом распознавания музыки. 

 

На сервисе также доступен режим «Party Mode», который объединяет динамики нескольких устройств Huawei для полного погружения.

Как синхронизация влияет на количество прослушиваний?

Синхронизация в музыкальной индустрии — это ещё один метод распространения и монетизации контента. Как это работает? Сингл попадает в саундтрек кино или сериала или звучит в рекламе и приносит артисту новую аудиторию и дополнительный доход. Однако многие артисты до сих пор игнорируют каталоги супервайзеров. Во многом это происходит из-за незнания и непонимания самого процесса синхронизации. В этой статье разбираем, как синхронизация влияет на количество прослушиваний на конкретных примерах и отвечаем на вопрос, как сделать так, чтобы трек попал в саундтрек или рекламу и ворвался на вершины чартов.

Попадание той или иной композиции в саундтрек фильма или сериала непременно привлекает внимание зрителей к исполнителю — к этому выводу пришли продюсеры Netflix и редакторы Spotify в их недавнем совместном исследовании.

Мы расскажем, как заинтересовать музыкальных супервайзеров и превратить новых слушателей в преданных поклонников.

Немного статистики

В совместном исследовании Spotify и Netflix проанализировали, как попадание композиции в саундтрек влияет на количество прослушиваний на стриминг-сервисе. Команда специалистов изучила популярные треки из 11 фильмов и масштабных сериалов Netflix 2017-2022 годов, среди которых Running Up That Hill в исполнении Kate Bush (OST «Stranger Things/Очень странные дела»), Bella Ciao в исполнении Manu Pilas (OST «Money Heist/Бумажный дом»), Nails, Hair, Hips, Heels от Todrick Hall (OST «Sex Education/Половое воспитание»).

Причем авторами треков были как фрешмены, так и уже известные артисты. Одним из открытий и результатов исследования стало то, что количество прослушиваний в Spotify увеличивалось не только у трека, попавшего в саундтрек. Новые поклонники интересовались всей дискографией исполнителей.

Аудитория артистов росла буквально в геометрической прогрессии. Количество новых слушателей увеличивалось на 50%, а в некоторых случаях… на 6000%. Но это еще не всё. Число прослушиваний других треков из каталога исполнителей также увеличивалось в среднем на 109%.

Как сделать так, чтобы мой трек заметили?

Композиции могут попадать не только в крупные фильмы или сериалы, но и в небольшие рекламные ролики и другие медиапродукты. Например, трек группы AWOLNATION — «Sail» - попал в рекламу модели BMW Olympic 2018 года, сингл «Feel It Still» от Portugal. The Man звучал в рекламе iPad Pro 2017 года, а «Best Friend» в исполнении Sofi Tukker – в рекламе iPhone X 2017 года. Компания Apple не первый раз открывает аудитории новую музыку.

Вне зависимости от масштаба проекта, музыкальные супервайзеры всегда тщательно подбирают треки. По словам вице-президента Netflix по творческому музыкальному производству, выбор трека часто определяет сюжет конкретного эпизода, и музыка чаще лишь дополняет повествование. Однако бывает и такое, что именно трек становится главным героем той или иной сцены или даже целой серии – это значит, что при выборе трека супервайзеры будут ориентироваться на его настроение и инструментальное воплощение: какие эмоции он вызывает?

Редакторы Spotify также отметили дополнительные параметры, на которые стоит обратить внимание, если вы хотите услышать ваш трек в том или ином фильме или сериале.

Во-первых, у музыки должна быть своя «изюминка» – трек неизвестного молодого артиста может запросто подойти под саундтрек голливудского блокбастера больше хита Элтона Джона просто потому, что в нем есть не только настроение, но и тот самый хук, который заставит зрителя задуматься: «Классный трек! Надо найти его…».

Во-вторых, более прагматичный аспект, необходимо позаботиться о качественной дистрибуции вашей музыки: супервайзеры могут находить треки где угодно. Абсолютно не факт, что наличие трека на самых главных стриминг-сервисах позволит вам оказаться в том или ином саундтреке. Поэтому старайтесь сотрудничать с теми агрегаторами, которые готовы предоставить максимальное количество площадок для размещения вашей музыки.

Новая жизнь старого сингла

Как мы уже сказали ранее и как показало исследование экспертов, синхронизация может подарить треку вторую жизнь. Например, зрителям молодежного сериала будет все равно, в каком году вышел трек, если он скрасил их любимую серию, дополнил персонажа и вообще заинтересовал – им будет интересно найти сингл, скачать его, а также послушать и остальной каталог артиста.

За последние годы синхронизация стала важным инструментом продвижения и заработка артистов и авторов. Чтобы и вы могли использовать его, наша команда сотрудничает с ведущими музыкальными супервайзерами на локальном и мировом рынках. Помимо этого, мы собрали каталог с музыкой наших правообладателей, на котором создатели видеоконтента могут быстро искать песни, которые соответствуют их потребностям.

Кейсы ZVONKO digital

Треки артистов наших партнеров регулярно попадают в саундтреки масштабных ТВ-проектов. Это значит, что артисты получают дополнительный доход и наращивают аудиторию практически в геометрической прогрессии. Как показывает статистика, количество слушателей артиста увеличивается в среднем на 60% после использования всего лишь одного сингла в сериале.

Где звучали треки наших партнеров:

Сериал «Пацаны / The Boys» от Amazon Prime Video (Татьяна Буланова - Ясный мой свет)

Сериал «Год Культуры 2» от PREMIER (Оклок/O.Cloque - На равных)

Фильм «Обмен желаниями» от Насти Ивлеевой (Стекловата - Новый Год)

Сериал «Регби» от more.tv (Владислав Агафонов - А на даче)

Сериал «Патриот 2» от PREMIER (Жасмин - Головоломка)

Сериал «Братья» от more.tv (HOLOD - Это топчик, мам)

Сериал «Естественный отбор» (Иван Рейс - прошлое)

На сегодняшний день синхронизация доступна на разных стриминг-сервисах. Российские платформы регулярно запускают новые проекты, для которых супервайзеры постоянно находятся в поиске нового музыкального контента. Мы сотрудничаем со многими компаниями и напрямую предоставляем им контент наших партнеров под актуальные проекты.

Начало сотрудничества с сервисом MuzTube

MuzTube — эксклюзивная цифровая платформа телеканала МУЗ-ТВ, на которой объединились арт-треки и клипы, а также международные музыкальные новости разных жанров, стилей, направлений.

 

Создатели и руководители платформы отмечают одной из фишек является система рекомендаций: пользователям показываются только те клипы и новости, которые отвечают их интересам. 

MuzTube активно поддерживают известные радиостанции, телеканалы и другие всевозможные медиакоммуникационные каналы, что помогает привлечь как можно больше пользователей. 

На сегодняшний день суммарный охват аудитории — 100 000 000.

 

В качестве промо-поддержки MuzTube предлагает премьеру на платформе, а также размещение контента в социальных сетях МУЗ-ТВ.

Начало сотрудничества с сервисом Peloton

Peloton — компания по производству спортивного оборудования, с собственным онлайн-сервисом по подписке с уроками для занятия фитнесом дома. 

Клиенты смогут попробовать тренировки в таких дисциплинах, как езда на велосипеде, беговая дорожка, растяжка и даже «пробежка или прогулка на открытом воздухе» – это означает, что к тренировкам смогут присоединиться и пользователи без оборудования Peloton.

Peloton делает большой акцент на применение музыки. Каталог правообладателей попадает в библиотеку сервиса откуда редакторы и тренеры выбирают и добавляют ее к урокам, которые создают. На сервисе чаще всего используется музыка с высоким BPM, а самые популярные жанры – поп, рок, электронная музыка. Уроки и музыка регулярно обновляются и пополняются. 

Сервис доступен по всему миру, уроки доступны на 3 языках — английском, немецком и испанском.

«Как вам мой трек?» — честные ответы директора A&R ZVONKO digital

Наш A&R-директор Оксана Никитина получает каждый день сотню вопросов на почту и в соцсетях. А уж сколько ваших треков, а иногда и просто наработок ей приходится слушать.

Мы составили список самых популярных вопросов человеку, которому вы скидываете ваши демо-записи! Она на них дала развернутые ответы.

 В каком формате лучше всего присылать запись, чтобы её точно послушали?

Ссылкой на любой файлообменник, без вложений в письме, чтобы не перегружать почту.

 Нужно ли присылать биографию артиста и историю трека?

Достаточно краткого описания проекта и пару интересных фактов о создании трека/альбома/EP. Не стоит писать длинные сопроводительные письма, пусть за вас всё скажет ваша музыка. 

 Бывало ли такое, что артист присылал трек, вы его не оценили, а через какое-то время он висел во всех чартах?

Думаю, что у каждого A&R-менеджера найдется подобная история, ведь каждый имеет право на ошибку 🙂

Было ли такое, что трек вам сильно понравился, но вы всё равно отказали артисту в контракте?

Да, ведь не всегда лейблу/агрегатору удается договориться об условиях с артистом.

 Что любите слушать конкретно вы? 

Тишину..)

 Что «подкупает» A&R-директора?

Талант и усердие. Что касается второго, важно, чтобы артист и его команда понимали, что путь к вершине тернист и не всегда быстр. На практике же артисты хотят всего и сразу 😊

 За сколько секунд можно понять, что трек — будущий хит?

Это может быть как 30 секунд, так и 10. Бывает и такое, что узнать будущий хит можно только со второго прослушивания. На моей практике был случай, когда я не успела переключить демо и к концу был тот самый хук, который сделал трек хитом. Поэтому, на мой взгляд, нет как идеальной формулы хита, так и точного ответа на этот вопрос. 

 Если у артиста есть каталог из 20 треков, нужно ли присылать все? Как выбрать один?

Я бы рекомендовала не отправлять весь материал, а выделить синглы (самые сильные треки на ваш взгляд) и обратить внимание сначала на них.

A&R-менеджер всегда может запросить больше материала, если предоставленного будет недостаточно. 

Ну а для того, чтобы выбрать синглы, можно собрать фокус-группу из друзей и знакомых)

 Вам прислали трек, и это — заявка на суперхит. Что происходит дальше?

Делается предложение и обсуждаются условия, подписывается договор, командой лейбла/агрегатора рекомендуется дата релиза, а после начинается техническая отгрузка трека на площадки, параллельно готовятся промо-материалы к релизу и разрабатывается план продвижения. Идеальная картина, когда к релизу первого сингла на руках уже имеется второй бэнгер!) 

 Что самое сложное в работе A&R?

 

Уметь вовремя дать ушам отдохнуть и не пропустить в это время хит!)

Начало сотрудничества с сервисом Qobuz

Qobuz — сервис, который позволяет слушать музыку в высоком качестве.

 

Сервис поддерживает прослушивание записей в качестве Hi-Res в 24-битном формате. Также на сервис возможно доставлять аудиоконтент с фирменными буклетами, оригинальными описаниями и иллюстрациями.

 

В каталоге сервиса в основном содержатся альбомы. В специальном разделе редакторы Qobuz еженедельно рассказывают о лонгплеях из разных исторических периодов, благодаря чему каждый пользователь может погружаться в историю музыки.

 

Qobuz предлагает два вида подписки:

• Studio — Hi-Res качество музыки, оффлайн-прослушивание и доступ к редакторскому контенту;

• Sublime — преференции Studio плюс возможность покупки треков из 80-миллионного каталога.

Каждая подписка доступна в планах Solo, Duo и Family.

Эффект домино в экосистеме плейлистов Spotify

Цель редакторских плейлистов – познакомить слушателей с новой музыкой, и часто попадание трека в ту или иную подборку определяет путь популярности трека. Безусловно, не стоит слепо надеяться на то, что один плейлист сделает из вас звезду чартов, но такое действительно может случиться!

На сервисе Spotify более 100 редакторов работают над созданием и регулярным обновлением более 1000 плейлистов. Каждый плейлист – это уникальная подборка треков, цель которой – познакомить слушателей с новой музыкой и подарить им соответствующее настроение. Аналогично работают и артисты, когда подают свои релизы на питчинг: они заранее знают, в каком плейлисте может обитать их аудитория. Только за 2020 и 2021 год более 150 000 артистов впервые оказались в редакторских плейлистах.

 

На стриминг-сервисе Spotify есть разные плейлисты, которые соответствуют тем или иным музыкальным жанрам, ситуациям, настроениям. И это не просто рандомные подборки, а целая экосистема, которая существует и развивается благодаря человеческим факторам, таким как опыту и усердной работе, а также благодаря массивному объему данных. Сами редакторы сервиса говорят о том, что все плейлисты складываются в отдельные «пирамиды», по которым трек может «взобраться» до чартов, а артист – найти новых слушателей. Вот несколько примеров, как это работает.

 

В 2019 году британский исполнитель S1mba отправил на рассмотрение трек «Rover» через сервис Spotify For Artists. Редакторы добавили сингл в плейлисты, посвященные новым именам в жанрах рэп, хип-хоп и R’n’B. Трек показал высокие результаты по прослушиваниям и скачиваниям, и уже через четыре недели редакторы переместили его в самый популярный хип-хоп-плейлист в Великобритании, где сингл оставался в течение шести недель. Плейлисты помогли треку завируситься в начале 2020 года. Именно тогда S1mba и подписал контракт с крупным лейблом. Редакторы повторно добавили трек в плейлист «Who We Be», в котором «Rover» поднялся на самую вершину. Через несколько недель трек уже переместился в плейлист с главными хитами Великобритании. Затем были плейлисты с главными хитами Дании, Австралии, Новой Зеландии, Бельгии. В финале – чарт-плейлист с главными хитами сервиса Spotify. Такой эффект домино в экосистеме плейлистов позволил треку подняться со старта питчинга до финишной вершины одной из главных подборок. 

 

Японская группа CHAI подала на питчинг трек «ACTION» через Spotify For Artists в начале 2021 года. Редакторы добавили его в локальные инди-плейлисты, после чего трек вошел в 17 редакторских плейлистов в Японии, среди которых были главные подборки с топ-хитами. Далее началась поддержка и в других странах: сначала редакторы добавляли трек в жанровые подборки, после чего он уходил в плейлисты с главными хитами. В 2021 группа CHAI также стала участником спецпрограммы Spotify – «EQUAL», посвященной поддержке женщин в музыкальной индустрии. Это тоже принесло группе несколько сотен тысяч дополнительных прослушиваний, сделав трек «ACTION» по-настоящему вирусным.

 

Аналогичный путь ждал и сингл «Peru» от Fireboy DML. Релиз был выпущен на нигерийском инди-лейбле, однако это не помешало попасть ему сначала в афропоп-плейлисты, а затем в ТОП-50 в международных чартах. В конце 2021 года вышла акустическая версия сингла, записанная вместе с Ed Sheeran, и она также стремительно попала во все главные плейлисты и чарты разных стран и континентов.

 

Попадание в один или несколько редакторских плейлистов может запустить тот самый эффект домино, благодаря которому трек проходит путь от жанровой подборки в одной стране до крупнейшего чарта континента. Конечно, этого может и не случиться: многие релизы так и остаются незамеченными многомиллионной аудиторией. Но не стоит отчаиваться. Чем чаще вы подаете релизы на питчинг, тем выше шанс завируситься. 

 

Поэтому не бойтесь заявлять о себе и никогда не останавливайтесь на достигнутом!

Как видео влияют на восприятие, продвижение и успех релиза?

Разговоры о видео в контексте музыкальной индустрии почти всегда сводятся к историям о популярности музыкальных клипов на MTV. Артисты и критики пытаются найти единые стиль и цель клипов одного десятилетия, плавно переходя к следующему и так до бесконечности. Но сегодня музыкальные клипы занимают лишь небольшую часть всего видеоконтента артиста. В этой статье мы рассматривали варианты видео, которые артисту стоит иметь в своем арсенале контента. А здесь рассмотрим, могут ли видео повлиять на восприятие, продвижение и успех релиза.

На самом деле, повлиять на восприятие релиза практически невозможно.

Если ваш трек кому-то «не зашел», вряд ли найдется такое видео, которое сможет кардинально поменять отношение к релизу. Да, возможно, вы снимете отличное видео, в котором выделят операторскую работу, актеров, монтаж, всё, что угодно, кроме самого трека.

Зато видеоклип может повлиять на восприятие трека именно в смысловом плане, если вы изначально задумывали цельную историю трек-клип.

Сегодня среди артистов достаточно распространена тенденция выпускать в одно время и трек, и видеоклип на него. Так они создают единое произведение, которое не делится на части и не имеет иных интерпретаций. И это действительно работающий метод, когда артист хочет донести цельную мысль. Метафоричный текст трека не всегда воспринимается среднестатистическим слушателем так, как его задумал автор. И тогда «расшифровка» смысла происходит в видеоклипе. Другое дело, насколько принципиален одновременный выпуск и видеоклипа, и трека? Ведь ситуация, когда сначала выходит трек, а уж затем видео – более традиционна. На самом деле, здесь всё зависит от желания артиста донести до аудитории то самое единое произведение. Возможно, что у клипа нет цели раскрыть идею трека, а лишь дополнить её отдельной видео-единицей.

Что касается анимированной обложки, видеотизера и других коротких форматов видео – они тоже не могут повлиять на восприятие вашего трека. Слушателям в 98% случаев неважно, как именно вы «оживили» вашу обложку релиза: добавили эффект моргания глазами, нарисовали неоновые линии или даже создали мини-мульт. Поэтому не стоит рассчитывать на то, что живая обложка как-то повлияет на реакцию слушателя. Зато она может украсить и «оживить» профиль артиста на разных стриминг-сервисах, которые поддерживают такую функцию.

Совсем по-другому дела обстоят с продвижением релиза. Таргетированная, контекстная реклама, публикация у блогеров, в СМИ – для этого вам действительно может понадобиться несколько вариантов видео к релизу. Кстати, именно здесь большую роль могут сыграть короткие вертикальные видео, предназначенные для социальных сетей. Снимайте сторис, видеотизеры, челленджи – они идеально подходят для продвижения в социальных сетях. Стоит ли говорить о том, что любая видео-платформа с короткими роликами может вывести ваш релиз в чарты? Для этого может быть достаточно короткого, вирусного видео под цепляющий отрывок трека.

Что же касается влияния видеоконтента на успех релиза – здесь нет и не может быть четких правил. Есть треки, на которые нет ни одного видео, но их знают миллионы, они попадают в чарты и плейлисты, под них снимают контент блогеры и они звучат из каждого утюга. И такая «несправедливость» не обусловлена ничем другим, кроме как набором определенных факторов. В любом случае, сегодня мы живем в мире цифровых технологий, социальных сетей и возможностей для создания контента. И этим обязательно нужно пользоваться! Кто знает, возможно, именно ваше видео с акустической версией трека наберет миллионы просмотров и привлечет внимание к релизу?

Снимайте, тестируйте разные форматы – это можно делать если не бесплатно, то с минимальным количеством вложений. И помните, успех приходит и уходит, а контент, который можно монетизировать и продвигать – останется с вами навсегда.

Почему пятница — релизный день? История феномена

«В музыкальной индустрии будет единый релизный день!» — такие заголовки появились в крупнейших музыкальных изданиях по всему миру в феврале 2015 года. В июне того же года корпорация IFPI (англ. International Federation of the Phonographic Industry или Международная федерация производителей фонограмм) сделала официальное заявление: теперь вся новая музыка будет доступна в одно и то же время по всему миру.

До этого события разные страны определяли свой «релизный день»: во Франции и Великобритании это был понедельник, в США и Канаде — вторник, в Германии и Австралии — пятница и так далее. Теперь же музыкальные релизы выходят во всём мире по пятницам в 00:01 по местному времени во всех 45 странах, подписавших соглашение. В официальном заявлении IFPI ссылались на многократные консультации с артистами, профсоюзами и музыкальными лейблами. 

 

Ниже мы рассмотрим ряд причин, почему это оказалось хорошей идеей:

 

 1. Борьба с пиратством

Если вы спросите любого представителя индустрии, почему релизный день только один, он, скорее всего, ответит: «Так нужно из-за пиратства!» и будет прав. Когда релиз появлялся в одной стране раньше, чем в другой, его просто «сливали» в Сеть. Лейблы и музыканты теряли огромные суммы, а сам релиз терял в качестве из-за многострадальных «перезаливов».

 

 

 2. Цельное продвижение в СМИ и социальных сетях

Сегодня готовить аудиторию к релизу артисты начинают заранее. И в эту подготовку могут входить развлекательные посты в соц.сетях от «Угадайте название нового трека» до «Ставь лайк, если ждешь релиз!», анонсы в СМИ, реклама, выпуск мерча, съемка тизера и многое другое. Единый релизный день позволяет планировать эту кампанию и доводить её до финальной стадии, когда все слушатели уже наверняка знают точную дату выхода нового трека.

 

 

 3. Больше шансов попасть в чарты

 

Этот пункт тесно связан с предыдущим. Многие музыкальные чарты, в том числе Billboard, ориентируются на количество стримов, радио- и TV-ротаций, покупок и загрузок альбомов и синглов, упоминаний в СМИ в течение семи дней с пятницы по четверг. Так лейблы и сами артисты могут заранее спланировать охват и промо релиза. Поэтому у релиза, что вышел в пятницу, гораздо больше шансов попасть на вершину чартов, чем у релиза, который вышел в среду. Мы говорим о Billboard: он наиболее актуален для западного рынка. Но, тем не менее, у каждой стриминговой площадки сегодня своя логика подсчёта чартов. Зачастую более выгодно выпускать трек в середине недели, если артист и его команда рассчитывают на собственные силы в продвижении релиза, однако всё основное редакторское промо всё равно появляется в день, когда релизов больше всего – в пятницу.

 

 

 4. Больше шансов попасть в редакторские плейлисты

 

На крупных стриминг-сервисах плейлисты с новинками обновляются именно по пятницам, а это значит, что у артистов появляется больше шансов в них попасть и закрепиться на целую неделю. Кстати, именно поэтому мы советуем артистам отправлять свои релизы на питчинг заранее, чтобы редакторы музыкальных сервисов могли вовремя заметить годную новинку. Хардкорные меломаны также уже давно привыкли проверять витрины музыкальных сервисов как раз в пятницу и на выходных, когда выходят крупные зарубежные новинки. Вы и сами наверняка заметили, многие авторитетные и крупные сообщества и каналы с музыкой наиболее активны уже с вечера четверга.

 

 

 5. Укрепление отношений между людьми

 

Этот негласный пункт относится скорее к слушателям, их друзьям и коллегам. Выход громких новинок становится темой для разговоров на пятничных обедах и поводом расширить своё окружение. Вряд ли этим руководствовались IFPI, но как показывают музыкальные исследования и опросы, такая «социальная повестка» вполне имеет место быть и развиваться в пользу единого дня релиза. В конце концов, это удобно: всё самое громкое выходит в один день и есть неделя впереди, чтобы успеть всё послушать.

 

 

…Но у любой медали есть обратная сторона. 

 

 

Так единый релизный день не вызвал бурю радости у независимых лейблов и начинающих артистов. Да, их релиз теперь может попасть в знаковый плейлист и моментально взлететь до первых строчек чартов, но он также может затеряться в потоке громких новинок. К сожалению, такое случается чаще, и проблема до сих пор остается актуальной. Более того, редакторам музыкальных сервисов приходится выбирать из тысячи релизов лишь десятки тех, что попадут в редакторские плейлисты, и часть новинок просто не доходит до конечного слушателя. 

 

 

Индустрия музыкальной журналистики тоже изменилась. Если раньше журналисты выпускали объемные материалы о релизе, готовили интервью и скрупулезные обзоры, то сегодня — это чаще короткий пост в Telegram-канале. Каждая громкая новинка требует внимания здесь и сейчас, а на подготовку полноценной статьи может уходить от нескольких часов до нескольких дней, и за это время инфоповод теряется, релиз становится неактуальным, а труд артиста — незамеченным. 

 

 

 

В любом случае, глобальных изменений на тему единого дня релиза не предвидится, и музыкальная индустрия уже приспособилась к этим правилам игры. А вы?

Рингтоны: реально ли на них заработать сегодня?

Популярность рингтонов длится уже более двадцати лет, с самого начала нулевых. Только если раньше вместо входящих звонков играли треки, что «крутили» по ТВ или на радио, то сегодня хиты приходят из TikTok. 

В любом случае, рингтоны и по сей день остаются для пользователей способом самоидентификации, а для артистов – способом заработка. 

 

Рынок рингтонов в России и странах СНГ продолжает жить и приносить доход музыкантам. Реализация рингтонов происходит по большей части через РБТ-службы мобильных сервисов и онлайн-магазины, такие как iTunes. 

IKRA MUSIC доставляет на доступные площадки как рингтоны, так и рингбэктоны, собирая для партнеров доход с их продажи.

 

Для начала установим четкую разницу между рингтоном и рингбэктоном. 

 

Рингтон (иногда называют «реалтон») – мелодия или фрагмент трека от 5 до 30 секунд, который играет на смартфоне пользователя во время входящих вызовов и реже во время входящих СМС-сообщений.

 

Рингбэктон – мелодия, анекдот, прогноз погоды, афиша, которые играют у пользователей вместо исходящих гудков, когда они звонят вам.

 

Любой пользователь может купить и установить рингбэктон через оператора сотового сервиса, а рингтон – в онлайн-магазине. Для артистов эта разница также важна для понимания площадок распространения и способов монетизации того или иного типа контента.

 

Популярность рингтонов в России

 

Как мы уже упомянули ранее, ошибочно думать, что эпоха рингтонов осталась в далеком прошлом. Сегодня существует масса онлайн-магазинов и разделов с этим видом контента. 

Например, в iTunes для России вкладка «Звуки» доступна сразу в меню, а в других странах это место отведено разделу «TV Shows». Заметная вкладка в быстром доступе побуждает пользователей переходить в этот раздел снова и снова и приобретать новые рингтоны. Кстати, согласно нашим отчетам, в iTunes 7 из 10 покупок приходится именно на них! 

 

Чтобы оценить возможный доход с рингтонов, достаточно посмотреть на их стоимость: например, в том же iTunes у всех рингтонов минимальная стоимость – 22 рубля. 

 

Как монетизировать рингтоны?

 

Схема монетизации рингтонов аналогична схеме монетизации любого другого контента: вы загружаете контент на площадку, пользователи покупают его, а вы получаете процент с каждой продажи. 

 

Как загрузить рингтон на площадки?


Партнеры IKRA MUSIC могут загрузить дополнительный файл с рингтоном к каждому треку. Сделать это можно либо на этапе создания нового релиза, на шаге работы с трек-листом в блоке «Виды использования», либо добавить файл к уже ранее созданным релизам.

Как стриминг влияет на продолжительность треков?

За последние десять лет стриминг (DSP - digital streaming platform) стал ведущей формой потребления музыки во всем мире. Стало очевидно, что коммерческий успех какого-либо трека зависит от взаимодействия пользователя с алгоритмами DSP и искусственным интеллектом (ИИ). Это привело к существенным изменениям в способах написания музыки. 

Музыкальную индустрию захватил формат «быстрого контента»: пришел - послушал - скачал. Именно поэтому перед исследователями встали вопросы, как именно влияет продолжительность релиза на его успех и популярность и действительно ли продолжительность стала одним из строгих метрических инструментов, сообщающих о коммерческом потенциале музыкального продукта? Попробуем разобраться!

 

Откуда пошла тенденция к сокращению?

 

Во многом за переход к более коротким трекам ответственны социальные сети, которые изменили поведение пользователей. Мы привыкли листать короткие видеоролики, в которых за 15-30 секунд передается смысл и настроение, более того, музыкальное сопровождение тоже должно укладываться в эти секунды. Это во многом объясняет, почему популярная музыка последних пяти лет претерпела существенные изменения. Артисты начали выпускать более короткие релизы, чтобы удовлетворить современного слушателя и авторов контента и заодно увеличить коммерческий потенциал своего материала. Акцент на меньшей продолжительности песен стал нормой для большинства жанров. Музыкальные исполнители по всему миру начали адаптировать свои релизы к предпочтениям слушателей, что позволяет им не только обретать новую аудиторию, но и получать дополнительный доход, например, от синхронизации с тех же самых социальных сетей.

 

Монетизация напрямую связана с продолжительностью треков

 

Крупные DSP, такие как Spotify или Apple Music, платят артистам гонорар, если их трек прослушали дольше определенного порога (например, 30 секунд). Это значит, что артист должен заинтересовать своего слушателя хотя бы в течение первых 30 секунд, чтобы монетизировать прослушивание. Это становится проще, когда продолжительность песни меньше: за коротким куплетом идет короткий, но запоминающийся припев, а это уже минута! Кроме того, есть и более важные метрики, такие как частота повторений и количество добавлений в плейлисты. Треки с меньшей продолжительностью гораздо легче проходят максимальные отметки и по этим показателям.

 

Многие артисты уже начали использовать эти наблюдения в своих релизах. Например, Drake выпустил альбом «Scorpion» с большим количеством коротких треков, так как монетизация идет за каждый отдельный трек. Даже если слушатели редко будут проигрывать альбом целиком, некоторые песни все равно будут активно транслироваться и приносить доход. Скорее всего, эта тенденция выпуска коротких треков будет сохраняться до тех пор, пока не изменится способ монетизации.

 

Сколько длится «короткий» трек?

 

Американскими исследователями был проведен эксперимент, в котором они рассмотрели продолжительность самых популярных релизов на Spotify с 2000 по 2021 год. Максимальная длительность популярных треков составила 214 секунд (3 минуты 34 секунды). Затем исследователи ограничили круг популярных треков по индексу популярности, чтобы лучше понять взаимосвязь между продолжительностью трека и его популярностью. Они сравнили продолжительность громких релизов с 2010 по 2015 год и с 2016 по 2021. 

Сравнение показало значительный сдвиг продолжительности с 225 секунд в 2010–2015 годах до 198 секунд в 2016–2021 годах. Это говорит о том, что самые популярные песни, выпущенные на Spotify, демонстрируют определенную тенденцию к сокращению продолжительности. И на сегодняшний день мы можем говорить о том, что короткий трек – это трек не более 198 секунд (3 минуты 18 секунд).

 

Действительно ли продолжительность трека влияет на его успех?

 

Оговоримся сразу, что сегодня успех релиза во многом определяется продвижением в стриминге и социальных сетях. Однако тенденция к снижению продолжительности треков подчеркивает закономерное снижение продолжительности внимания среднего потребителя. Это также говорит о том, что у более коротких треков больше шансов привлечь внимание новых слушателей. Соответственно, создание более коротких песен позволяет увеличить артистам охват и доход. Кроме того, как в примере с Drake, это позволяет выпустить больше материала. 

И, конечно, не стоит забывать о том, что сегодня у треков длительностью не более 3 минут гораздо больше шансов быть прослушанными от начала и до конца, чем у треков с более длинными проигрышами, куплетами и вступлениями.

На что влияют тексты треков?

Текст трека сегодня – неотъемлемая единица контента, с помощью которой можно реализовывать продвижение, получать монетизацию и привлекать новых слушателей.

Самые популярные форматы текстов – это обычный текст (Plain) и синхронизированный (Synced Lyrics)*. 

 

*Synced Lyrics или синхронизированный текст сравним с форматом «караоке». Каждая строчка проигрывается одновременно с мелодией. Это нужно для того, чтобы вашим фанатам было удобно учить и пропевать текст вместе с вами на платформах Apple Music, Яндекс Музыка, Spotify, Deezer, Amazon Music, TIDAL, Shazam и в социальных сетях для обмена фото и видео. 

Создать и загрузить такой текст нужно в формате ttml. 

Партнеры IKRA MUSIC могут бесплатно создать такой файл на нашем сервисе.

 

Ниже подробно рассказываем, на что же влияют тексты треков. 

 

Повышается соответствие результатов поиска

Здесь всё просто и логично: слушатель может не запомнить оригинальное название трека или даже имя исполнителя, если услышал песню на радио, в кино, рекламе или где-либо еще. Однако он может запомнить всего одну строчку из трека, которая запала в душу.

Так и появляются запросы в поисковой строке в стиле «песня нана нананана не любовь а триллер». 

Чтобы упростить поиск песни лишь по одной фразе, крупные музыкальные сервисы реализовали поиск по тексту и помогают найти нужную композицию, после чего довольный слушатель добавляет трек в коллекцию, увеличивая тем самым рост добавлений.

 

Увеличивается время прослушивания трека

Наличие текста непременно захватывает внимание слушателей. Если пользователь того или иного сервиса видит возможность просмотреть текст, более того, в удобном ему формате караоке, он скорее всего дослушает до конца ваш трек и дочитает текст.

Таким образом, вы получите дополнительный рост стримов, что позитивно скажется и на статистике, и на доходе.

 

Алгоритмы музыкальных площадок быстро откликаются на рост добавлений трека и увеличение длительности его прослушивания. Это сигнал, что трек набирает популярность, и он может попасть в алгоритмические плейлисты, формат радио, что также влияет на увеличение стримов.

 

Увеличивается количество упоминаний в социальных сетях 

Ваши тексты — это сердце и душа вашей музыки, они необходимы для создания личной связи с вашими поклонниками. Красивая, цепляющая фраза из трека легко может стать подписью к фотографии у блогера-миллионника или просто засветиться в ленте у миллионов пользователей. Загрузите текст трека и повысьте рост упоминаний!

 

Мы работаем с несколькими партнерами, которые позволяют осуществлять доставку и монетизацию ваших текстов. Среди них есть те, что работают с площадками для караоке (Singberry, ОКС, Smule), те, что занимаются поддержкой и монетизацией текстов (MusixMatch), а также партнеры по лицензированию текстов (LyricFind).

Команда артиста: кто эти люди?

Рассмотрим основные роли в команде и расскажем, почему они важны.

Менеджер (личный помощник)

Этот человек знает, какой чай вы предпочитаете по утрам, во сколько у вас встреча с рекламодателем, бронирует вам все необходимые билеты, номера в гостиницах, рассчитывает, сколько по времени займет дорога из точки А в точку B, может покормить вашего кота, пока вы на съемках и сопровождает вас практически 24/7.

Но зачастую менеджер – это намного больше, чем обслуживающий персонал артиста. На сегодняшний день менеджер на музыкальном рынке умеет всё: он и продюсер, и PR-менеджер, и SMM-специалист, и концертный менеджер.

 

Продюсер

Важная и ответственная роль. Однако часто задачи продюсера ложатся на плечи менеджера. Из-за экономии или других причин артисты пренебрегают разделением обязанностей, что сказывается на карьере. Продюсер договаривается о съёмках, мероприятиях, следит за процессом вашего промо, ведет переговоры с рекламодателями, отвечает за ваше присутствие в медиаполе. 

Также продюсер ответственен за то, чтобы в сеть не утекла нежелательная информация о вас и делает всё для того, чтобы ваше имя звучало в позитивном ключе!

 

Юрист

Многие музыканты на старте пренебрегают таким человеком, а ведь грамотный юрист – это важная инвестиция и страховка для музыканта и его команды. Любой контракт либо составляется, либо проверяется юристом. Более того, с представителями команды артиста также нужен контракт, который не будет ставить под удар артиста в случае его расторжения. Обеспечить надежность во всех сделках как раз поможет юрист. Также сотрудничество с хорошим юристом поможет избежать неприятных ситуаций в работе с концертными площадками, организациями и подрядчиками. 

Если у вас есть хороший юрист, мелкий шрифт в договорах не останется незамеченным.

 

Таргетолог/ SMM-менеджер

Если у вас в 2022 году нет хорошего таргетолога, ваш релиз может быть обречен. Поначалу многие артисты обращаются в специальные SMM-агентства, где впоследствие находят персонального менеджера, который отвечает за присутствие артиста в социальных сетях. Хороший SMM-специалист не только создает для артиста контент, ведет страницу и пишет посты, но и понимает вашу музыку, считывает аудиторию, умеет настраивать рекламу так, чтобы попасть в чарт и отвечает за её эффективность. К сожалению, многие музыканты пренебрегают тесным контактом с таргетологом и отдают эту роль другому человеку. 

Возможно, им просто не нравится успех. А вам?

 

Лейбл-менеджер

Персональный менеджер, который работает от компании-дистрибьютора. Он назначается артисту или лейблу для решения таких вопросов как загрузка контента, промо на площадках, отчётности и т.д. Лейбл-менеджер обычно не считается частью команды артиста, но с ним точно стоит наладить эффективную коммуникацию.

 

Концертный директор

Этот человек отвечает на все вопросы, связанные с вашими выступлениями: договаривается с площадками, следит, чтобы все условия были выполнены, а требования по райдеру соблюдены, ищет аппаратуру или организовывает трансфер всей группы по стране (а то и миру!). Абсолютно не важно, концерт в Олимпийском или частный корпоратив – концертный директор обеспечивает вам наилучшие условия для выступления.

 

PR-директор

Он тесно коммуницирует с SMM-менеджером и продюсером, ведь чаще всего именно PR-директор договаривается о том, чтобы вы дали интервью модному телеканалу, попали в рейтинг лучших людей земли, стали экспертом в важном социальном опросе или просто заняли обложку главного глянца страны. Кстати, часто именно PR-директоры придумывают артистам необычные истории, такие, как истории любви, которые притягивают фанатов. 

Если вы не хотите быть артистом, которого слушают, но не знают в лицо – вам нужен грамотный PR.

 

Бухгалтер

 

Всей собранной вами команде необходимо выплачивать гонорар, чтобы они продолжали и дальше выполнять качественно свою работу. Предоставьте это бухгалтеру, который всегда в курсе ваших доходов и расходов.

Расширение сотрудничества с Азиатским рынком

Рады сообщить о том, что IKRA MUSIC значительно расширяется на рынке Азии.

Мы готовы доставлять контент на новые площадки:

 

• Bugs Music, Genie Music, Melon, Mnet, Soribada, Naver Music с более чем 45 млн подписчиков (Корея);

• Friday Music, MyMusic, Taiwan Mobile c 29 млн подписчиков (Тайвань);

• Maxis, RAKU (Малайзия);

• MIGU MUSIC (Китай);

• MOOV (Гонконг, Вьетнам).

 

Покоряйте мир вместе с нами!

Как приходят деньги за стриминг?

Заработать на стриминге более чем реально. Такой заработок называется получением роялти.

Его суть проста: чем больше слушают, покупают или используют вашу музыку, тем больше денег вы за это получите. Разумеется, получить деньги за прослушивание можно только в том случае, если ваша музыка официально доступна на музыкальных сервисах.

 

Что такое Royalty?

Роялти — это вознаграждение за авторские и смежные права, которое выплачивается авторам за какое-либо действие с их контентом: за прослушивание, просмотр, скачивание. 

 

Существует три модели прослушивания, за которые артист может получить роялти:

Бесплатная

Ваш трек прослушали по пробной подписке.

Платная

Ваш трек прослушал человек с подпиской (кстати, от тарифа подписки также зависит размер выплат артистам).

Рекламная

Прослушивание без подписки, когда пользователь смотрит или слушает рекламу между треками.

 

Также существуют разные модели подписок, среди которых студенческая, семейная и т.д. От них также зависит размер роялти.

 

Как получить роялти?

Путь получения денег на ваш счет зависит от того, как вы работаете с музыкальными площадками: через дистрибьютора, лейбл или компанию-агрегатор.

Во всех трех случаях может удерживаться процент, который прописывается в договоре. 

Также конкретную сумму выплаты за одно прослушивание/скачивание каждая площадка назначает отдельно в зависимости от территории, откуда вас послушали, стоимости подписки в этой стране и модели прослушивания.

 

Сколько я получу за 1000 прослушиваний?

Самый популярный вопрос среди музыкантов.

К сожалению, чёткого ответа на него нет. Цена за стриминг может варьироваться в зависимости

от самых разных факторов и никогда не будет единой для всех артистов и всех площадок.

 

Подробнее об этом и других способах заработка музыканта мы расскажем в следующих постах.

Как подготовиться ко дню релиза?

День релиза – это не просто календарная точка, в которой ваш трек отправится на музыкальные площадки. Кстати, чаще всего эта «календарная точка» выпадает именно на пятницу. Но так было не всегда. Пятница стала днем музыкальных премьер только в 2015 году. До этого музыку было принято выпускать по вторникам. Причина выбора одного дня максимально проста и не нуждается в шаманских объяснениях. Дело в том, что так представители индустрии борются с пиратством и приводят все показатели к общему знаменателю, если дело касается музыкальных чартов. 

 

В любом случае, день релиза – это день, к которому нужно готовиться заранее, чтобы ваш релиз услышали и добавили к себе как можно больше людей. Помните, что успех во многом зависит от правильной подготовки и четкого плана действий. 

Ниже несколько советов о том, как подготовиться к релизному дню и ничего не забыть!

 

Доведите трек до конца

Если вы написали трек в порыве вдохновения и уверены, что это – новый хит на несколько десятилетий и выпускать его нужно прямо сейчас – выдохните. Любой релиз всегда требует доработки и релизного плана. Сегодня вам все нравится, но через пару часов вы услышите лишнюю барабанную тарелку или ненужный эдлиб. Вы должны быть уверены в том, что проделали огромную работу, все сделано точно так, как надо, а ваш трек – готов на все сто. 

 

Определитесь с датой релиза

К сожалению или к счастью, ткнуть пальцем в небо – плохая идея. Проверьте дату, на которую вы планируете релиз: не выпадает ли на нее какой-нибудь крупный праздник? Проверьте, не выходит ли релиз от другого, возможно, более крупного артиста с вашей аудиторией и идентичным жанром? Это важно, чтобы внимание вашего слушателя не рассеялось и дошло именно до вашего релиза. Также запомните, что вся информация по релизу, включая тексты треков, WAV/MP3-файлы и обложка релиза должны быть отправлены дистрибьютору заранее. У всех площадок разные требования и возможности по обработке информации. 

Уточните у вашего дистрибьютора, за сколько дней до релиза вы должны предоставить всю информацию. Так у вас будет больше пространства для манёвра, если потребуется что-то изменить.

 

Сообщите о своем релизе площадкам через питчинг

Если вы занимаетесь дистрибуцией самостоятельно, расскажите музыкальным площадкам о вашем релизе подробнее, чтобы повысить шансы на попадание в редакторский плейлист. Укажите жанр и настроение вашего релиза, расскажите дополнительную информацию о музыкантах и т.д. Это поможет редакторам подобрать подходящие плейлисты для вашего трека. 

Если же выпускаете релиз через лейбл или дистрибьютора – отправьте им всю информацию для питчинга также заранее.

 

Обновите профили на площадках и в социальных сетях

Ваши соцсети – это лицо артиста в цифровом мире, поэтому если у вас что-то происходит, отражайте это в профиле. Замените шапки страниц, поставьте на аватар кадр с последней фотосессии, опубликуйте предрелизный пост. Информация о новом релизе должна дойти до каждого из ваших подписчиков. И даже дальше. Убедитесь, что везде указана актуальная информация о вас. Также не забудьте актуализировать ваш профиль и на музыкальных площадках. Обновите и там фотографии, шапки, описание.

 

Подготовьте всю информацию о релизе и материалы к нему

Уделите внимание корректному заполнению информации по релизу: проверьте правильность написания никнеймов и имен артистов, укажите их роли на вашем релизе (основной артист или featuring), укажите subtitle (подзаголовок), отметьте наличие ненормативной или потенциально оскорбительной лексики (explicit content). Каждая площадка трепетно относится к этим данным в том числе и потому, что на них строится алгоритм рекомендаций. Когда с этим покончено и вы уверены на 100 процентов в правильности информации, можно переходить к материалам. 

Проведите фотосессию в тематике нового релиза, сделайте сниппет, который «прогреет» аудиторию, а также тот, что подойдет для промо. Подготовьте текст вашего трека в двух форматах: в обычном текстовом и в Synced Lyrics, который часто сравнивают с караоке. В этом формате строчки текста меняются параллельно с треком. Этот формат можно использовать не на всех площадках, однако там, где он доступен, пользователи активно используют его. 

 

Подготовьте слушателей к релизу

За две недели начинайте включать в свой контент-план посты о грядущем релизе. Повышайте охваты и активность аудитории. Некоторые артисты запускают конкурсные механики перед релизом или просто начинают вести соцсети активнее. 

Вы также можете делиться с подписчиками процессом создания нового трека, записи на студии, бекстейджами и т.д. На сегодняшний день многие треки становятся популярными еще до премьеры – не забывайте об этом при формировании стратегии.

 

С уважением, команда IKRA MUSIC.

Промо возможности аудиосервиса Звук

Главная страница аудиосервиса Звук гармонично вписана в дизайн-код других продуктов экосистемы. Помимо стандартных музыкальных продуктов (альбомы, синглы, плейлисты) на главной странице Звука можно найти много другого контента:

• Эксклюзивные видео

• Подкасты и интервью с артистами и героями индустрии

• Афиши концертов

• Подборки новостей в формате Stories

• Раздел с диджей-миксами

 

Рассмотрим самые интересные и нетипичные разделы:

Главные новинки

Каждую неделю на главной странице пользователей встречает регулярная подборка с новыми релизами – «Главные новинки». В разделе содержатся несколько форматов музыкального контента, а также новая и популярная музыка. Любой свежий релиз может оказаться в следующих разделах:

• Плейлист «Новинки недели»

• Новые альбомы

• Актуальные плейлисты с новинками

• Выбор редакции (избранные релизы, полюбившиеся редакторам)

• Хиты и чарты

 

Новинки недели

«Новинки недели» — флагманский плейлист редакции и главный источник самых интересных и заметных новинок. Обновляется ежедневно, поэтому остается актуальным не только от пятницы к пятнице, но и в другие дни недели.

 

Хиты и чарты

Хиты и чарты — раздел с несколькими подборками, которые отражают общие музыкальные тренды на российском и зарубежном музыкальном рынке. В разделе вы найдете подборки с главными премьерами месяца, чарт топ-100 Звука, чарт распознаваний в Shazam по России и мировой топ Billboard.

 

Музыкальные Stories

Редакция сервиса регулярно собирает подборки в формате «Историй», в которых можно найти много интересной информации о релизах, которые можно сразу же послушать. Помимо премьер в stories также попадают новости из музыкального мира, подборки подкастов, текстов с тематическими плейлистами и многое другое.

 

Видео

Раздел, в котором собраны эксклюзивные видео-материалы Звука, в которых принимают участие крупные музыканты и медийные личности. Этот раздел больше выполняет развлекательную и образовательную функции в отличие от других разделов с промо. Любой артист может попасть в раздел «Видео», достигнув определенного уровня. Сами видеоролики также доступны не только в приложении, но и в соцсетях Звука, где собирают многотысячные просмотры.

 

Афиша вашего города

Отдельный баннер в главной карусели приложения посвящён большим концертам в городе пользователя. Мероприятия можно найти практически в каждом городе России, агрегируются концерты автоматически из того, что уже собрано «Афишей».

 

Что ещё есть у Звука?

У Звука большие планы: в скором времени сервис представит новую версию своей платформы для музыкантов – «СТУДИО», в которой появится широкий функционал по аналитике, продвижению, музыкальному нетворкингу и другим обязательным и развлекательным аспектам.

 

Надеемся, что помогли вам еще больше погрузиться в мир сервиса Звук!

 

 

С уважением, команда IKRA MUSIC.

Начало сотрудничества с сервисом Presto Music